Ween son varios músicos, pero se los conoce por ser los hermanos Dave Ween y Gene Ween que formarían un dúo y de esta manera se asocia directamente a estos dos pibes el nombre de la banda. Es lógico. Hermanos, medios parecidos, un poquitos loquitos, funciona para una banda de rock que se mete en el terrero del rock experimental. Y diciendo experimental, me refiero a que se meten con varios generos y no se plantan en uno. Estos pibes suenan pop, suenan country, suenan progresivo, suenan pesados, suenan psicodélicos, suenan punk y hasta tienen algo de funk/soul. No dejan nada afuera, o les gusta la idea de generar un sonido a través de toda la música que en algún momentos los influenció y les generó ganas de sonar así, ó no se encasillan y les cabe jugar con una combinación de sonidos para lograr su sonido propio, que es bastante particular, pero sumamente incorporable y digerible. No es que en algún momento se ponen "sister ray" de la velvet undeground, no lo vean por ese lado, experimentan al dialogar con mucha música diferente, más que por ese lado repetitivo y ruidoso de Lou Reed y compañia. Bandas que se pueden nombrar como influencia de estos muchachos son muchas, e internet también sugiere muchas, por eso prefiero decir lo dicho antes y dejar el disco a su disposición y ver si les funciona y saquen ustedes sus propias relaciones. Yo lo primero que escuché de estos pibes fue "chococate & cheese" que es de 1994, también lindo disco y después caí en este, "el molusco" que me gustó aún más. Sale en el 97, dura como 40 minutos y se va a transformar, para mi, en el disco ícono de la banda, el que sobresalga del resto. El nombre pega, Ween, no es el apellido de los hermanos, pero sí su nombre artístico. Melchiondo se apellidan, suena a tano, yo que vos le doy un intento. Saludos y disfruten de este discazo en este domingo lleno de sol.
Artistas Similares: Butthole Surfers, The Frogs, Meat Puppets, Primus, Phish.
Así es como el pop debería sonar. Este trío neoyorquino la rockea muy en serio con furia punk que te escupe la cara y te manda a la recalcada concha de tu madre. Fever to Tell (su primer LP) está compuesto básicamente por guitarras, batería y voz; la comparación con The White Stripes es inevitable. Pero YYY's suena más lleno, y sacado que los WS en el 2003 (recordemos: vamos por Elephant y ya tenemos White Blood Cells, De Stijl y WS). La banda de hoy es precisa y reflexiva; construye su sonido de una manera mucho más complicada y trash (más noise que los white) pero con un estilo minimalista, se arma con muy poco. Ambas me gustan mucho y por motivos bien distintos.
Este disco tiene muchas ganas de bailar: Tick, Date With The Night, Pin. Intentá no moverte al ritmo de esos tonos. Y con unas baladas de puta madre como Maps y Modern Romance te apuntan directo al corazón sin amagar a dejar la construcción que hace la banda. A propósito, me parece que es esta esencia de los YYYs por la que cierran con Yeah! New York. Si bien al final del long-play aparecen temas más tranquilos, no quieren cerrar en una nota triste o baja y prefieren subirla con lo que son: impredecibles, sacados y wachos (helo, lo punk).
Me fascina que la cantante sea una mujer koreana. Karen O tiene mil matices y facetas distintas: puede quebrarse a los gritos como en Rich o ser completamente dulce (Maps). Tiene unas pelotas importantes, y no deja de parecerme muy sexy. El guitarrista Nick Zinner estudió fotografía en París y según wikipedia es respetado en el ambiente, yo encontré esta galería de una exposición del 2008 y no me pareció la gran cosa. Me encanta como toca, no se agarra de un estilo en particular y experimenta varias cosas, muy copado. El baterista Brian Chase la conoció a Karen mientras estudiaba Jazz en una universidad y tiene sinestesia, el suertudo. Hace unos ritmos poco convencionales y bien ruidosos, le da duro a los platos pero cuando tiene que ser el sostén de la banda lo logra sin complicaciones usando mil ideas distintas.
Y eso es Yeah Yeah Yeahs, una banda con mucha garra, suena realmente bien y hace algo particular, especial y genial. Espero que la disfruten, así debería sonar el pop.
