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Héctor Lavoe

Héctor Lavoe - El Cantante: The Originals

Los placeres culposos pueden tener varias razones de su origen. Mi razón seguramente desemboca en el país que considero mi hogar, Panamá. Trópico y mucho sabor son las influencias principales para que inevitablemente la salsa y los géneros tropicales hagan de mis gustos musicales un tanto desviados para lados poco ortodoxos.

Todos sabemos cómo los sesentas y setentas fueron influyentes en el mundo entero, no hay género ni país que se escape a este giro de tuerca que ocurrió en esas dos grandes décadas. Existió entonces un sello disquero que logró producir y formar a los mejores músicos que el mundo pudo experimentar en cuanto a salsa se refiere. FANIA es su nombre y quiero que usted lector se lo grabe bien en la cabeza. Le puedo asegurar a ojos cerrados y manos atadas que cualquier álbum, single, banda, compilado que halla sido lanzado por FANIA cuenta con una calidad única y excepcional. Tanta que cualquier otro producto con sonidos latinos que se proclame como salsa se puede considerar un chiste.

Ahora que están las cartas en la mesa y los asuntos aclarados:

Héctor Lavoe perteneció a la camada de músicos latinoamericanos que emigró muy joven a Nueva York solo para ver cómo de a poco, su voz cautivaría a miles de personas (y sus caderas sedientas de baile). Eran mediados de los sesentas cuando Lavoe ya rugía con fuerza en los antros salseros underground de NY y un par de años después, sería la voz de uno de los infinitos proyectos de Willie Colón. Su entrada a la FANIA estaba asegurada.
Pero, así como ocurrió con Hendrix, Bonham, Morrison, y otros músicos que se perdieron en los excesos absurdos que costaba hacer música de ese nivel durante las dos décadas de oro, Héctor Lavoe en unos diez años pasó de tocar lo más alto del éxito a lo más profundo del fracaso.
Es de imaginarse que solo basta vivir media década en este mundo donde se consumían niveles descomunales de cocaína y heroína como plato principal para que Héctor empezara a perder de a poco la alianza con sus principales amigos y músicos como Willie Colón, Rubén Blades, Johnny Pacheco y el resto de la Fania All-Stars. Estar enamorado de la heroína hace el final de Hector Lavoe y su carrera como músico más obvio que un Chic-Flick Hollywoodense.

Existe una canción que puede describir a la perfección lo épico que llegó este hombre y es definitivamente "El Cantante". Esta canción escrita por Rubén Blades especialmente para Lavoe, será cantada por Lavoe como una especie de autoproclamación legendaria.


La Voz -como era conocido popularmente- tuvo una vida compleja que se extendió hasta principios del noventa. Su música y aporte a la salsa durante la época de setenta quedaron como legajo y formaron un pilar importante en la estructura de la FANIA.
Como he dicho antes, nunca más se volvió a hacer salsa.

Artistas Similares: Willie Colón, El Gran Combo, Ismael Rivera, Rubén Blades y Cheo Feliciano.

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Fleet Foxes


El nuevo disco de Fleet Foxes está finalmente en nuestras manos. El segundo hijo de ésta banda tenia previsto la llegada a la cultura popular el 3 de Mayo pero parece haber tenido un aterrizaje forzado y se encuentra leakeado gracias a nuestros amigos de la web. ¿En qué han cambiado los zorros barrocos en estos tres años? No mucho. Esta banda no parece haber llegado todavía al Clasicismo, nada de cambios drásticos en cuanto al género ni composición ni estilo. Nos estamos acostumbrados a que las bandas cambien o maduren drásticamente entre albumes. (Ver: King Of Limbs), Fleet Foxes parece no seguir ciertos esquemas ya que desde el 2006 se mantienen firmes a su folk barroco que llena los corazones de hippies hasta hipsters.

