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Ween


Ween - The Mollusk

Ween son varios músicos, pero se los conoce por ser los hermanos Dave Ween y Gene Ween que formarían un dúo y de esta manera se asocia directamente a estos dos pibes el nombre de la banda. Es lógico. Hermanos, medios parecidos, un poquitos loquitos, funciona para una banda de rock que se mete en el terrero del rock experimental. Y diciendo experimental, me refiero a que se meten con varios generos y no se plantan en uno. Estos pibes suenan pop, suenan country, suenan progresivo, suenan pesados, suenan psicodélicos, suenan punk y hasta tienen algo de funk/soul. No dejan nada afuera, o les gusta la idea de generar un sonido a través de toda la música que en algún momentos los influenció y les generó ganas de sonar así, ó no se encasillan y les cabe jugar con una combinación de sonidos para lograr su sonido propio, que es bastante particular, pero sumamente incorporable y digerible. No es que en algún momento se ponen "sister ray" de la velvet undeground, no lo vean por ese lado, experimentan al dialogar con mucha música diferente, más que por ese lado repetitivo y ruidoso de Lou Reed y compañia. Bandas que se pueden nombrar como influencia de estos muchachos son muchas, e internet también sugiere muchas, por eso prefiero decir lo dicho antes y dejar el disco a su disposición y ver si les funciona y saquen ustedes sus propias relaciones. Yo lo primero que escuché de estos pibes fue "chococate & cheese" que es de 1994, también lindo disco y después caí en este, "el molusco" que me gustó aún más. Sale en el 97, dura como 40 minutos y se va a transformar, para mi, en el disco ícono de la banda, el que sobresalga del resto. El nombre pega, Ween, no es el apellido de los hermanos, pero sí su nombre artístico. Melchiondo se apellidan, suena a tano, yo que vos le doy un intento. Saludos y disfruten de este discazo en este domingo lleno de sol.

Artistas Similares: Butthole Surfers, The Frogs, Meat Puppets, Primus, Phish.

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Fun People


Fun People - The Art(e) Of Romance

"No fue venganza; yo no vi en Varela al insignificante oficial. No, él era todo en la Patagonia: gobierno, juez, verdugo y sepulturero. Intenté herir en él al ídolo desnudo de un sistema criminal. ¡pero la venganza es indigna de un anarquista! El mañana, nuestro mañana, no afirma rencillas, ni crímenes, ni mentiras; afirma vida, amor, ciencia; trabajemos para apresurar ese día."
Kurt Gustav Wilckens.
(1886 - )
héroe y mártir

Prologo:

Aun recuerdo como si fuera ayer la primera vez que conocí al mitico Carlos Rodriguez.
Corria el año 2004 y de joven ya era un avido lector de la prensa underground de ese momento. Asi que por mera casualidad, me habia llegado la noticia de que Nekro (o Miss Muerte o Boom Boom Kid o Boom Van Kinder o simplemente el Kid problematico en aquellos dias de radio) emprendia en "La Tribu", un programa radial que se llamaba "Los Pibes estan Bien" por supuesto en honor al tema de los Who. Muy bien, la radio quedaba a 4 cuadras de mi casa por lo tanto no podia faltar a alguna de sus emisiones. El primer sabado a las nueve de la noche no hice nada... me aboque unicamente a escucharlos a la hora programada (¿nueve de la noche de un sabado? aun le tengo miedo a la gente rara que llamaba a la radio para opinar sobre asesinos seriales, heroinomanos musicos o la mejor tecnica de estrangulamiento habida y por haber) Recuerdo la voz de Marcelo Pocavida, primer punk argentino, hablando entre sonidos de laboratorio sobre la infame historia de Brian Wilson y su locura potenciada por el exceso de consumo de acido, también recuerdo la musica que sonaba en la radio, jamas la habia escuchado y era extremadamente buena.
En fin, sin ponernos nostalgicos vayamos al grano. Un sabado me arme de valor y decidí ir con la estupida idea de pedirle un autografo a Nekro e irme a casa, pero las vueltas del destino hicieron que suceda todo lo contrario. Al llegar a la radio la desilusión fue inminente ¡Nekro no estaba! uno de los traseuntes de la radio me comento que estaba de gira por Estados Unidos y que volveria en un mes... una lastima. ¿Que decidi hacer? Ya estaba ahi, me iba a quedar a escuchar la radio.
Asi que de repente, lo inesperado.
Sentado en un sillon frente a la cabina de radio, veo que sale el musicalizador que suplantaba a Nekro. Me mira con felicidad.
-: Hey ¿como andas? ¿Que haces ahi solo escuchando la radio? ¿No queres pasar? :- me dice tan naturalmente.
No entendia nada... hasta inclusive llegue a pensar que me estaba confundiendo con otra persona.
-: Eh.. bueno, gracias :- Dije con algo de asombro al ver tan hermosa demostración de afecto.
Entré a la radio... el musicalizador que tenia algo asi como cuarenta años se presentó y me comentó que estaba reemplazando a Nekro en la radio mientras continuaba trabajando. Yo no pdia creerlo, estaba en una radio de la ostia ya demas... ¡Solo se pasaban discos de pasta*! y era musica verdaderamente buena. En fin, ese mismo día también conocí a Marcelo y empece a ir regularmente todos los sabados a la radio a estar en la cabina con ellos. Llegue a tal nivel de intimidad que hubo una emisión en la que me dejaron poner la pua en el disco para una canción que se trasmitia en vivo. Que nervioso estaba.
Muy bien, pasó el tiempo y Nekro seguia sin aparecer por ningun lado hasta que un día finalmente lo vi. Estaba sentado en una mesa junto con Marcelo intercambiando cassetes de bandas noventosas del punk, recuerdo que encima el anterior musicalizador me habia prestado una cinta de los Dead Boys que le debia devolver aquel dia. Como de costumbre me sente junto a ellos.
-: Hey Marcelo, tengo el cassete de los Dead Boys que me presto *** (Perdon, por mas que lo intente, no logro recordar su nombre) ¿Que hago?
Cuando lo saque de mi mochila, Nekro me lo arrebata practicamente. Unas miradas misteriosas mas tarde y finalmente lo oigo a hablar por primera vez.
-: Jajaja, este es de los nuestros...
Esa noche hablamos de todo menos de lo que mas me interesaba, que era Fun People, estaba aun muy asombrado como para ya preguntarle por su anterior banda. Recuerdo su sonrisa despues de poner un tema de los ramones y también recuerdo la charla que tuvimos sobre que el folklore argentina era mucho mas punk que el punk mismo. Asi es, habia conocido a mi idolo y ademas manteniamos una de esas platicas que no suelen olvidarse, no podia estar mas feliz.
En fin, el tiempo pasó y "Los Pibes Estan Bien" fue clausarada por "La Tribu" después de que Marcelo proyectase una pelicula en aquel lugar, donde habia una escena en la que sus genitales colgaban de un lado a otro como un pendulo, aparentemente eso era algo que los hippies no podian soportar.
Asi que bien, esa es mi historia, ahora uno de los discos que me cambio la vida.

El Disco:

Era el año 1997 y Fun People estaba de gira por el sur. Cuenta la historia que un tal Emiliano Ron** tenia todos los libros de Osvaldo Bayer y entre recital y recital, Nekro se leyo el volumen uno de "La Patagonia Rebelde" que se llamaba "El Vindicador". El vindicador es Kurt Wilckens, anarquista que decidió vengar la muerte de lo peones rurales en la masacre de 1922, matando al fiel perpetuador de ese crimen, el teniente Hector Benigno Varela (Que de benigno no tenia nada).
Nekro se apasiono con su figura y decidio en el año 99' dedicarle la tapa de su nuevo disco a él. The art(e) of Romance tiene como imagen una de las pocos y hermosisimas imagenes que nos quedan de aquel exiliado aleman que supo hacer justicia por mano propia.
El disco, en mi opinion, es algo impresionante. Guitarras crudas y suaves se mezclan con letras preciosas sobre amor y lucha. Tenemos canciones como F.M.S. que hablan sobre lo mierda que era el movimiento hardcore argentino (O esa basura del B.A.H.C) preguntandose por que diablos las mujeres no podian divertirse en esos shows a causa de las golpisas estupidas del pogo, como tambien tenemos letras como el tan conocido Neverknows (Its Obvio) en defensa de los derechos para los homosexuales.
¿Lo mas loco de todo eso? El disco fue grabado y producido por Steve Albini. Cuenta el mismisimo Nekro en una nota de la Rolling Stone: "Uh, buenisimo. Steve Albini: el hombre que nunca come. Lo único que tomaba era café. nunca lo vimos comer. Nos dio una pieza para cada uno ¡Teniamos una maquina de pochoclos y un billar! Para entrar al estudio habia que ponerse un mameluco tipo Devo y él dibujaba circuitos que sus empleados se encargaban de construir. Y no gastamos un peso, por que Jimmy Page y Robert Plant habían estado grabando el disco solista de Plant y habían dejado un montón de comida" Y como ustedes saben queridos lectores, Albini no produce cualquier cosa.