Vean el video, está super bueno. Maps es un acrónimo para My Angus Please Stay. La razón por la que Karen está llorando es que Angus tenía que ir a la filmación y habían pasado 3 hs y todavía no llegaba, además ella se iba de gira después de filmar y no lo iba a ver por mucho tiempo y esta es su canción.
Otra vez, cortito y al pie. O cortito y profundo, como un buen puño en la boca del estómago. Te hacías el capo, escuchando los black keys y que se yo... Los white stripes te la suben mal? Se llama retro-rock por algo hermano.
¿Que hacés cuando cumplís 30 años de ser la banda más rockera del progresivo? ¿Que hacés cuando tocás desde el 73 pero tu show más multitudinario fue 30 años después en brasil? ¿Que hacés cuando los excesos no destruyen a tu banda, cuando no hay dramas pelotudos, cuando no te separas entonces no hay toures de reunión para organizar? ¿Que hacés cuando a lo largo de los años (por suerte, por magia del señor, porque sos demasiado capo) te fuiste alejando cada vez más de Aspen classic?
Treinta años después de la salida de su primer disco, estos tres jinetes del apocalipsis comédico se ponen las botas, agarran los intrumentos (que no hay que pulir, ni ajustar, todo ese tiempo, y hasta hoy siguieron tocando, rockeandola zarpado) y se mandan una que nunca habían hecho.
En 28 minutos 8 covers UN MONTÓN DE ROCK. Ahí están los Yardbirds, Eddie Cochran, Buffalo Springfield, The Who y otros. Y como lo hacen? CON ROCK PAPÁ. A los ochentamil años de edad, estos vegestorios tocan más fuerte, más rápido y más rockero que nunca. Que venga Summertime Blues, que con todas las bandas que le hicieron cover, nadie lo hizo sonar tan blusero-futuristico como estos capos, y venga Roberto Johnson y su Crossroads. Yo respeto, y respeto, pero, todo bien con cream, acá está la magia que quería traer el negro, acá esta el blues, acá está el riff satanico por excelencia volando descabellado y a los gritos (asi como de felicidad de tomarse un lindo acido) sobre un bajo que no puede parar, que parecen ser quince, que entra ahi derecho a la nuca, como patada voladora.
Na, esa de ahi arriba no es Crossroads, es un temita de unos vaguitos ingleses, unos que se llaman Los Who y que estas viejas pelilargas y canadienses hacen suyo, hacen propio.
Nada loco, ayer me acorde de este disco y se los quise compartir porque es demasiado rockero y está demasiado bueno, y además hacen un cover de este temazo de LOVE, para que pastu lo disfrute.
Bueno loco, bajen, disfruten, bajen bajen bajen, que si les cabe el rock, el blues, pappo, los black keys, los white stripes, sabbath, zeppelin, los who este disco se les va a instalar derechito derecho en el cerebro. AHHH Y COMO AVISABAN LOS RUSH EN SUS PRIMEROS DISCOS, ESCUCHAR CON EL VOLUMEN MUY FUERTE POR FAVOR.
Artistas similares: Yes, Jethro Tull, Blue Öyster Cult, Deep Purple, ZZ Top
KANYE WEST! SI! Después de arruinarle el momento más importante de su vida a una insulsa e intrascendente nena country en los VMA del 2009 (pueden chequear el hilarante video acá) el negro más rentable del bees-knees se encerró durante un año entero para hacer lo que mejor hace, eso que lo convirtió en el negro más rentable del Bees-Knees.
Es sorprendente pensar que West está sacando discos desde el 2004. ¿Solo desde el 2004? Pero si está en todos lados... Pero si, solo siete años de hacer música son todo lo que este demente necesita para volarte la peluca, mandarse cuatro señores discos y organizar un quinto de un peso específico asesino.