¿Entonces qué, Helplessness Blues es más de lo mismo? Si eres una persona con falta de tacto auditivo, podríamos decir que si, es folksito con guitarritas y vocales resonantes sin mucho sentido que suena un poco hippie para tu gusto. PERO! este es un gran álbum, amantes de Fleet Foxes, no duden en descargar y hacerle el amor a este disco. A diferencia de "Fleet Foxes" o su EP "Sun Giant", da la impresión que en este disco trataran de tomarse el asunto a la ligera y no detenerse a corregir errores mínimos en cuanto a acordes o a vocales fuera de lugar; generando de manera contradictoria, un sonido coherente. Lo que llevó a estos chicos a pensar un poco más holgado en la manera de hacer música deriva de los sonidos que presenta Astral Weeks de Van Morrison que da una sensación de sólo tener seis horas en el mundo para grabar el disco. También Stormcock de Roy Harper no solo influenciará fuertemente con su lado folk sino el uso de una guitarra de 12 cuerdas, impulsando un sonido aún más psicodélico pero un poco más meloso que en ocasiones anteriores.

En este album Fleet Foxes no deja de lado el barroco. Los acordes simples siguen siendo predominantes cuando no hay toda una puesta en escena sobrecargada de sonidos bizarros y amables para el alma. Es un disco fuerte, muy fuerte. Tan fuerte que te derribará y terminarás tirado(a) en un sofá con ese sentimiento de reflexión a la vida que les encanta hacerte sentir. Te sentirás solo y humillado pero ten calma, a medida que pasa el disco te presentan una solución para el cuerpo-alma y ésta es su música.

OJO: Esta versión tiene un pequeño problema en la primera canción, nada insoportable. Cuando se encuentre en perfecto estado será subido de nuevo.

Artistas Similares: Bon Iver, Robin Pecknold, The Tallest Man on Earth, Local Natives y Grizzly Bear.


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Chicha Libre


¡Fue Primicia! Frase digna de Crónica TV ante la muerte de un gato que cayó sobre unas viejas tomando el té frente a una confitería. Algo tan Kitsch como una cadena televisiva, documentando un evento de Clase B solo puede ser superado por: ¡Sonido Amazónico!. Pero realmente se llevaría la corona del Rey Cutre, una fiesta bailable donde se escuche semejante disco de fondo y el noticiero mostrando la historia del gato por la tele.

Examinemos un poco: Si una banda se auto proclama como el autor de música Cumbia Psicodélica Surf Amazónica estamos ante una concepto bastante particular por no decir único, de los géneros clásicos. El francés Oliver Conan viajó a tierras latinas decidido a rescatar el característico sazón que tienen los peruanos para hacer mover las caderas de sus "Cholitas" y lo mezcló con su fanatismo compulsivo psicodélico cuasi antropológico. El resultado puede parecer obvio y agotado pero la cumbia, la cultura amazónica y el pop psicodélico observado con cierta distancia y ebrio de tanta Chicha (bebida alcohólica homemade a base de maíz fermentado) lograron que este francés viaje a Nueva York con cientos de grabaciones setenteras Chicha bajo el brazo y con un nuevo concepto a reventar en su cabeza. Probó suerte con un compilado de música peruana psicotrópica grabada entre 1968-1978 que incluye temas de Juaneco y su Combo, Eusebio y su Banjo y Los Mirlos llamado The Roots of Chicha (2007). Al pasar un año se subió los pantalones y formó Chicha Libre, partiendo de la clásica relectura gringa de los ritmos latinos (sin lo clásico) con un llamativo resultado bastante moderno para algunos y bizarra para otros.


Lo Kitsch está de moda así que Hipsters, a descargar y mover las caderas!



Arcade Fire



Oh Canadá, responsable en mayor parte de la mejor calidad de música indie, digna de exportación. En el caso de Arcade Fire, una banda que tiene unos siete años dando vueltas y renovando la escena indie parece tomar como inspiración inmediata Montreal, su ciudad natal. Esto podría denotar una cierta nostalgia, mirando y analizando desde lejos la ciudad que los formó y vió crecer. Arcade Fire es un claro ejemplo de cómo una banda puede exceder la sociedad en la que se forma con una habilidad impresionante de componer canciones libres de clichés e imponiendo normas en un género que no me atrevería a encasillar. De esta manera The Suburbs también demuestra cómo cada individuo que forma la banda encuentra en si mismo esta sociedad supuestamente excedida que aporta notablemente en ellos un estilo y una marca propia imposible de plagiar. Esta nostalgia urbana con olor a casa es perceptible por todas partes en un disco que aparenta un recuento y revaluación de sus raíces. Todo parece indicar que estamos frente a un eco de Funeral más que uno de Neon Bible. El disco es el más largo de los tres, dieciséis canciones, una hora de duración y 8 versiones de la portada en las que se aprece un auto merodeando los suburbios canadienses.

