Ween

Ween - The Mollusk

Ween son varios músicos, pero se los conoce por ser los hermanos Dave Ween y Gene Ween que formarían un dúo y de esta manera se asocia directamente a estos dos pibes el nombre de la banda. Es lógico. Hermanos, medios parecidos, un poquitos loquitos, funciona para una banda de rock que se mete en el terrero del rock experimental. Y diciendo experimental, me refiero a que se meten con varios generos y no se plantan en uno. Estos pibes suenan pop, suenan country, suenan progresivo, suenan pesados, suenan psicodélicos, suenan punk y hasta tienen algo de funk/soul. No dejan nada afuera, o les gusta la idea de generar un sonido a través de toda la música que en algún momentos los influenció y les generó ganas de sonar así, ó no se encasillan y les cabe jugar con una combinación de sonidos para lograr su sonido propio, que es bastante particular, pero sumamente incorporable y digerible. No es que en algún momento se ponen "sister ray" de la velvet undeground, no lo vean por ese lado, experimentan al dialogar con mucha música diferente, más que por ese lado repetitivo y ruidoso de Lou Reed y compañia. Bandas que se pueden nombrar como influencia de estos muchachos son muchas, e internet también sugiere muchas, por eso prefiero decir lo dicho antes y dejar el disco a su disposición y ver si les funciona y saquen ustedes sus propias relaciones. Yo lo primero que escuché de estos pibes fue "chococate & cheese" que es de 1994, también lindo disco y después caí en este, "el molusco" que me gustó aún más. Sale en el 97, dura como 40 minutos y se va a transformar, para mi, en el disco ícono de la banda, el que sobresalga del resto. El nombre pega, Ween, no es el apellido de los hermanos, pero sí su nombre artístico. Melchiondo se apellidan, suena a tano, yo que vos le doy un intento. Saludos y disfruten de este discazo en este domingo lleno de sol.

Artistas Similares: Butthole Surfers, The Frogs, Meat Puppets, Primus, Phish.

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Yeah Yeah Yeahs

Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell (2003)

Así es como el pop debería sonar. Este trío neoyorquino la rockea muy en serio con furia punk que te escupe la cara y te manda a la recalcada concha de tu madre. Fever to Tell (su primer LP) está compuesto básicamente por guitarras, batería y voz; la comparación con The White Stripes es inevitable. Pero YYY's suena más lleno, y sacado que los WS en el 2003 (recordemos: vamos por Elephant y ya tenemos White Blood Cells, De Stijl y WS). La banda de hoy es precisa y reflexiva; construye su sonido de una manera mucho más complicada y trash (más noise que los white) pero con un estilo minimalista, se arma con muy poco. Ambas me gustan mucho y por motivos bien distintos.

Este disco tiene muchas ganas de bailar: Tick, Date With The Night, Pin. Intentá no moverte al ritmo de esos tonos. Y con unas baladas de puta madre como Maps y Modern Romance te apuntan directo al corazón sin amagar a dejar la construcción que hace la banda. A propósito, me parece que es esta esencia de los YYYs por la que cierran con Yeah! New York. Si bien al final del long-play aparecen temas más tranquilos, no quieren cerrar en una nota triste o baja y prefieren subirla con lo que son: impredecibles, sacados y wachos (helo, lo punk).

Me fascina que la cantante sea una mujer koreana. Karen O tiene mil matices y facetas distintas: puede quebrarse a los gritos como en Rich o ser completamente dulce (Maps). Tiene unas pelotas importantes, y no deja de parecerme muy sexy. El guitarrista Nick Zinner estudió fotografía en París y según wikipedia es respetado en el ambiente, yo encontré esta galería de una exposición del 2008 y no me pareció la gran cosa. Me encanta como toca, no se agarra de un estilo en particular y experimenta varias cosas, muy copado. El baterista Brian Chase la conoció a Karen mientras estudiaba Jazz en una universidad y tiene sinestesia, el suertudo. Hace unos ritmos poco convencionales y bien ruidosos, le da duro a los platos pero cuando tiene que ser el sostén de la banda lo logra sin complicaciones usando mil ideas distintas.

Y eso es Yeah Yeah Yeahs, una banda con mucha garra, suena realmente bien y hace algo particular, especial y genial. Espero que la disfruten, así debería sonar el pop. 

Vean el video, está super bueno. Maps es un acrónimo para My Angus Please Stay. La razón por la que Karen está llorando es que Angus tenía que ir a la filmación y habían pasado 3 hs y todavía no llegaba, además ella se iba de gira después de filmar y no lo iba a ver por mucho tiempo y esta es su canción.

Artistas similares: Metric, The Kills, Karen O and the Kids, The Dead Weather, Crystal Castles

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Rush

Rush - Feedback (2004)

Otra vez, cortito y al pie. O cortito y profundo, como un buen puño en la boca del estómago. Te hacías el capo, escuchando los black keys y que se yo... Los white stripes te la suben mal? Se llama retro-rock por algo hermano.

¿Que hacés cuando cumplís 30 años de ser la banda más rockera del progresivo? ¿Que hacés cuando tocás desde el 73 pero tu show más multitudinario fue 30 años después en brasil? ¿Que hacés cuando los excesos no destruyen a tu banda, cuando no hay dramas pelotudos, cuando no te separas entonces no hay toures de reunión para organizar? ¿Que hacés cuando a lo largo de los años (por suerte, por magia del señor, porque sos demasiado capo) te fuiste alejando cada vez más de Aspen classic?

Treinta años después de la salida de su primer disco, estos tres jinetes del apocalipsis comédico se ponen las botas, agarran los intrumentos (que no hay que pulir, ni ajustar, todo ese tiempo, y hasta hoy siguieron tocando, rockeandola zarpado) y se mandan una que nunca habían hecho.

En 28 minutos 8 covers UN MONTÓN DE ROCK. Ahí están los Yardbirds, Eddie Cochran, Buffalo Springfield, The Who y otros. Y como lo hacen? CON ROCK PAPÁ. A los ochentamil años de edad, estos vegestorios tocan más fuerte, más rápido y más rockero que nunca. Que venga Summertime Blues, que con todas las bandas que le hicieron cover, nadie lo hizo sonar tan blusero-futuristico como estos capos, y venga Roberto Johnson y su Crossroads. Yo respeto, y respeto, pero, todo bien con cream, acá está la magia que quería traer el negro, acá esta el blues, acá está el riff satanico por excelencia volando descabellado y a los gritos (asi como de felicidad de tomarse un lindo acido) sobre un bajo que no puede parar, que parecen ser quince, que entra ahi derecho a la nuca, como patada voladora.

Na, esa de ahi arriba no es Crossroads, es un temita de unos vaguitos ingleses, unos que se llaman Los Who y que estas viejas pelilargas y canadienses hacen suyo, hacen propio.

Nada loco, ayer me acorde de este disco y se los quise compartir porque es demasiado rockero y está demasiado bueno, y además hacen un cover de este temazo de LOVE, para que pastu lo disfrute.