Deben estarme mirando raro, o por lo menos sus pantallas. ¿Kanye West en sonidos colados? Pero no, no nos caretizamos amigos. Y menos el negro West, todo lo contrario. Digamoslo ya de una, porque no es menor, y además es como una de las cosas más divertidas que tiene este man (además claro, de ser un compositor de la recontra hostia): Si en sus primeros discos los samples eran Curtis Mansfield, Lauryn Hill, ya para Graduation (tercer disco) eso mutó a Can (Sing Swan Song se transforma en Drunk & Hot Girls... SI CAN, LOS ALEMANES DEL KRAUT) y Daft Punk (Stronger de West es una reversión del tema ese que todos conocen con nombre largo). Y como si eso no fuera suficiente, en este MBDTF las referencias se ponen más zarper y ahora POWER, con su construcción a lo Animal Collective, su beat aplastante como de prensadora a presión, su lirica obsesiva y agrandada no es otra cosa que (si señores) 21st Century Schidzoid Man de King Crimson (L). El riff neurotico por excelencia de la historia del rock se disfraza, se empilcha y sale a bailar. Y no tanto. Hay algo que parece un aplauzo o un hihat que marca la neurastenia avanzante, la impaciencia citadina, el ejercito que camina. Hay una mujer que aulla hermoso, canta para la guerra, canta para el destino, hay un bajo densísimo y sobre todo esto West rappea sobre su poder, pero rapea raro. La métrica no termina de cerrar y cuando el beat se resuelve, la rima no. El resultado, sumado al canto de batalla de las diosas que lo sostiene es de elevación constante, la canción crece y crece, eventualmente liberando tensión en el quiebre sampleado que provee la voz de Greg Lake, que sin embargo deja seguir avanzando la caminata asesina. Esta finalmente se deforma en un astuto y ágil solo de teclado que no concuerda con el avanza de armadura de la canción. El teclado se seba, se pone virtuoso, excesivamente (al igual que la pedantería y egomanía de las letras) para quebrar del todo. El final no es explosivo como se espera, pero el resultado no es underwhelming. Y si el quiebre final de POWER solo nos deja cargadísimos es porque West es más arquitecto que songwritter, y le gustan más los discos que los temas.
Entran inmediatamente las cuerdas, la melodía bella, académicamente bella, piano y violín invocan melancolía. La melodía principal de la hermosa All Of The Lights no se hace esperar. Viene después de la fuerza e ira de power como seda, como suavidad texturada, sensual. Solo para que cuando finalmente la canción empieza el efecto sea inmenso. Un mar de voces (cerca de once cantantes (y bien conocidos)) grita al infinito TODAS LAS LUCES. nos grita a nosotros mientras las trompetas abren la puertas de la ciudad alada y la máquina de beats construye ese paraje de última tormenta. El beat explota y las percusiones se disparan infinitas, mientras la orquesta (porque a las trompetas las acompaña obviamente una orquesta) sube y sube. Kanye West es un tipo interesante en el sentido de que se sabe capaz, se sabe un artista valioso, pero se cree más de lo que es. Y es solo esa agrandadez, ese ímpetu de ser el mejor del mundo lo que lo lleva a en muchos casos, y siempre que sus discos están sonando, a serlo realmente. Construye su canciones como si fueran la última del mundo, quiere que tu cuerpo tiemble, mientras baila. Quiere que te convulsiones con el beat y que lo escuches decir sus verdades, que lo alabes y a la vez que su sabiduría te transmita el poder de ser crítico, de frenar la infuencia que él tiene sobre vos.West quiere fiesta y baile, quiere minas en bolas, y cojerselas a todas (y lo dice en sus canciones) y quiere verdad y paz, quiere drogas y plata y sabiduría y quiere arte total. Por eso el disco le toma un año y cerca de 90 personas para realizarse. West quiere ser todo, quiere abarcar el universo, tener todo y regalartelo en canciones, pero solo por un segundo porque el rey es el.
Todas estás cosas que describí pasan en los temas 3 y 4. Nada dije sobre la maravilla que abre el disco preguntando si "can we get much higher", nada sobre la demencia de Nicki Minaj en Monster, sobre la hermosa Lost In The World, la delicada Blame Game (en la que pone a cantar a su amigo John Legend) y el glamoroso cover de Paranoid (DE BLACK SABBATH GENTE) que es Hell Of A Life. Runaway dura nueve minutos, los últimos tres son West delirando con un vocoder, haciendo lo que Fripp hace con su guitarra sintetizada cuando se pone intelectualoide y pretencioso, mientras un ejercito de violines enfermos lo pasean como elefantes al marajá.
El negro del exceso se va a la mierda y trae del viaje un disco de la hostia, que abarca sus cuatro trabajos previos, los contiene y los supera ampliamente. Sumense al viaje del amigo Kanye, por ahí ustedes también pueden conquistar el mundo. Lo que no se duda es que la musicalización ya está lista, y mierda que está buena.