No es monótono, no es lineal y de esta misma manera parece no seguir una linea narrativa por el constante cambio que notamos en el punto de vista. Lleva a reflexionar sobre la falta de interés por parte de la banda en lograr un álbum conceptual, algo ya visto (escuchado) en sus antecesores. Esto podría no ser algo negativo, en lo contrario me parece que abre aspectos interesantes que nos permite sentir en constante movimiento. Perfectamente se podría asignar para cada canción, una combinación distinta entre espacio y tiempo dentro en un contexto de ciudad estrictamente nocturna. Cláramente estamos hablando de un disco muy pero muy indie.

The Suburbs es hipnótico y explosivo cuando no reprime en sentido depresivo, una nostalgia que parece estar llena de esperanza.


Artistas Similares: Wolf Parade, Broken Social Scene, The National, Clap Your Hands Say Yeah y The Shins.


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The Dodos


En aquella época, a finales de 2006 un pequeño dúo estaba levantando buena crítica con un disco autoproducido que nunca vio luz popular pero logró llegar a suficientes oídos gracias a una gira que tomó fuerza durante el 2007. Dodo Bird, nombre original de la banda fue transformado durante este tiempo por los fans a simplemente Dodos, y fue cuando Beware of Maniacs, oficialmente el primer álbum del dúo tomó importancia y les dio impulso para concretar su existencia. Lo que venía después produjo una revolución, auditiva, cerebral, intravenosa, cardiaca y se puede decir que hasta gustativa para los oyentes de esta obra maestra. La primera impresión que genera este dúo en Visiter es envolvente, es casi imposible creer que la banda solo tenga dos integrantes. Generan una atmósfera barroco-espacial alucinante manteniendo sus raíces del folk bien definidas utilizando una guitarra electroacústica, una batería sin el bombo e intercalando un vibráfono y platillos. En cuanto a términos líricos, claramente es el tercer protagonista de este dúo, ofreciéndonos letras divertidas, hermosas y para los que se permiten escuchar, una profundidad excepcional que demuestra su fuerza y peso en la composición total de cada canción. Visiter es un viaje de una hora, con un inicio tan suave que durante los primeros dos minutos ni te imaginas en el mundo al que estás por entrar. Al llegar al tercio de álbum ya agarra una fuerza tan incontrolable como una bola de nieve en picada y créeme, no se detendrá hasta que muevas pies, piernas, manos y tu cabeza te diga "¿Que me acabas de hacer escuchar?". Probablemente no entiendas nada y haga falta escuchar de nuevo.

Que tengas buen viaje.

Artistas Similares: Bowerbirds, Department of Eagles, Grizzly Bear, Born Ruffians y Fleet Foxes.


The Dead Weather


The Dead Weather ha vuelto y mucho antes de lo que cualquier persona se podía imaginar. Horehound, disco previo lanzado en Julio 2009 había producido una serie de movimiento revolucionario dentro del género cuando los integrantes a solo cuatro meses del lanzamiento confesaron públicamente que estaban por la mitad de su segundo disco. Esto no solo demuestra el entusiasmo con el que componen los músicos que antes pertenecían a bandas como The Raconteurs, Queens of the Stone Age y The Kills sino que también nos deja claro la cantidad de buen material que lograron hacer en muy poco tiempo. La banda apareció de sorpresa ayer cuando subieron a su web, un streaming en vivo donde se veía cómo un tocadiscos reproducía una y otra vez el nuevo disco para las cámaras. La única condición para echarle un vistazo esta maravilla -que saldrá a la venta el 10 de mayo- eran las 24 horas continuas donde se podía escuchar pero no descargar el disco sumamente adictivo que ataca tus oídos con un mar de rock bluesero de garage irresistible y pegajoso. Obviamente después de exponer de esa manera el álbum, existe ahora en nuestras manos una copia low-fi grabada del vinilo que le añade un plus a toda la estética de Heavy Blues que tienen encima. De igual manera cuando exista una copia en una calidad perfecta, será actualizado el link pero por mientras les recomiendo seriamente que vayan escuchando un álbum que seguro les va hacer mover la cabeza un rato.
Artistas Similares: The Kills, The White Stripes, The Raconteurs, The Greenhorns y Them Crooked Vultures.