Bueno loco, bajen, disfruten, bajen bajen bajen, que si les cabe el rock, el blues, pappo, los black keys, los white stripes, sabbath, zeppelin, los who este disco se les va a instalar derechito derecho en el cerebro. AHHH Y COMO AVISABAN LOS RUSH EN SUS PRIMEROS DISCOS, ESCUCHAR CON EL VOLUMEN MUY FUERTE POR FAVOR.

Artistas similares: Yes, Jethro Tull, Blue Öyster Cult, Deep Purple, ZZ Top

MUCHO PUTO ROCK / A LOT OF FUCKING ROCK

Compratelo si querés / buy it if you like it

Kanye West

FELIZ NAVIDAD! ah, no todavía no, mañana recién. Buenos FELIZ NAVIDAD ADELANTADA! Acá tienen su regalo de mi parte.

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

KANYE WEST! SI! Después de arruinarle el momento más importante de su vida a una insulsa e intrascendente nena country en los VMA del 2009 (pueden chequear el hilarante video acá) el negro más rentable del bees-knees se encerró durante un año entero para hacer lo que mejor hace, eso que lo convirtió en el negro más rentable del Bees-Knees.

Es sorprendente pensar que West está sacando discos desde el 2004. ¿Solo desde el 2004? Pero si está en todos lados... Pero si, solo siete años de hacer música son todo lo que este demente necesita para volarte la peluca, mandarse cuatro señores discos y organizar un quinto de un peso específico asesino.

Deben estarme mirando raro, o por lo menos sus pantallas. ¿Kanye West en sonidos colados? Pero no, no nos caretizamos amigos. Y menos el negro West, todo lo contrario. Digamoslo ya de una, porque no es menor, y además es como una de las cosas más divertidas que tiene este man (además claro, de ser un compositor de la recontra hostia): Si en sus primeros discos los samples eran Curtis Mansfield, Lauryn Hill, ya para Graduation (tercer disco) eso mutó a Can (Sing Swan Song se transforma en Drunk & Hot Girls... SI CAN, LOS ALEMANES DEL KRAUT) y Daft Punk (Stronger de West es una reversión del tema ese que todos conocen con nombre largo). Y como si eso no fuera suficiente, en este MBDTF las referencias se ponen más zarper y ahora POWER, con su construcción a lo Animal Collective, su beat aplastante como de prensadora a presión, su lirica obsesiva y agrandada no es otra cosa que (si señores) 21st Century Schidzoid Man de King Crimson (L). El riff neurotico por excelencia de la historia del rock se disfraza, se empilcha y sale a bailar. Y no tanto. Hay algo que parece un aplauzo o un hihat que marca la neurastenia avanzante, la impaciencia citadina, el ejercito que camina. Hay una mujer que aulla hermoso, canta para la guerra, canta para el destino, hay un bajo densísimo y sobre todo esto West rappea sobre su poder, pero rapea raro. La métrica no termina de cerrar y cuando el beat se resuelve, la rima no. El resultado, sumado al canto de batalla de las diosas que lo sostiene es de elevación constante, la canción crece y crece, eventualmente liberando tensión en el quiebre sampleado que provee la voz de Greg Lake, que sin embargo deja seguir avanzando la caminata asesina. Esta finalmente se deforma en un astuto y ágil solo de teclado que no concuerda con el avanza de armadura de la canción. El teclado se seba, se pone virtuoso, excesivamente (al igual que la pedantería y egomanía de las letras) para quebrar del todo. El final no es explosivo como se espera, pero el resultado no es underwhelming. Y si el quiebre final de POWER solo nos deja cargadísimos es porque West es más arquitecto que songwritter, y le gustan más los discos que los temas.

Entran inmediatamente las cuerdas, la melodía bella, académicamente bella, piano y violín invocan melancolía. La melodía principal de la hermosa All Of The Lights no se hace esperar. Viene después de la fuerza e ira de power como seda, como suavidad texturada, sensual. Solo para que cuando finalmente la canción empieza el efecto sea inmenso. Un mar de voces (cerca de once cantantes (y bien conocidos)) grita al infinito TODAS LAS LUCES. nos grita a nosotros mientras las trompetas abren la puertas de la ciudad alada y la máquina de beats construye ese paraje de última tormenta. El beat explota y las percusiones se disparan infinitas, mientras la orquesta (porque a las trompetas las acompaña obviamente una orquesta) sube y sube. Kanye West es un tipo interesante en el sentido de que se sabe capaz, se sabe un artista valioso, pero se cree más de lo que es. Y es solo esa agrandadez, ese ímpetu de ser el mejor del mundo lo que lo lleva a en muchos casos, y siempre que sus discos están sonando, a serlo realmente. Construye su canciones como si fueran la última del mundo, quiere que tu cuerpo tiemble, mientras baila. Quiere que te convulsiones con el beat y que lo escuches decir sus verdades, que lo alabes y a la vez que su sabiduría te transmita el poder de ser crítico, de frenar la infuencia que él tiene sobre vos.West quiere fiesta y baile, quiere minas en bolas, y cojerselas a todas (y lo dice en sus canciones) y quiere verdad y paz, quiere drogas y plata y sabiduría y quiere arte total. Por eso el disco le toma un año y cerca de 90 personas para realizarse. West quiere ser todo, quiere abarcar el universo, tener todo y regalartelo en canciones, pero solo por un segundo porque el rey es el.

Todas estás cosas que describí pasan en los temas 3 y 4. Nada dije sobre la maravilla que abre el disco preguntando si "can we get much higher", nada sobre la demencia de Nicki Minaj en Monster, sobre la hermosa Lost In The World, la delicada Blame Game (en la que pone a cantar a su amigo John Legend) y el glamoroso cover de Paranoid (DE BLACK SABBATH GENTE) que es Hell Of A Life. Runaway dura nueve minutos, los últimos tres son West delirando con un vocoder, haciendo lo que Fripp hace con su guitarra sintetizada cuando se pone intelectualoide y pretencioso, mientras un ejercito de violines enfermos lo pasean como elefantes al marajá.

El negro del exceso se va a la mierda y trae del viaje un disco de la hostia, que abarca sus cuatro trabajos previos, los contiene y los supera ampliamente. Sumense al viaje del amigo Kanye, por ahí ustedes también pueden conquistar el mundo. Lo que no se duda es que la musicalización ya está lista, y mierda que está buena.

Artistas similares: Jay-Z, The Throne, Kid Kudi, Outkast, People Under The Stairs

BAJATE EL DISCO ESTE DE KANYE WEST QUE ES UN GOLAZO BOLUDO HACEME CASO Y BAJATELO POSTA QUE ES MUY BUENO / Download this fucking shit

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SU OPINIÓN NO MOLESTA, SU COMENTARIO SOLO ALEGRA

Esperanza Spalding

Esperanza Spalding - Chamber Music Society

JAZZ! Esperanza Spalding hace Jazz. En esta entrega hasta se junta con Chick Corea a cantar a dueto fantástico. Ella toca el contrabajo y canta y ambas cosas las hace muy personalmente, muy especial, única. Me emociona muchísimo, se me revuelve todo. No es un disco que tenga desentramado, lo escuché mucho y siempre parece guardas cosas nuevas, canciones que se que me bajoneaban auguran un buen porvenir, momentos que me hicieron reír parecen burlar una felicidad falsa. Me confunde. La tipa es una genia, claramente, y usa arreglos orquestales y un sin fin de sonidos distintos para crear la atmósfera justa. Sin embargo, mi parte favorita de ella es cuando se deja llevar por su instrumento y su voz y es realmente espontánea y por un momento ves un poco de la cabeza de Esperanza, me parece un privilegio. Transmite esa cualidad de estar a la deriva y no saber dónde empezaste ni dónde vas pero dios, que confuso! Alegría, Depresión, Confianza, Temor, Nerviosismo, Ansiedad. Un mundo. 