JAZZ! Esperanza Spalding hace Jazz. En esta entrega hasta se junta con Chick Corea a cantar a dueto fantástico. Ella toca el contrabajo y canta y ambas cosas las hace muy personalmente, muy especial, única. Me emociona muchísimo, se me revuelve todo. No es un disco que tenga desentramado, lo escuché mucho y siempre parece guardas cosas nuevas, canciones que se que me bajoneaban auguran un buen porvenir, momentos que me hicieron reír parecen burlar una felicidad falsa. Me confunde. La tipa es una genia, claramente, y usa arreglos orquestales y un sin fin de sonidos distintos para crear la atmósfera justa. Sin embargo, mi parte favorita de ella es cuando se deja llevar por su instrumento y su voz y es realmente espontánea y por un momento ves un poco de la cabeza de Esperanza, me parece un privilegio. Transmite esa cualidad de estar a la deriva y no saber dónde empezaste ni dónde vas pero dios, que confuso! Alegría, Depresión, Confianza, Temor, Nerviosismo, Ansiedad. Un mundo.
Los artistas similares no los conozco así que... Regina Spektor.
Escribir siempre ha sido un acto de enorme frustración para mi. De joven, cuando la fantasía de Tolkien y la ciencia ficción de George Lucas me invitaban a soñar despierto con historias bellas y de calibre épico, siempre concurría a una vieja computadora a escribir y escribir. Es así que aun hoy en día recuerdo el enorme placer de inventar personajes con sus respectivas historias y aun mas satisfactorio era complicarles la vida con algún soldado algo elfo, algo enano que por esas casualidades de la vida decidía comenzar la guerra con el pueblo próximo, donde casualmente mi personaje principal era una figura de la alta nobleza. Todo eso sonaba tan bien en mi cabeza que era realmente impensable que al momento de la escritura algo saliera mal. Pues bueno, saliendo de la escritura espontanea y sin correcciones de Kerouac, todos los pseudo-escritores volvemos a leer lo que hicimos y ahí es donde suele ser inevitable la desilusión.
En mi cabeza pasaba esto:
"El gran guerrero del condado de Hoswith enfunda su espada contra aquel gran dragón de dos cabezas y maldice su destino. En tanto, las expectativas de los habitantes de la zona temían por el futuro del valiente ya que el será aquel y nadie mas, quien pueda salvarlos de aquel tormentoso destino"
Cuando en la hoja realmente ocurría esto:
"El guerrero saca su espada y decide pelear con el dragón. Los habitantes miran desde sus lugares, nadie sabia que iba a pasar"
En fin, papelera de reciclaje...
Ya algo mas crecido, pude observar que me sigue ocurriendo lo mismo. La frustración después de escribir una reseña de aquel disco que admiro se contempla al constante acudir a lugares comunes y clichés peliculescos que terminan por decir nada del disco en cuestión. Son estas tontas explicaciones de mi aventura por el intento de "escritor" lo que me motiva a subir a Dave Brubeck, quien sabe mas que nadie como expresar lo mas cotidiano y sensual del jazz de la manera mas efectiva. Del West Cost Jazz a lo mas clásico, este disco tiene todos los matices que puedas imaginarte, saxos solitarios y exaltados, un piano febril y ¿por que no? algo dandy.
Así que, querido lector, hasta aquí ha llegado mi cometido, puedes bajarte el disco y pensar "Que gran disco, es una verdadera pena que haya recibido una reseña tan mala" o simplemente darte cuenta de la enorme dificultad que implica escribir sobre un disco y serle realmente justo. El link para bajar ya esta, solo queda saber que pueda suceder.