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Bill Evans

A parte de tener un título un tanto obvio, produce un grado de simpatía y ternura saber que es un album donde el resultado es lo que Evans denomina conversar consigo mismo. Un disco sumamente íntimo que se debe no solo a que Bill no tiene el apoyo de una banda ni compone esta pieza para otro músico sino es la manera de poder expresar su propio idioma, dividirlo en tres sesiones diferentes (en días diferentes) poder unirlas y crear canciones sublimes con un ritmo extraordinario hecho por un solo piano omnipresente. En pocas palabras este disco define la velocidad en la que este genio pensaba la música y talvez se dio cuenta que 30 dedos eran lo (justo) necesario para poder expresarse. Es verdad que el controversial disco de la época donde el overdubbing no era muy bien visto tenga algunas fallas (muy pequeñas) pero es que hay momentos donde simplemente no encajan y no funcionan los tres pianos. Un álbum inusual completamente instrumental que para los que creen y les gusta ser influenciado, fue el disco que le dio el primer Grammy al neoyorkino.

Artistas Similares: Bill Evans Trio, Bud Powell, McCoy Tyner, Red Garland y Tommy Flanagan.


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Carlos Méndez


Carlos Méndez es un cantante que lanza su album debut llamado De Pie, producido por el conocido Tweety Gonzalez, se planta firmemente dentro de un rock sencillo un tanto tropicalón con una predominante acústica bastante importante. Un disco lineal pero no constante tiene un sonido que te atrapa inmediatamente. El órgano (un tanto sensual) que entra en tu cabeza durante Subterraneo, la primera canción, es el ejemplo perfecto para demostrar este fenómeno. Méndez le habla a la vida haciendo referencia constante al pasado logrando con sus letras que entres de cabeza a una reflexión melancólica pero alegre la cual se repite constantemente a lo largo del disco. El músico Panameño debuta con una propuesta inovadora de una manera un poco introvertida donde te introduce en una atmosfera llena de nostalgia que merodea con reflexiones entre el amor y la vida haciendo referencia al nombre del disco y recordándote que hay que estar bien parados pero tener un grado de prudencia cuando las cosas se ponen feas. En conclusión es un disco sencillo pero a la vez muy profundo. Date la oportunidad de conocer este artista o mejor dicho este álbum, después de que crezca dentro de ti no hay forma de parar de escucharlo.


Artistas Similares: Jorge Drexler, Señor Loop, El Papo Vecino, Xantos Jorge y Kevin Johansen

El disco se puede comprar en cualquier Audiofoto (Panamá).

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El regreso de las vacaciones más largas de nuestras vidas


Después de tres largos meses de vacaciones me encuentro una vez más frente al editor de entradas del blog y ya casi que se me olvidaba como se sentía. ¿En que cambia un blog que no es editado durante tanto tiempo? En nada. Pero algo que si cambió y fue notable es la cantidad de lectores desesperados que durante su pegajoso verano estuvieron sentados en un sofá de cuero sin más para hacer que escuchar música para aliviar el largo dolor de la espera o (en mi caso) acompañar los días de playa, montaña y ciudad.

Durante el verano llovieron ideas para el blog, ideas geniales pero un poco difíciles de cumplir inmediatamente. Tiene que ver un poco por el lado de SC en volverse algo como una disquera o un especie de referente musical con sus versiones exclusivas de diferentes artistas. Por ahora se está trabajando con un músico muy bueno y el material se está editando. De esto pensamos sacar un disco completo y sus respectivos videoclips a descargar gratis a traves del sitio (obvio). Este es un proceso muy largo sin mencionar la cantidad de trabajo que requiere así que si logran ver uno o dos terminados para este año sería perfecto.

Volvamos a lo concreto: El blog se encuentra bien después de tanto desuso y hay muchos discos enlistados para ser colocados en Sonidos Colados. Ya está todo listo para este año a menos de que nos coma la pereza extrema una vez más. Esperamos que disfruten mucho del blog y que puedan descubrir mucha música que para eso fue creado.

Por estos lados huele a conocido y se ve a lo lejos mucha música. Estamos en casa!