Los artistas similares no los conozco así que... Regina Spektor. 

Descargar! / Download / ¿Cómo es que caerías en un blog de reseñas sin links?

Comentá comentá comentá. Dale que me llega a gmail y que no sea una promo de groupon me re ceba. 

The Dave Brubeck Quartet

The Dave Brubeck Quartet - Take Five

Escribir siempre ha sido un acto de enorme frustración para mi. De joven, cuando la fantasía de Tolkien y la ciencia ficción de George Lucas me invitaban a soñar despierto con historias bellas y de calibre épico, siempre concurría a una vieja computadora a escribir y escribir. Es así que aun hoy en día recuerdo el enorme placer de inventar personajes con sus respectivas historias y aun mas satisfactorio era complicarles la vida con algún soldado algo elfo, algo enano que por esas casualidades de la vida decidía comenzar la guerra con el pueblo próximo, donde casualmente mi personaje principal era una figura de la alta nobleza. Todo eso sonaba tan bien en mi cabeza que era realmente impensable que al momento de la escritura algo saliera mal. Pues bueno, saliendo de la escritura espontanea y sin correcciones de Kerouac, todos los pseudo-escritores volvemos a leer lo que hicimos y ahí es donde suele ser inevitable la desilusión.

En mi cabeza pasaba esto:

"El gran guerrero del condado de Hoswith enfunda su espada contra aquel gran dragón de dos cabezas y maldice su destino. En tanto, las expectativas de los habitantes de la zona temían por el futuro del valiente ya que el será aquel y nadie mas, quien pueda salvarlos de aquel tormentoso destino"

Cuando en la hoja realmente ocurría esto:

"El guerrero saca su espada y decide pelear con el dragón. Los habitantes miran desde sus lugares, nadie sabia que iba a pasar"

En fin, papelera de reciclaje...

Ya algo mas crecido, pude observar que me sigue ocurriendo lo mismo. La frustración después de escribir una reseña de aquel disco que admiro se contempla al constante acudir a lugares comunes y clichés peliculescos que terminan por decir nada del disco en cuestión. Son estas tontas explicaciones de mi aventura por el intento de "escritor" lo que me motiva a subir a Dave Brubeck, quien sabe mas que nadie como expresar lo mas cotidiano y sensual del jazz de la manera mas efectiva. Del West Cost Jazz a lo mas clásico, este disco tiene todos los matices que puedas imaginarte, saxos solitarios y exaltados, un piano febril y ¿por que no? algo dandy.

Así que, querido lector, hasta aquí ha llegado mi cometido, puedes bajarte el disco y pensar "Que gran disco, es una verdadera pena que haya recibido una reseña tan mala" o simplemente darte cuenta de la enorme dificultad que implica escribir sobre un disco y serle realmente justo. El link para bajar ya esta, solo queda saber que pueda suceder.

Artistas Similares: Dave Brubeck, Paul Deesmond, Miles Davis, Charles Mingus y el Bill Evans Trio

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Blind Faith

Blind Faith - Blind Faith (1969)

La pibita en tetas con el avioncito en la mano ó el único disco que grabaron los británicos de Blind Faith antes de que pasen siete meses y se separen. Esta banda estaba formada por Eric Clapton y Ginger Baker de Cream, Steve Winwood de Traffic y Ric Grech de Family.
Con respecto al arte del disco, tuvieron cierto problema, que al parecer era la hija de Ginger Baker y al estar jugando con el avioncito se los acusó de que representaba un simbolo fálico. Para mi flashearon cualquiera. Seguramente había otra intención al poner a una niña de 14 años con un avioncito en la mano, seguro que algo representaba pero no sé si justamente eso. Para jugarse a crear una tapa así, alguna idea en particular habrán tenido, no hay que ser tan iluso.
Pero cambiando de tema y entrando en un terrero que nos interesa un poco más, el disco es un clásico del blues y del rock británico. Coexisten varios sonidos, tanto así que suenan pesado, progresivos, tienen baladas bluseras y se adhieren al mundo de las improvisaciones o los jams o como quieras llamarlo, que le pone el sello final al estilo de la banda.
Son grandes músicos y en poco tiempo sacaron un disco enorme. Después de separarse cada cual siguió para lados distintos, algunos se volvieron a encontrar, otros no. Pero en el 69 nos dejaron este disco y lo único que se puede hacer es escucharlo, y si gusta, estar agradecidos. No es Black Sabbath pero la llevan. Hasta la próxima.

Artistas Similares: Derek and the Dominos, Cream, Traffic, Humble Pie, John Mayall & The Blues Breakers

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Born Ruffians

Born Ruffians - Red Yellow & Blue

Tal vez sea muy temprano pero Born Ruffians me huele a verano. Pueden pasar mil cosas, tal vez, sino ni importa. Toda la banda se siente despreocupada, las cosas no caen perfectamente a tiempo. Para estos indies canadienses esto no es un tema de performance. Y aún así el baterista se va al carajo y los cantantes hacen unos coros geniales. No puedo creer que tenga que repetir que son canadienses. Y Canadá rockea, es corta.


Descubrir música mirando series. O un poeta escuchando música. Programar tu verano en base al mambo de un escritor que nunca leíste pero respetás por motivos políticos. Tomar una birra en un bar, hablar con un cuadro, preguntarle por su situación.

Respecto a su situación actual, ¿Estaría interesado en desentramar la razón real?

Uno, dos, tres chistes malos. Risa nerviosa y una decisión inapelable, vamos a caminar.

¿Nada de esto recuerda un poco al verano? Fantástico crear un verbo partiendo de un sustantivo. Veranear es vacaciones, estar más tranquilos, que haya más drogas y nos divirtamos un poco más. Idealmente.

La joda es que los descubrí en un capítulo de Skins, y tiene un tema que se llama Kurt Vonnegut.

Artistas similares: The Dodos, Foals, The Libertines, Fun People, Portugal. The Man.

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Crystal Castles

Crystal Castles - Crystal Castles

Hay una generación que en la ultima década empezó a adueñarse de ciertos iconos pop de los noventa y convertirlos en un arte funcional al exceso. Esto, querido lector, ha sido el producto de un proceso disfuncional que comenzó con la novedad de nuevas drogas sintéticas como también del reciclaje de aquellas figuras y objetos que parecían ser bastante inútiles en su momento.