Artistas Similares: Dave Brubeck, Paul Deesmond, Miles Davis, Charles Mingus y el Bill Evans Trio
La pibita en tetas con el avioncito en la mano ó el único disco que grabaron los británicos de Blind Faith antes de que pasen siete meses y se separen. Esta banda estaba formada por Eric Clapton y Ginger Baker de Cream, Steve Winwood de Traffic y Ric Grech de Family. Con respecto al arte del disco, tuvieron cierto problema, que al parecer era la hija de Ginger Baker y al estar jugando con el avioncito se los acusó de que representaba un simbolo fálico. Para mi flashearon cualquiera. Seguramente había otra intención al poner a una niña de 14 años con un avioncito en la mano, seguro que algo representaba pero no sé si justamente eso. Para jugarse a crear una tapa así, alguna idea en particular habrán tenido, no hay que ser tan iluso. Pero cambiando de tema y entrando en un terrero que nos interesa un poco más, el disco es un clásico del blues y del rock británico. Coexisten varios sonidos, tanto así que suenan pesado, progresivos, tienen baladas bluseras y se adhieren al mundo de las improvisaciones o los jams o como quieras llamarlo, que le pone el sello final al estilo de la banda. Son grandes músicos y en poco tiempo sacaron un disco enorme. Después de separarse cada cual siguió para lados distintos, algunos se volvieron a encontrar, otros no. Pero en el 69 nos dejaron este disco y lo único que se puede hacer es escucharlo, y si gusta, estar agradecidos. No es Black Sabbath pero la llevan. Hasta la próxima.
Artistas Similares: Derek and the Dominos, Cream, Traffic, Humble Pie, John Mayall & The Blues Breakers
Tal vez sea muy temprano pero Born Ruffians me huele a verano. Pueden pasar mil cosas, tal vez, sino ni importa. Toda la banda se siente despreocupada, las cosas no caen perfectamente a tiempo. Para estos indies canadienses esto no es un tema de performance. Y aún así el baterista se va al carajo y los cantantes hacen unos coros geniales. No puedo creer que tenga que repetir que son canadienses. Y Canadá rockea, es corta.
Descubrir música mirando series. O un poeta escuchando música. Programar tu verano en base al mambo de un escritor que nunca leíste pero respetás por motivos políticos. Tomar una birra en un bar, hablar con un cuadro, preguntarle por su situación.
Respecto a su situación actual, ¿Estaría interesado en desentramar la razón real?
Uno, dos, tres chistes malos. Risa nerviosa y una decisión inapelable, vamos a caminar.
¿Nada de esto recuerda un poco al verano? Fantástico crear un verbo partiendo de un sustantivo. Veranear es vacaciones, estar más tranquilos, que haya más drogas y nos divirtamos un poco más. Idealmente.
La joda es que los descubrí en un capítulo de Skins, y tiene un tema que se llama Kurt Vonnegut.
Hay una generación que en la ultima década empezó a adueñarse de ciertos iconos pop de los noventa y convertirlos en un arte funcional al exceso. Esto, querido lector, ha sido el producto de un proceso disfuncional que comenzó con la novedad de nuevas drogas sintéticas como también del reciclaje de aquellas figuras y objetos que parecían ser bastante inútiles en su momento.
Allí, en ese pequeño espacio de lisergia y game boys se encuentra Crystal Castles. Banda que supo hacer gran uso de los sonidos del Mario Bross ademas de agregarle su cuota de punk desenfrenado digno de esta generación adolescente. Estos chicos de Toronto lo tienen todo, una chica llamada Alice proveniente del hardcore sucio del barrio y una gama enorme de música en ocho bits que te harían correr hacia tu antigua super nintendo (si es que aun funciona).
Si, ya se, Aerosmith. Fuck ese hipsterismo. Viejos como ellos solos, ya lavadísimos, masivos y cirminales. ¿Hay alguién hoy que escuche Aerosmith y la pase bien? Es gracioso porque yo pregunto eso y mientras tanto, hace cosa de dos semanas llenaron (¿llenaron? asumo que si, ni me voy a fijar) el estadio Único de la Plata. Incluso, que este subiendo este diso es una consecuencia de ese recital (al que no fuí), de un videito genio y revitalizador que me hizo acordar lindas cosas.
Primero fuí pibe, y empecé a escuchar música. Y como no la tengo lunga, no naci con la cosa aprendida, ni (grandísima injusticias) tenía un hermano mayor rockero que me tirara las postas me tuve que curtir solito.