Bill Evans Trio

Bill Evans Trio - Explorations (1961)

A Bill Evans se le siente algo especial, es difícil de describir pero es esa atracción que generan los músicos que hacen música para ellos y no para los demás. Es una atracción inmediata la que uno siente con Evans, un pianista indiscutiblemente grandioso que sabe manejar la atmósfera de maneras alucinantes sobre todo en discos como Explorations. En este álbum, el segundo que graba junto a Scott LaFaro y Paul Motiam, la calidad del trabajo del artista refleja las razones por las cuales más adelante marcaría pautas y estándares en la composición del jazz, logrando más interacción entre todos los miembros de la banda al momento de improvisar y dejando de lado las lineas que dividen al solista de sus acompañantes. Bill Evans mejor conocido - después - como el pianista de Miles Davis (Kind of Blue), lanzó junto a su trio en 1961 un álbum introspectivo y callado que a diferencia del anterior, si te permites explorarlo recibirás una gran recompensa.

Artistas Similares: Bill Evans, Bill Evans & Jim Hall, Bud Powell, Keith Jarrett Trio y Ahmad Jamal.

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Juno

Juno - Music from the Motion Picture (2008)

La banda sonora de esta película es absolutamente maravillosa, describe a la perfección ese punto en la balanza donde uno no es ni adulto ni niño: La Adolescencia. Esa etapa tan incomprendida para los que no la han pasado puede llegar a ser en su mayoría un desastre o puede ser todo color rosa pero lo más significativo es que siempre hay un lado positivo donde apoyarse (y recordar). Creo que basta con decir que embarazarse a los dieciséis, tal como le pasa a Juno, hace que le toque incluir en sus planes entrar en el mundo de responsabilidades de un adulto a tan pronta edad y dejar atrás los juegos inocentes. Este álbum llega a describir entonces la pérdida de la inocencia avisándote que las cosas se pondrán serias, pero hasta entonces se tiene que disfrutar de momentos preciosamente acústicos, sencillamente rockeros llenos de sentimientos encontrados que llega un punto que uno no sabe si llorar (Sea of love), volver a enamorarse (Anyone Else But You), sonreír al pésimo momento (Vampire) o simplemente disfrutar de la rocosa pero amada pubertad (All I Want Is You).

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Reservoir Dogs

VA - Reservoir Dogs: Original Motion Picture Sountrack

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi Reservoir Dogs, recién venía conociendo al maldito genio de Tarantino y aunque los sountracks de Kill Bill vol. 1 y 2 me habían parecido muy buenos, el de Reservoir Dogs me explotó la cabeza. Hay que primero contar que Tarantino con esta película inventó el género hiperviolencia y como es de esperarse no lo hizo de una manera clásica. No introdujo canciones de hard rock o algún tema hecho especialmente para Hollywood donde el thriller entra hasta la última gota de tu sangre. K-Billy's and the Super Sounds of the 70's es una emisora de radio y su conductor es el comediante Steven Wright que nos deleita con grandiosos clásicos (nunca antes escuchados) resultando ser la favorita de todos los personajes de ésta maravillosa película. Entonces la paradoja es la siguiente: Nos movemos en un mundo lleno de sangre, violencia y de ¿quien mierda se queda con los diamantes recién robados? mientras nos generan un ambiente un tanto cómico escuchando temas de funk, folk, country y un poco de rock. Si conocen a Tarantino sabrán que de este soundtrack solo pueden esperar pura genialidad que incluye diálogos del film y la voz del maravilloso conductor de radio (además de muy buena música).

A continuación el ejemplo perfecto para ver cuando la música y el cine hacen combinación perfecta. (Atención: imágenes violentas y parte importante de la película):



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Semana de Soundtracks

Semana de Soundtracks en Sonidos Colados

Como es costumbre nos encontramos presentando una nueva semana temática en Sonidos Colados y esta vez le toca a los queridísimos Soundtracks. Aunque se suelen hacer miles de películas anualmente lamentablemente ni siquiera un mínimo porcentaje de estas tiene una banda sonora que valga la pena. Por suerte, en esta semana nos enfocaremos en ese mínimo porcentaje que la industria cinematográfica ha dejado para la posteridad; Siete discos que consideramos bandas sonoras impecables, (casi) perfectas que pueden llegar a ti e incluso amarlas. Nada más poderoso, sentimentalmente hablando, que el poder de las imágenes cinematográficas en combinación perfecta con una banda sonora excepcional.