Allí, en ese pequeño espacio de lisergia y game boys se encuentra Crystal Castles. Banda que supo hacer gran uso de los sonidos del Mario Bross ademas de agregarle su cuota de punk desenfrenado digno de esta generación adolescente. Estos chicos de Toronto lo tienen todo, una chica llamada Alice proveniente del hardcore sucio del barrio y una gama enorme de música en ocho bits que te harían correr hacia tu antigua super nintendo (si es que aun funciona).

En fin ¡Que viva el viernes!

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Aerosmith

Aerosmith - Rocks (176)

Si, ya se, Aerosmith. Fuck ese hipsterismo. Viejos como ellos solos, ya lavadísimos, masivos y cirminales. ¿Hay alguién hoy que escuche Aerosmith y la pase bien? Es gracioso porque yo pregunto eso y mientras tanto, hace cosa de dos semanas llenaron (¿llenaron? asumo que si, ni me voy a fijar) el estadio Único de la Plata. Incluso, que este subiendo este diso es una consecuencia de ese recital (al que no fuí), de un videito genio y revitalizador que me hizo acordar lindas cosas.

Primero fuí pibe, y empecé a escuchar música. Y como no la tengo lunga, no naci con la cosa aprendida, ni (grandísima injusticias) tenía un hermano mayor rockero que me tirara las postas me tuve que curtir solito.

Y así fue que llegué a Aerosmith. Y así fue como me quedé con el Aerosmith noventero, recalentado. COMEBAQUEADO con su BIG ONES a puro power-balada jitera y no se que porquería. Y así fué como cuando finalmente me compré Done With Mirrors y Rocks que no me gustaron (PARENTESIS: Jodete industria discográfica. Mil veces me pasó que gasté 20 pesos en un disco del que no sabía mucho y me clave zarpado. ¿Te sorprende ahora que ni en pedo quiera comprar un disco?). Eran raros, sonaban berretas, vacíos. Claro, yo con 12, 13, buscaba el caramelo de la hiperproducción estilizada. Y en esos discos, hechos de blues venoso, rock setentero (que no funciona a razón de un gancho por segundo) y canciones sólidas y explorativas no encontré la música que estaba buscando.

Y por suerte. Así, ahora, con más Zeppelin en cima, puedo poner Rocks en el itunes y mover la jeta con el groove que estas nueve mágicas destilan a pura fuerza pendenciera.

Aerosmith siempre fue esa máquina de rock sensual y sudado, hecho para envalentonar chabones y humedecer nenitas. Siempre con el sexo en la boca y en la saliva, los gritos de Steven Tyler fueron desde Walk This Way canto y celebración de ser un langa total, de hacerse el poronga, el lindo bardero misterioso. Y ahí estuvieron las guitarras de Joe Perry vertiginosas y desprolijas, ultrasobregrabadas para hacer música la excesiva lujuria del señor Tyler. Empezaron en los setentas, pero no fue hasta 1976 que, con su cuarto disco, Rocks, asentaron su fama, destilando la forma más perfecta de lo que alguna vez fue Aerosmith (PARALELISMO: Otra banda, altamente cultora de Zeppelin que sacó su cuarto y definitivo disco en 1976 fue Rush, con 2112, interesante ver como las lineas se separan a lo largo de la historia para dos bandas que por esa época estaban a ambos lados del Zepelín, Rush un centesimo hacia lo progresivo y Aerosmith un centesimo hacia el blues y hardrock). Con roña y fiesta encima atacan de una y no paran hasta el final. Back In The Saddle es la entrada con pateada de puerta incluida. Acá llegan los reyes (el éxito del seductor se basa en la autoinvención) y por suerte no bajan la intensidad ni se ponen melosos hasta el último (noveno) tema del disco, el medio bobón Home Tonight. Pero más suerte todavía: Entre estas dos, hay siete deliciosas perlas del rock setentero. Combination y Nobody's Fault, son al mismo tiempo las más progresivas y las más interesantes de la camada. Con la semilla de todo el jolgorio fiestero que sería más adelante la banda, además ponderan la construcción texturada por sobre el estribillo ganchero. Acá hay novedad, hay exploración, acá está el momento en el que el pedante cararrota demuestra que es lo que tiene que le permite creerse tanto. Rats in the Cellar es intensa, inmediata, algo nerviosamente punk, Sick as a Dog es jitera, y contiene la semilla del mal, pero todavía dominada, bajo control. Ya lo dije, pero no importa, Nobody's Fault es un golazo. Solo faltaría mencionar Get The lead Out y Lick and a Promise (uff, y el TEMAZO que es Last Child, TANTO TANTO SWING LOCO) que al igual que el disco, aunque se revelan capas en la primera escuchada, es con la repetición que van cerrando sentido, convirtiendose en las mágias que son.

Rocks es uno de eso discos que las fantasias ahistoricas indies no hacen olvidar. Un disco sin glamour, sin JITS, y con muchísimo Rock, espero que lo prueben, porque vale la pena.

Artistas similares: Guns N' Roses, Bon Jovi, AC/DC, Motley Crüe, Alice Cooper

Bajalo por mi caño / Get the Load, Down my pipe Susy

Prostitución legitimada por la industria discográfica en AMAZON / Artistic Prostitution at Amazon

Che, si les parece re cualqueira que suba Aerosmith diganlo en los comentarios, si no no podemos cambiar para mejor. Si les pareció alto gol, tmb avisen que va lindo para la autoestima

Blur

Blur - Think Tank

Linda tapa, ¿no? La hizo Banksy.

Hola, amados lectores. La hago corta porque tengo que estudiar bocha. Y empiezo con una objeción a mí mismo: ¿a mí me parece subir Think Tank como único disco de Blur que tenemos en este blog? Pues, no, es bastante poco Blur, la verdad que yo lo veo más teñido de Damon Albarn que los otros discos, acercándolo bastante más a Gorillaz. En este sentido, es significativo que Graham Coxon, la otra fuerza creativa de Blur (simplificándolo), se haya ido a la mierda en el medio de la grabación. No sé, capaz estoy diciendo boludeces, ustedes dirán.

Lo cierto es que es un disco del putas. Y es re variado, es como el mejor tenedor libre de tu vida. "We've got a file on you" me recuerda mucho a Foals, díganme que no.

Bueno, los dejo con este tema que me hace pensar en los estudiantes universitarios en época de parciales. Chau.

Artistas similares: Graham Coxon, Damon Albarn, The Good, the Bad & the Queen, Gorillaz, Pulp.

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¿Te gustó? ¿Te pareció tan chota que para eso mejor ni subo? ¿O mejor que las reseñas que me tomo 4 horas en escribir? ¿O te da lo mismo? Dime en los comentarios.