Y así fue que llegué a Aerosmith. Y así fue como me quedé con el Aerosmith noventero, recalentado. COMEBAQUEADO con su BIG ONES a puro power-balada jitera y no se que porquería. Y así fué como cuando finalmente me compré Done With Mirrors y Rocks que no me gustaron (PARENTESIS: Jodete industria discográfica. Mil veces me pasó que gasté 20 pesos en un disco del que no sabía mucho y me clave zarpado. ¿Te sorprende ahora que ni en pedo quiera comprar un disco?). Eran raros, sonaban berretas, vacíos. Claro, yo con 12, 13, buscaba el caramelo de la hiperproducción estilizada. Y en esos discos, hechos de blues venoso, rock setentero (que no funciona a razón de un gancho por segundo) y canciones sólidas y explorativas no encontré la música que estaba buscando.
Y por suerte. Así, ahora, con más Zeppelin en cima, puedo poner Rocks en el itunes y mover la jeta con el groove que estas nueve mágicas destilan a pura fuerza pendenciera.
Aerosmith siempre fue esa máquina de rock sensual y sudado, hecho para envalentonar chabones y humedecer nenitas. Siempre con el sexo en la boca y en la saliva, los gritos de Steven Tyler fueron desde Walk This Way canto y celebración de ser un langa total, de hacerse el poronga, el lindo bardero misterioso. Y ahí estuvieron las guitarras de Joe Perry vertiginosas y desprolijas, ultrasobregrabadas para hacer música la excesiva lujuria del señor Tyler. Empezaron en los setentas, pero no fue hasta 1976 que, con su cuarto disco, Rocks, asentaron su fama, destilando la forma más perfecta de lo que alguna vez fue Aerosmith (PARALELISMO: Otra banda, altamente cultora de Zeppelin que sacó su cuarto y definitivo disco en 1976 fue Rush, con 2112, interesante ver como las lineas se separan a lo largo de la historia para dos bandas que por esa época estaban a ambos lados del Zepelín, Rush un centesimo hacia lo progresivo y Aerosmith un centesimo hacia el blues y hardrock). Con roña y fiesta encima atacan de una y no paran hasta el final. Back In The Saddle es la entrada con pateada de puerta incluida. Acá llegan los reyes (el éxito del seductor se basa en la autoinvención) y por suerte no bajan la intensidad ni se ponen melosos hasta el último (noveno) tema del disco, el medio bobón Home Tonight. Pero más suerte todavía: Entre estas dos, hay siete deliciosas perlas del rock setentero. Combination y Nobody's Fault, son al mismo tiempo las más progresivas y las más interesantes de la camada. Con la semilla de todo el jolgorio fiestero que sería más adelante la banda, además ponderan la construcción texturada por sobre el estribillo ganchero. Acá hay novedad, hay exploración, acá está el momento en el que el pedante cararrota demuestra que es lo que tiene que le permite creerse tanto. Rats in the Cellar es intensa, inmediata, algo nerviosamente punk, Sick as a Dog es jitera, y contiene la semilla del mal, pero todavía dominada, bajo control. Ya lo dije, pero no importa, Nobody's Fault es un golazo. Solo faltaría mencionar Get The lead Out y Lick and a Promise (uff, y el TEMAZO que es Last Child, TANTO TANTO SWING LOCO) que al igual que el disco, aunque se revelan capas en la primera escuchada, es con la repetición que van cerrando sentido, convirtiendose en las mágias que son.
Rocks es uno de eso discos que las fantasias ahistoricas indies no hacen olvidar. Un disco sin glamour, sin JITS, y con muchísimo Rock, espero que lo prueben, porque vale la pena.
Artistas similares: Guns N' Roses, Bon Jovi, AC/DC, Motley Crüe, Alice Cooper
Che, si les parece re cualqueira que suba Aerosmith diganlo en los comentarios, si no no podemos cambiar para mejor. Si les pareció alto gol, tmb avisen que va lindo para la autoestima
En el mejor de los casos, Sonidos Colados es un espacio para encontrar un sonido que no puedes definir con precisión y que no sabes de dónde salió, pero que de alguna forma se metió en tu cabeza y no deja de hacer resonancia, reverberación, no deja de pedirte a gritos que lo encuentres entero y que lo escuches una y otra vez hasta que defina tu vida.
Si no, es un blog de música muy variada con redactores muy devotos. :)
La cosa va así: recorres la página viendo los últimos discos que se subieron. Si nada te convence, puedes revisar la barra de la derecha que dice "artistas", en la que probablemente encuentres algo que te llame la atención.
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