Them Crooked Vultures

Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

¿Qué pueden tener en común Nirvana, Led Zeppelin, Kyuss, Foo Fighters y Queens of the Stone Age? La respuesta es simple: Them Crooked Vultures. Supergrupo, según la Wikipedia, es un "grupo de música formado por artistas que habían tenido fama y respeto en grupos anteriores o a nivel individual" y precisamente de eso se trata TCV, cómo dioses de la música se unen para desordenar nuestro mundo cotidiano. El disco debut de esta banda se mueve en un ambiente indeciso y confuso, difícil de encasillar dentro de un genero. El Hard Rock predomina en los momentos que el Rock Progresivo no se apodera de tus oídos, dejándose apreciar una especie de pico y caída (altibajo) emocional llevada a la perfección por la insaciable batería de Dave Grohl.

Una mezcla de sonidos estilo Zeppelin con Nirvana y Queens of the Stone Age es lo que no obtendrás de este disco. ¿Acaso esperas que los integrantes de esta banda se van a reunir para seguir tocando lo mismo de siempre? Es imposible que John Paul Jones después de casi treinta años de la separación de Led Zeppelin, siga con las mismas influencias y estilos. Por el contrario, es increible apreciar lo bien que sigue sonando el músico y como te quema el cerebro junto con Josh Homme con los riffs de guitarra más pegajosos del álbum en Scumbag Blues. Es evidente que un buen músico es buen músico para siempre y la prueba es este álbum.

A continuación una probadita:



Artistas Similares: Masters of Reality, Kyuss, Desert Sessions, Fatso Jetson y earthlings?.

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Wolfmother

Wolfmother - Cosmic Egg

Cuando surgió el melodrama basado en los rumores de una supuesta separación de la banda en 2008 tengo que admitir que me puse un tanto triste por el hecho de no volver a escuchar nada más de una banda que realmente supo rockearla con su homónimo debut. Cosmic Egg es resultado del reciclaje de una banda donde lo único que sobrevivó fué algo lo suficientemente fuerte como para mantenerla en pie; su lider y vocalista. Aunque exista todo una controversia sobre el rendimiento de la banda después de una limpieza de personal, tengo que decir que Cosmic Egg no está para nada mal. Aunque la banda perdió todo su atractivo sonido setentero del primer disco, predomina un stoner rock lo suficientemente puro como para perdonar algunos momentos flojos en donde la banda pierde la fuerza que los caracteriza(ba). Cosmic Egg es un buen álbum pero si tuviera que elegir, me quedo con Wolfmother.

Artistas Similares: Eagles of Death Metal, Queen of Stone Age, Jet, The Raconteurs y The White Stripes.

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The Dodos

The Dodos -Time to Die

Después de haber lanzado un disco sumamente maravilloso, considerado uno de los mejores discos del año pasado marcando nuevas pautas en el indie folk y dejando claro que un dúo puede parecer más que un dúo, la banda vuelve con más fuerza pero ésta vez en forma de trío. The Dodos es una banda como para aferrarse a ella, escucharla una y otra vez sin que se vuelva aburrida (considerando de antemano que es una banda acústica) y es lógico que no se convierta en una masa inerte como suelen hacer las bandas despúes de un tiempo ya que lo interesante de estos chicos es la mezcla perfecta entre originalidad y singularidad que tienen en cada canción (y disco). Producido por Phill Ek (The Shins, Fleet Foxes), Time to Die es un álbum para disfrutar de un muy buen indie folk lleno de energía.

Artistas Similares: Bowerbirds, Grizzly Bear, Departments of Eagles, White Rabbits y Born Ruffians.

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Stanton Moore Trio

Stanton Moore Trio - Emphasis! (On Parenthesis)

Emphasis!(On Parenthesis) es la continuación de III, el increíble disco solista de Stanton Moore, donde se reune con grandiosos músicos como Will Bernard en la guitarra y Robert Walter en el teclado sólo que en éste disco se hacen llamar un "Trio" liderado por Moore, el insaciable baterista. Psicodelia con momentos de locura sumergido en un mar de jams improvisados donde hay una lucha interminable entre los tres instrumentos (y músicos) por dominar cada momento de cada canción haciéndolo un disco dinámico, entretenido de ritmos muy pegajosos. Algo Parecido al disco Blue Plate Special de Will Bernard solo que Robert Walter en los teclados en vez de John Medeski. Un disco llevadero para disfrutar de un buen Funky Jazz con un toque de Boogaloo al puro estilo de Stanton Moore (Baterista de Galactic).