Galaxie 500

Galaxie 500 - On Fire

Hoy les traigo unos indies de Boston. Banda que existió del `87 al `91 y sacaron tres discos de la puta madre. On Fire es el segundo y salió en el `89. Para mi, este es el más significativo. Su música tiene la influencia de bandas como La Velvet Underground, George Harrison, Los Beatles,
Joy Division, Spaceman 3, Yo la Tengo y Low. Algo así. Guitarras que por momentos hacen ruido, cuando la canción llega a ese punto en donde sólo se escucha el tiempo que marca la batería y la distorsión shoegazer de una guitarra eléctrica. Pero estos muchachitos van lento, van a un tiempo marcado y pausado. Y de esa manera logran su sonido suave, creando una música atmosférica, que se distingue por su calma y su hipnótica preciosidad. Un disco que hay que escuchar para darnos cuenta que hay mucha música valiosa creada en los ochentas y no se encuentra facilmente, están escondidas por ahí pero están a nuestro alcance, gracias a esta cosa llamada internet. Sin más tontas palabras, les dejo el disco, un poco de dream pop para derretir tus oidos, que nunca viene mal, de vez en cuando. Que lo disfruten.

Artistas Similares: Damon & Naomi, Luna, Spaceman 3, Yo La Tengo, The Feelies.

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Las Armas

Hoy una página, que ustedes probablemente ya conozcan, que descubrí hace poco y me enamoro. Se llama bandcamp y es, un poquito, el futuro. Se trata de un espacio en que las bandas pueden subir sus discos y ofrecerlos de la forma que les plazca (para descargar grátis, para descargar a un precio fijo, para descargar al precio que elija el comprador o para embedear y compartir). Es, en resumidas cuentas el futuro de la distribución: Basta de discográficas, de cortes promocionales, de videos que solo existen para vender más discos. Ya estamos en el futuro, y en el futuro te metés en internet, investigás un poquito y encontrás bandas tan buenas que no les atraerían ni al mejor cazatalentos de las multinacionales. Esta es la era e la autodifusión, la era en la que un link puede viajar millones de kilómetros en segundos y salvar la vida de cualqueira que este desesperadamente buscandolo.

Bandcamp es bastante grande ya, y pasear por el no solo es divertdísimo si no que te puede llevar días. Explorandolo podés encontrar gemas, o pura basura. O podés tenér muchísima suerte y encontrarte con una banda como Las Armas.

Las Armas son seis pibes de algún lugar de Buenos aires (no se si no son nomás de Las Armas) que tocan hardcore. O post hardcore. El hardcore es un punk un poco más elaborado, más metalero, mas violento. De hardcore (y post hardcore) ya les ofrecí At The Drive-In y These Arms Are Snakes. Hoy vamos con estos locos nacionales.

Estos tipos tiene otro Ep que se llama En Busca De La Furia Perdida, en ese pueden ver reflejado el lado más Hardcore de Las armas, melodías arpegiadas que se vuelven asesinas y violentas. Gritos desgarrados que sin embargo no comparten la densidad del growl metalero. Inquietud, las canciones son arquitectonicas, se construyen a partir de la confluencias de muchos instrumentos que entran como andamios elevando la altura para próximos sonidos. Furia adolescente, o no, de joven adulto, gritos.

Pero hoy les traigo Animales (2010). Enteramente distinto, este disquito (tremendo EP que se mandaron) de 20 minutos mantiene la forma de trabajo. La construcción elaborada de la canción a partir de un manejo realmente hábil de la polifonía, está vez volcado a 5 canciones potentes e interesantes, que nos pintan un mundo extraño y una experiencia nueva, y nos hacen creer que los que nos hablan son realmente los animales.

No suelo hablar mucho de las letras de los discos que subo. Pero las letras de estos tipos son muy buenas. Manteniendo la abstracción que reina en el ciertos autores de rock argentinos consiguen hilvanar historias o fotografías densas. Intensos recuerdos cargados de vida que la música define y eleva, en Estampida dicen:Al final/te estuve esperando/te fui calculando/estás entrando/en mi coraza/aguja hervida." Y la tierra el polvo de la estampidas te llegan desde algún lugar de ese mar de laser psicodélicos y guitarras endulzadas. Con la misma inquietud que antes avanzan sobre el mundo Las Armas (que debe ser otro de los mejores nombres de banda del mundo) con esta perlita fugaz. La Tempestad contruye a partir de violas acuosas y un piano decidido que se cuela entre la lluvia de los platos de la batería. Sobre esto, la afectada y bella voz del cantante narra con toda verdad la experiencia de despertarse con patas y garras, y hocio. Y experimentar el mundo primigenio que no nos toco (o si, solo abriendo la cabeza y saliendose un poco de la ciudad) con sangre y saliva de bestia.
Chacarera es una buena forma (instrumental) de entender el interesante (aunque no único) planteo sonoro de la banda: Buscar una cierta raíz más primaria (el folklore, los animales) intentar conectar con ella, buscar manifestarla a través de una forma aggiornada. La forma que elige Las Armas es una de una punzante estetización y trabajo plástico de los instrumentos. La raíz punk alimenta con sangre al organizmo. Y la furia ya no está perdida, si no, que (hermosamente) está controlada, desviada hacia un uso util. Hacia la atenta imparcialidad del animal (cazador y cazado) que camina la tierra

Espero que difruten los temas de estos capos. Si es cabe, en noviembre tocan en la trastienda. Vayan, que no tocan nunca en bs as.

Artistas similares: Eterna Inocencia, Dar Sangre, Deny, Jordan, Shaila

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Gabriel Cuman

Gabriel Cuman - Escenas acerca del embrujo

A este tipo lo escuché por primera vez en un bar. El chabón estaba solo en el escenario con un bajo que tocaba como los dioses; más aun, ponía su virtuosismo al servicio de cosas muy buenas y muy osadas, cosas que no esperas escuchar en un bar porque no le van a copar a todo el mundo, algo así como el lado más experimental de King Crimson pre-80's, el anti-Bossa & Stones. Quedé un tanto fascinado, así que cuando terminó de tocar, le di las gracias y pedí permiso para subir algo suyo al blog. Me regaló este disco.

Escenas acerca del embrujo es un disco solista con temas en bajo eléctrico y acústico. Así, con muy poco, Cuman arma texturas ricas y diversas, explorando la profundidad de su instrumento. No es precisamente fácil, se imaginarán: es difícil hablar de las artes negras en el medio de nuestro tiempo, de tanta urbanidad y tanta razón, es difícil escuchar y más aún entender. Pero se puede, y lo que se hace inteligible viene del otro lado, tiene algo de noche y algo de bosque. Hasta ahora, los temas que más disfruto son Compañeros (creo que amo los preludios) y Pequeñas escenas II. Este último recuerdo haberlo escuchado en vivo y el sentir la resonancia de acordes dulces en el pecho es maravilloso. Fíjense si les copa, toca este jueves en Hipólito Yrigoyen 2150 a eso de las once, va a estar bueno.