En fin, les pido perdon a los visitantes y a los redactores de sonidos colados por haber hecho una reseña tan larga, pero al fin y al cabo me pareció una excelente oportunidad para hablar bien sobre aquella banda que cambio todo un movimiento que estaba, tarde o temprano, destinado a extinguirse.

Damas y caballeros, esto es Fun People.



Artistas similares: Té con mucho limon, Licuado de frutilla, Una novia, Un Libro, Un beso

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* Aclaración: A diferencia de lo que se cree actualmente, los discos de pasta no son lo mismo que los vinilos. Los discos de pasta poseen diferente formato, estan compuesto de un material diferente y suelen ser mucho mas pesados que los vinilos.
** Gran parte de la información fue extraida de una nota realizada por el suplemento NO de Pagina 12 donde se entrevistana a Nekro y Osvaldo Bayer (Historiador y escritor)

Fugazi


Fugazi - Repeater + 3 songs

"I burn myself, I am the fuel"
- Fugazi


Me levanto por la mañana pero esta vez sin resaca, me sirvo el café y me saco las lagañas de los ojos ¿Soy ese que esta en el espejo? Mucha barba, pelo despeinado y cara de perdedor... y bueno, ya fue.
Terminado el café, el proceso siempre es el mismo: el abrigo, la mochila, los auriculares, las llaves y la puerta que se abre delante mio mostrandome las frias calles de Almagro. Enciendo el ipod, escucho Fugazi, una atmosfera de ruido envuelve mis oidos.¡Hey! Ahi esta la vecina ¿Sabra que escucho Fugazi? ¿Sabra que existe tal banda? No creo que le importe. Camino y camino hasta la parada de subte. Entro desganado a la estación y el aliento a cigarrillo mezclandose con las narices frias de las mañanas me angustian. Subo al subte, los bostesos populares son inminentes y estación tras estación escucho un disco hermoso que es mi unica arma contra eso (¿eso que?).
Eso.. un vagabundo durmiendo en la estación de tren buscando algo de calor, una chica que fue plantada por su novio, una mirada triste y un walkman sin baterias. Eso, que no se puede explicar conceptualmente pero que se ve y da la sención de vacio y melancolia.
Entonces Fugazi es eso, post-hardcore directo de los Estados Unidos de unos noventas que recien nacian, que no tenian aun las falsas esperanzas de un Kurt Cobain ni la mierda amarillista punk de los Blink 182. Guitarras sucias que se armonizan con el paso de los segundos, canciones de critica y amor en dosis elevadas (y no de un amor indie e idilico sino de un amor baurdeliano y real con sus penas y alegrias) todo eso condimentado con el mejor "Hazlo Tu mismo" generacional del underground ¿Los shows salen veinte dolares por que las corporaciones se quedan con nuestro dinero? Hagamoslo nosotros, cobremos cinco dolares ¿Discos de 25 dolares? Al diablos, saquemos vinilos a 10 dolares cada uno. Asi es, hasta el dia de hoy Ian Mackyne y sus secuases actuan asi. Ellos mataron el punk, nosotros haremos un lindo ataud.

Siendo un disco dificil de escuchar para aquellos que no estan familiarizados con la musica de los 80/90 del underground estadounidense, Repeater es un disco de la ostia, otra oportunidad para dejar boquiabiertos a tus amigos del barrio.



Artistas Similares: The Evens, Drive Like Jehu, Rites Of Spring y a una cerveza ya caliente

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The Jon Spencer Blues Explosion


The Jon Spencer Blues Explosion - Orange

Perdón por la demora. Hoy les traigo a The Jon Spencer Bles Explosion, un trio de Nueva York. Empezaron a tocar a inicios de los noventa y la banda hoy sigue tocando. Este mes se presentan en la Argentina, el 27 de Julio en Niceto. La entrada no es un regalo pero creo que valdría la pena verlos en vivo. Yo por lo menos, intentaré ir.
Los Jon Spencer Blues Explosion hacen más que nada y concretamente: punk y blues. La música más bluera y lenta de los negros, el punk clásico de nueva york y el garage más crudo. Este disco que oscila entre esos sonidos es el quinto y pertenece al año 94. El mismo año de Dummy de Porthishead, de Grace de Jeff Buckley y de Welcome to Sky Valley de Kyuss. No podemos negar que había música de todo tipo y de calidad en los noventas.
De los que escuché de ellos, creo que sólo tres discos, este es el que de primera escuchada, me voló la cabeza. Es un disco que cierra por todos lados, no hay ni una canción que hace agua. Tocan bien y suenan bien. De lo audiovisual que vi, del show que dan y cómo lo dan, creo que tampoco fallan. Mucha energía, mucha guitarreada estridente, mucha batería que se repite y estalla, el bajo ó muy pesado ó muy veloz. Suciedad, mugre, garage, se van a las raíces del rock and roll, del rock más puro, veloz y que necesita una escucha en volumen alto. Todos a la vez, yendo a no se donde pero con toda la furia del mundo. Banda que vale la pena escuchar.