Artistas Similares: Stanton Moore, Will Bernard, Robert Walter, Galactic y Garage a Trois.

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Willie Colon & Rubén Blades

Willie Colon & Rubén Blades - Siembra

Siembra definitivamente no es un disco de salsa, es la obra maestra del género. No sé si es la mezcla de dos increíbles músicos, o las letras de las canciones, o los ritmos, o la energía del disco pero simplemente uno sabe que está escuchando un material con una calidad excepcional. Rubén Blades empezó su carrera musical a mediados de los setentas en Nueva York con Fania All-Stars pero la verdadera y valiosa parte de su carrera empezó cuando se involucró en trabajos con el trompetista Willie Colón. En 1978 juntos lanzan Siembra, un álbum que no solo tenía un contenido musical de primera sino que por primera vez aparece lo que se le llamaría más tarde "Salsa con Mensaje" donde por momentos tiene duras críticas a la alta sociedad y por otros se apoya en mensajes positivos de la vida y la unión de los latinoamericanos.

No hay que ser muy fanático de la salsa para entender que canciones como Pedro Navaja y Plástico hacen que te olvides de cualquier prejuicio que puede tener este género; dan ganas de bailar, saltar, gritar de la alegría e incluso te queda algo de tiempo para reflexionar sobre la vida. Siembra es una mezcla de sentimientos y emociones muy fuertes que al finalizar el disco, es muy probable que termines con una sonrisa.

Artistas Similares: Rubén Blades, Willie Colon, Hector Lavoe, Pete "El Conde" Rodriguez y Fania All-Stars.

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The Jimi Hendrix Experience

The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland

Electric Ladyland lo puedo considerar como uno de los discos que más influenció en mi vida, talvez Hendrix en General. Nunca me voy a olvidar de la primera vez que escuché Hendrix, estaba terminando esa horrenda etapa de pop punk (que francamente ha sido mi peor etapa musical hasta el momento) y de pronto escucho Voodoo Child (Slightly Return); fue donde explotó mi cabeza. La cantidad de psicodelia y de buena vibra que sentí en ese intro de riffs de guitarra al puro estilo Hendrix hizo que me volviera loco por la canción (y el disco); con 15 años recién cumplidos descubrí el significado de la buena música y el valor que tiene para la vida.

Si usted, querido lector, no conoce a Jimi Hendrix pues no sé en que mundo se encuentra pero es el momento de conocerlo. Jimi Hendrix es (para mi gusto) el segundo mejor guitarrista que pudo haber existido (después de Page claro está); la esencia pura de lo que significa rock se puede experimentar y disfrutar a más no poder con Electric Ladyland, cada canción del disco se sustenta a la anterior, volviéndolo un álbum de diferentes capas que termina gloriosamente con Voodoo Child (Slight Return). Electric Ladyland no solo marca el fin de The Jimi Hendrix Experience, sino que es el último disco del guitarrista. (antes de morir lanzó un disco en vivo llamado Band of Gypsys).

Este álbum es Hendrix sin diluír, perfecto de pies a cabeza donde se respira rock psicodélico en su máxima expresión.

Artistas Similares: Cream, Led Zeppelin, Jefferson Airplane, The Doors y Derek and The Dominos.

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Led Zeppelin

Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (Zoso)

Curiosamente cada cierto tiempo me recuerdo de un juego que se hacia cuando estaba en la primaria que consistía en preguntarte "¿Qué cinco objetos te llevarías a la luna?" y dentro de esos objetos había que elegir un disco. No recuerdo que disco habré elegido en esa época pero me lo puedo imaginar (una barbaridad) pero si hoy me lo preguntaran, Led Zeppelin IV definitivamente sería mi disco para llevar a la luna y esto se debe a que es un álbum perfecto. Zoso te deja sin palabras, no hay forma de describirlo y aunque suene super cursi, es el ejemplo perfecto de cuanto la música te puede llegar a hacer sentir. Un álbum con un peso histórico sumamente importante y que si no conocen Zeppelin, pues con este disco está de más comenzar.

Artistas Similares: Page & Plante, Pink Floyd, Robert Plant, Cream y Jimi Hendrix

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