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Gong

Gong - Flying Teapot

Para cortar esta racha de sequía de discos en Sonidos Colados y después de estar ausente un tiempo largo creo que es menester volver y seguir alimentando este blog que lo usamos como una zona de encuentro e intercambio musical entre amigos y gente que chusmea si hay algo bueno para escuchar.
Esta vez, les traigo un disco de Gong, unos anglo-franceses bastante particulares que sacaron este cuarto disco en 1973 de la mano de Daevid Allen (ex-integrante de The Soft Machine). Existe una estrecha relación de la banda con la vanguardia, siendo más específicos, pertenecen a la escena musical conocida como "canterbury scene" que toma el nombre a partir de un conjunto de bandas (como The Soft Machine, Caravan, Camel, entre otras) que hacían rock progresivo, jazz y psicodelia, y tocaban en la ciudad de Canterbury. Este disco, es para mi un buen ejemplo de esa categoría, y además tiene una duración de 37 minutos lo que lo convierte en accesible y amigable. Desde que vemos la tapa del disco podemos imaginar (prejuzgando) cómo puede sonar la banda si es que no la conocemos en absoluto. Lo que yo imaginé en mi cabeza era algo así como en un grupo de personas que escucharon en algún momento de sus vidas por mucho tiempo a bandas y músicos como Zappa, Hendrix, Coltrane, King Crimson y The Incredible String Band y después de esa nutrición, decidir crear su propia banda. Al margen de la alusión obvia a las drogas psicodélicas, que seguro hubo y a mansalva, hay algo de esa impronta impregnada en la estética de la banda y por consiguiente, en su música. Los tipos sacaron muchos discos, el último es del 2009, así que por más quemados que puedan estar, siguen siendo productivos y eso tiene que ser algo bueno.
El disco, en cuanto sonido, es bastante fluctuante, es como una piñata llena de golosinas, las golosinas funcionando como un montón de sonidos a punto de explotar, que rebotan en el globo, suben y bajan, acelaran y bajando el ritmo del agite, se tocan y se separan cuando se pinche y todo se vaya para todos lados. La voz del cantante es anarcotizante y encima las canciones se forman a partir de una hisoria que habla de un aro mágico capáz de intereceptar la señal de una radio pirata del planeta Gong llamado Radio Gnome Invisible y este disco sería el primero de una hermosa trilogía. Como ya dije el disco es corto y está repartido de manera desequilibrada. Son pocas canciones, sólo seis, algunas más extensas que otras, siendo "Flying Teapot" la canción de doce minutos que hace la diferencia y lleva el nombre del disco. Mucho sintetizador y muchos aparatitos que desconozco sus nombres pero sé que sirven para sacar sonidos que van a alucinar mi cabeza.
Un disco, dejando de lado todo lo que dije anteriormente, alegre, medio raro pero para nada molesto. Algunos toman pastillas para calmarse, otros utilizan otras sustancias psicoactivas, algunos encontraran en Gong el sedativo que necesitan para estar más tranquilo. Eso sí, que no se les vaya de las manos pprque terminan como el loquito de la tetera voladora y de ahí no se baja más. Buen provecho.

Artistas Similares: Daevid Allen, Soft Machine, Steve Hillage, Caravan, Magma.

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Mogwai

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

Cuenta la historia que el hombre en su afán de satisfacer su necesidad de existencia o vacío, decide perfeccionarse. Ya no le bastaban las canciones de tres minutos con sus cuatro acordes y estribillos pegadizos. Por lo tanto, necesitaba algo mas... tanto el rock sinfónico como el rock progresivo ya no llenaban sus pequeños oídos perforados y desde que vio morir frente a él a sus grandes héroes cotidianos tales como Bukowski o el doctor Thompson, el soundtrack de su vida se había convertido en algo así como una seguidilla monocromática de acordes torpes pero agradables.

De toda esta masa de inconformidad musical nació Mogwai y con ellos el post-rock, genero que en la ultima década ha alistado a varios adeptos en sus filas. ¿Que mierda es el post rock y por que carajo sos tan cool si lo escuchas? La verdad, ni idea. Supongo que las hermosas olas de sonido que se van acumulando en capas para luego romper dulcemente en canciones hermosas de pianos y guitarras sucias han creado todo un fenómeno que permite al ser humano dejar de lado a Mozart y poder decir "Ay ¿Escuchas Mogwai? ay, es taaaaaaaaaaaaaaan épico" Mientras en el fondo pensas como vas a hacer para poder llevártela a la cama y por supuesto poner algo de Black Eyes en el momento del coito.

En fin, la cosa es que Mogwai es una banda realmente hermosa pero increíblemente sobrevalorada. Tienen eso que a la primer escuchada ya te atrapa con algún sentimiento de melancolía o adrenalina (¿Por que no? En iguales proporciones) Estan tocando desde el '95 y son de Escocia. Han hecho el soundtrack para la película "The Fountain" de Aronofsky y ya hay siete discos dando vueltas por los ipods de la gente. Con un prontuario como este y si especialmente eres uno de esos chicos con bigote, anteojos negros y auriculares enormes, no podes permitirte el lujo de no bajar este ultimo disco de la banda. Diez grandes canciones para viajar, entre ellas hay algunas para bailar pero en especial abunda la mística de lo épico y trascendental que se encuentra tan en boga en estos días

Muy bien, la tapa es impresionante, me trae recuerdos de una mar del plata ebria por la mañana pero eso si... el titulo del disco es una de las cosas mas geniales que vi últimamente, por que es cierto. Black Flag y Minor Threat van a seguir sonando y estando en remeras, mientras que vos pibe...

Artistas Similares: This Will Destroy You, Mono, Godspeed You! Black, Explotions In The Sky, Caspian

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Ya nadie opina en las reseñas.

Mastodon

Mastodon - The Hunter (2011)

Hoy les traigo un disco nuevo nuevo. Tanto que va a salir en tres días. Así que si, este es, en ciertas (mas de una) maneras un disco del futuro. Tan nuevo es que mientras escribo esto lo estoy escuchando recién por segunda vez. Me llegó hoy por este blog amigo: Ton Und Licht (gracias Lautaro y Juan!) Así que es casi tan nuevo para ustedes que lo reciben recien acá (quizás), como para mi que se los estoy ofreciendo.
 Esto es Mastodon, 4 bestias metaleras de atlanta, georgia. Esta es una banda que te aplasta, te arrolla, te pasa en cima como estampida asesina, te mata con rock, les juro, puro rock pesado. Formados en 1999, comparten con The Mars Volta esa cualidad mágica (que los TMV tienen medio olvidada) de mantener su matriz mutante y al mismo tiempo viva, natural, no impulsada, no forzada. Disco tras disco se renuevan, cambia de ritmo, de imaginario (aunque los tejidos orgánicos y las bestias salvajes y esa masa viva que los amalgama en el montruo que es Mastodon siempre reinan), de sensibilidad. Desde el hermoso y acuático Leviathan (que es exactamente el moby dick de la tapa) hasta Crack the Skye fueron dejando el hardcore purísimo y vibrante de sus incios bien bien sludge, mutaron hacia una cosa compleja, multifacetada, esfervecentemente progresiva (punto alto el disco Blood Mountain). Mastodon fue cambiando, eran una bestia (un perro medio deforme, como de historieta siniestra, una de Simon Bisley) rabiosa atestada de sarna punk y aullido metalero. Hoy, 12 años después después de  mutaciones a las que pudimos asistir escuchando esos maravillosos discos, salio del otro lado, después de que la piel se pudriera y ajara, que la carne burbujeara y disparara moco, o baba que solidificandose se conformaba en nuevas extremidades, bocas, garras de riff demenciales y deliciosos, echo puro Elefante de Guerra. Su grito dejo de ser una rabia insensata para, encolumnada con su destino como mariscal de los ejercitos infernales, desplegarse, partirse al medio, sonando armónico, y llamar a batalla infinita. Tanto así, que este The Hunter contiene la primera canción cantada integramente por el baterista (ah, porque ademas de tocar como la puta madre, sonar ultra pesados pero hiper dinámicos y componer como genios, ahora, cantan todos). La canción (Creature lives) choca un poco al principio, no convence, pero a medida que progresa va entrando de a poco y deja bien rockeado para el final. Bueno, entonces una banda que en sus últimos dos discos parecia que venía a invadir la tierra con sus mounstros de BioSteamPunk, saca disco nuevo y patea (un poco) el tablero. Lo primero que se nota es que aunque las estructuras, las progresiones y los arreglos continuan la matriz Mastodoniana (densidad, compejidad, hipnotizmo) el sonido toma un lugar rarísimo. El disco (producido por un chabon que produjo a Avenge Sevenfold, 50 Cent y Maroon 5) suena casi como si mastodon fuera una banda de rock pesado. Suena casi como si mastodon quisiera venderse y colgarse de esa cosa bizarra que esta pasando (ya desde hace como 6 años) en USA que es la puesta de moda de las bandas pesadas y metaleras. Es la extraña revolución del Metalcore y el Post Metal, que, desgraciadamente, como toda revolución, ya absorvida por el sistema, comienza a generar de forma cancerigena grupos intrascendentes con los que inunda los medios para lucrar todo lo posible, los satura (los anula, los vacía de su contenido revolucionario) y con ellos a su relevancia en el mercado, para luego salir a buscar nuevas movidas con las que lucrar. Como si fueran cazadores. (ahí tienen, Adorno para el pueblo) Ahora, esto no es así, ya que estos tipos son, de hecho, importantes responsables (junto a Lamb of God, Isis, Pelican) de la existencia de esta movida. Esta descomposión de la banda, esta intervención de su fuerza bestial y bruta, sin embargo, acusa una desición, una mesura, un control que alcanza los puntos altos de emoción de discos anteriores por caminos alternativos (una disociación del impulso instintivo, como el que ejerce un cazador sobre su instinto asesino para optimizarlo).

   

 Por ejemplo, All The Heavy Lifting tiene esa rasposidad epica armonizada entre dos en el estirbillo, y sus estrofas espiraladas, retorcidas, laberinticas, pero el impácto directo auditivo nunca es igual. Mastodon, a través de procedimientos que aun no consigo identificar (a esta altura voy por la mitad de la tercera escuchada), pare un disco memorable, importante, que quizás en una legitima busqueda de ampliación del espectro comercial de la banda o simplemente respondiendo a una desición estética de los integrantes modifica su andar, se libera un poco de su ataque directo sin por eso relegar ni una célula de intensidad, de violencia y de insanidad. Al final, termina siendo un tremendo disco de metal que mientras tanto es sorprendentemente accesible y entrador. Maravillosa bestialidad metalera para ustedes, disfruten.
Ah, el final (los ultimos tres temas) es lo más de la vida.

OBVIO que te gusto, ahora anda y fijate con estas: Baroness, Kylessa, Gojira, High on Fire, Black Tusk

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Doris

Doris

El 30 de diciembre de 2004 algo cambió. Hubo un incendio en un recital. 194 muertos, un ejército de heridos con secuelas graves. La tragedia hizo del '05 probablemente el año nuevo menos eufórico desde el '02. 

Para el Rock argentino esto significó varias cosas, quiero hablar sólo de una. El punto de inflexión para los recitales. De golpe, no hay dónde tocar. Las bandas dejan de salir a la calle y la progresión se estanca. No hay más ánimos y los distintos proyectos que venían gestándose caen estrepitosamente.

El 2001 todavía calentito y un universo revolucionario se siente. Caldo de cultivo para el arte. Doris se presenta derivativo, explícito y furioso. Moja el pincel en sangre y pinta sobre un paño violeta. Por momentos no se entiende la dirección ni el por qué en reaccionar. A cambio, aparece la proyección directa de una crueldad sistemática. El sufrimiento se hace claro. Necesito cambiar de voz, la piel me arde, me quema. No hay canales donde nadar. Inestabilidad psíquica y emocional. Reaccionar pasado de rosca, violentar.
Y me da por las pelotas que Calamaro siga siendo alguien y que no haya renovación musical porque pareciera que después de cromañon el mundo se taró un poco y todo cuesta más. Hasta que no haya otro Charly no me voy de acá. Música música música. Quiero músicos obsesionados con la música.
Y la puta madre, por qué airbag vende?!

dejountemalindoparaquenotemates

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Fun People

Fun People - The Art(e) Of Romance

"No fue venganza; yo no vi en Varela al insignificante oficial. No, él era todo en la Patagonia: gobierno, juez, verdugo y sepulturero. Intenté herir en él al ídolo desnudo de un sistema criminal. ¡pero la venganza es indigna de un anarquista! El mañana, nuestro mañana, no afirma rencillas, ni crímenes, ni mentiras; afirma vida, amor, ciencia; trabajemos para apresurar ese día."
Kurt Gustav Wilckens.
(1886 - )
héroe y mártir

Prologo:

Aun recuerdo como si fuera ayer la primera vez que conocí al mitico Carlos Rodriguez.
Corria el año 2004 y de joven ya era un avido lector de la prensa underground de ese momento. Asi que por mera casualidad, me habia llegado la noticia de que Nekro (o Miss Muerte o Boom Boom Kid o Boom Van Kinder o simplemente el Kid problematico en aquellos dias de radio) emprendia en "La Tribu", un programa radial que se llamaba "Los Pibes estan Bien" por supuesto en honor al tema de los Who. Muy bien, la radio quedaba a 4 cuadras de mi casa por lo tanto no podia faltar a alguna de sus emisiones. El primer sabado a las nueve de la noche no hice nada... me aboque unicamente a escucharlos a la hora programada (¿nueve de la noche de un sabado? aun le tengo miedo a la gente rara que llamaba a la radio para opinar sobre asesinos seriales, heroinomanos musicos o la mejor tecnica de estrangulamiento habida y por haber) Recuerdo la voz de Marcelo Pocavida, primer punk argentino, hablando entre sonidos de laboratorio sobre la infame historia de Brian Wilson y su locura potenciada por el exceso de consumo de acido, también recuerdo la musica que sonaba en la radio, jamas la habia escuchado y era extremadamente buena.
En fin, sin ponernos nostalgicos vayamos al grano. Un sabado me arme de valor y decidí ir con la estupida idea de pedirle un autografo a Nekro e irme a casa, pero las vueltas del destino hicieron que suceda todo lo contrario. Al llegar a la radio la desilusión fue inminente ¡Nekro no estaba! uno de los traseuntes de la radio me comento que estaba de gira por Estados Unidos y que volveria en un mes... una lastima. ¿Que decidi hacer? Ya estaba ahi, me iba a quedar a escuchar la radio.
Asi que de repente, lo inesperado.
Sentado en un sillon frente a la cabina de radio, veo que sale el musicalizador que suplantaba a Nekro. Me mira con felicidad.
-: Hey ¿como andas? ¿Que haces ahi solo escuchando la radio? ¿No queres pasar? :- me dice tan naturalmente.
No entendia nada... hasta inclusive llegue a pensar que me estaba confundiendo con otra persona.
-: Eh.. bueno, gracias :- Dije con algo de asombro al ver tan hermosa demostración de afecto.
Entré a la radio... el musicalizador que tenia algo asi como cuarenta años se presentó y me comentó que estaba reemplazando a Nekro en la radio mientras continuaba trabajando. Yo no pdia creerlo, estaba en una radio de la ostia ya demas... ¡Solo se pasaban discos de pasta*! y era musica verdaderamente buena. En fin, ese mismo día también conocí a Marcelo y empece a ir regularmente todos los sabados a la radio a estar en la cabina con ellos. Llegue a tal nivel de intimidad que hubo una emisión en la que me dejaron poner la pua en el disco para una canción que se trasmitia en vivo. Que nervioso estaba.
Muy bien, pasó el tiempo y Nekro seguia sin aparecer por ningun lado hasta que un día finalmente lo vi. Estaba sentado en una mesa junto con Marcelo intercambiando cassetes de bandas noventosas del punk, recuerdo que encima el anterior musicalizador me habia prestado una cinta de los Dead Boys que le debia devolver aquel dia. Como de costumbre me sente junto a ellos.
-: Hey Marcelo, tengo el cassete de los Dead Boys que me presto *** (Perdon, por mas que lo intente, no logro recordar su nombre) ¿Que hago?
Cuando lo saque de mi mochila, Nekro me lo arrebata practicamente. Unas miradas misteriosas mas tarde y finalmente lo oigo a hablar por primera vez.
-: Jajaja, este es de los nuestros...
Esa noche hablamos de todo menos de lo que mas me interesaba, que era Fun People, estaba aun muy asombrado como para ya preguntarle por su anterior banda. Recuerdo su sonrisa despues de poner un tema de los ramones y también recuerdo la charla que tuvimos sobre que el folklore argentina era mucho mas punk que el punk mismo. Asi es, habia conocido a mi idolo y ademas manteniamos una de esas platicas que no suelen olvidarse, no podia estar mas feliz.
En fin, el tiempo pasó y "Los Pibes Estan Bien" fue clausarada por "La Tribu" después de que Marcelo proyectase una pelicula en aquel lugar, donde habia una escena en la que sus genitales colgaban de un lado a otro como un pendulo, aparentemente eso era algo que los hippies no podian soportar.
Asi que bien, esa es mi historia, ahora uno de los discos que me cambio la vida.

El Disco:

Era el año 1997 y Fun People estaba de gira por el sur. Cuenta la historia que un tal Emiliano Ron** tenia todos los libros de Osvaldo Bayer y entre recital y recital, Nekro se leyo el volumen uno de "La Patagonia Rebelde" que se llamaba "El Vindicador". El vindicador es Kurt Wilckens, anarquista que decidió vengar la muerte de lo peones rurales en la masacre de 1922, matando al fiel perpetuador de ese crimen, el teniente Hector Benigno Varela (Que de benigno no tenia nada).
Nekro se apasiono con su figura y decidio en el año 99' dedicarle la tapa de su nuevo disco a él. The art(e) of Romance tiene como imagen una de las pocos y hermosisimas imagenes que nos quedan de aquel exiliado aleman que supo hacer justicia por mano propia.
El disco, en mi opinion, es algo impresionante. Guitarras crudas y suaves se mezclan con letras preciosas sobre amor y lucha. Tenemos canciones como F.M.S. que hablan sobre lo mierda que era el movimiento hardcore argentino (O esa basura del B.A.H.C) preguntandose por que diablos las mujeres no podian divertirse en esos shows a causa de las golpisas estupidas del pogo, como tambien tenemos letras como el tan conocido Neverknows (Its Obvio) en defensa de los derechos para los homosexuales.
¿Lo mas loco de todo eso? El disco fue grabado y producido por Steve Albini. Cuenta el mismisimo Nekro en una nota de la Rolling Stone: "Uh, buenisimo. Steve Albini: el hombre que nunca come. Lo único que tomaba era café. nunca lo vimos comer. Nos dio una pieza para cada uno ¡Teniamos una maquina de pochoclos y un billar! Para entrar al estudio habia que ponerse un mameluco tipo Devo y él dibujaba circuitos que sus empleados se encargaban de construir. Y no gastamos un peso, por que Jimmy Page y Robert Plant habían estado grabando el disco solista de Plant y habían dejado un montón de comida" Y como ustedes saben queridos lectores, Albini no produce cualquier cosa.

En fin, les pido perdon a los visitantes y a los redactores de sonidos colados por haber hecho una reseña tan larga, pero al fin y al cabo me pareció una excelente oportunidad para hablar bien sobre aquella banda que cambio todo un movimiento que estaba, tarde o temprano, destinado a extinguirse.

Damas y caballeros, esto es Fun People.



Artistas similares: Té con mucho limon, Licuado de frutilla, Una novia, Un Libro, Un beso

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* Aclaración: A diferencia de lo que se cree actualmente, los discos de pasta no son lo mismo que los vinilos. Los discos de pasta poseen diferente formato, estan compuesto de un material diferente y suelen ser mucho mas pesados que los vinilos.
** Gran parte de la información fue extraida de una nota realizada por el suplemento NO de Pagina 12 donde se entrevistana a Nekro y Osvaldo Bayer (Historiador y escritor)

Sufjan Stevens

Sufjan Stevens - The Age of ADZ (2010)

No hay dos discos iguales. Hay copiones, que imitan el trabajo ya escuchado a un nivel tan tremendo que te caes de cola al escuchar ambas piezas en continuado. Pero en definitiva, si sos original, no hay dos sonidos iguales. Como las caras, como los pies.
Caemos en la paranoia de que el mundo se está terminando, no hay nada nuevo por hacer. Encima, aparece este mar de bandas que se para en formulas pre comprobadas, pasteurizadas y homologadas. Los indies dan asco porque, como un nena de 10 años, se mojan con Justin Bieber.
En el peor de los casos posibles, la dicotomía entre lo que está bien y lo que es mierda deja afuera a innovadores que simplemente no entraron en la norma necesaria para el boca en boca y la descarga, para entrar en la cancha y mostrar lo que tienen. Sufjan Stevens no es un tipo obvio ni fácil, pero la pisa y levanta la cabeza, juega con todos. Acá una muestra de que queda mucha música por desarrollar, que la búsqueda sonora todavía está viva, que Zappa no es solo un cuento para asustar a los niños.

Te puede gustar si te coparía: Beirut luchando con el minimalismo. El legado de zappa. Omar Rodríguez-Lopez si hubiera nacido en un país medio pelo de europa oriental.

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