Artistas Similares: Blues Explosion, Heavy Trash, Bogg Hog, Pussy Galore, R. L Burnisde.

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Talk Talk

Disclaimer: si ya se, esa reseña de Babasónicos era larguísima... pero larguísima, me lo dijo todo el mundo (pastu me bardeó y dijo que me fuí al carajo ahi comparandolos con Sabbath, pero bueh). Que que paja leer, que quiero samplear y ya fue, no me interesa la opinión de otras personas. Así que bueno, web 2.0 ganaste... empecemos:

Pocos misterios más incomprensibles en la historia de la música que las cosas que llevaron a que una banda que abría su primer disco con este tema (no necesitan escuchar más de un minuto, aunque verlos a ellos tocando, o la batería que usan va a hacer todo más incomprensible):

cuatro discos (su quinto y final) y nueve años después, sacara un disco lleno de canciones así:


Así que hoy en SONIDOSCOLADOSPUNTOCOM festejamos la vocación aventurera del artista, único explorador que queda vivo en un mundo acosado por radares y redes sociales. Y con ese espíritu, ¡¡¡¡¡VIVA TALK TALK LA PUTA MADRE!!!!!


De DuranDureros de pura cepa a paridores del Post Rock. De minor celebrities (¡como Jerry Sienfield!) del New Wave a psicóticos mágos musicales, perdidos en la bizarrés músical misma, esta banda que en el medio (entre su debut: Party's Over, y está placa final hubo tres discos) perdió dos o tres integrantes y todísimas sus ganas de salir al escenario con peinados ridiculos, sacos de cuero y melodías chiclosas para hacer bailar a las chicas (y por que no, chicos) sin embargo no perdió la mágia del artista. Esa cualidad visionaria, de adelantado de conjurar en nuestro interior sentimientos que no existen, que no sabíamos que existían. Esa mística de hablar de un futuro espiritual de la humanidad que no existiría si no fuera por ellos.

Pura locura pacífica, tomando algo del jazz, otro poco del ambient y muchísimo de sus retorcidos cerebros y de vaya uno a saber que. Temas largos, larguíiiiiiiísimos, ultra lentos, como si estuvieran en cámara lenta. Herederos de lo más "espacial" de Pink Floyd así como de un groove baterístico demente, ultra laxo que parece estar perdido, boludeando desajustado por ahí cuando en realidad está delimitando, marcando, preparandonos. Inmensidad de sonidos, de elementos, sesionistas, preseteos, manipulación electrónica que configuran algo que se parece más a un mar que a un disco. Empieza de la nada, se vuelve tormentoso, se calma, desaparece, desborda y es huracan por segundos apenas, siempre bellísimo, pacífico, inhumano. y siempre, siempre Azul.



Y ahora, como me recomendaron, basta de palabras. Ya ahí arriba tienen un montón de minutos de música, y de la más linda que les pueden poner en frente. Anímense, que vale la pena.

Artistas similares: Bark Psychosis, Japan, David Sylvian, lo más pacífico de Godspeed You! Black Emperor, un millón de bandas todas parecidas como Explosions In The Sky, This Will Destroy You, Mogwai, Lift To Experience... (es que, creanme, estos chabones inventaron el post rock)


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Morphine


Morphine - Cure for Pain

Morphine es de esas bandas que consiguieron el nombre indicado para su banda. Hay todo un vínculo que es ineludible al pensamiento en cuanto al nombre de la banda y el título del disco. Igual me parece un detalle menor, sólo que es curioso porque de todos los discos, éste y el primero son de lo mejor de la banda y encima (éste) fue el que mejor recibimiento y éxito tuvo.
La voz de Mark Sandman también es de esas cosas a favor que tuvo la banda, vale mencionar. Esa cosa rasposa, de un poco de escabio, y un poco del cigarro, le da cierta lógica a la estética de la banda. Y encima suenan de en todas las velocidades. No tienen un sólo ritmo por así decirlo. Con el bajo de dos cuerdas, un saxo y la batería en un formato bien simple, hacen de todo.
Pensemos en el ragso distintivo de la banda. Para mi hay algo de ese dejo de melancolía de borracheria y olvido. Tanto como la melancolía que se plantea en el imaginario del tango, se la puede homologar con el sonido de esta banda de Massachusetts que intentaba hacer una música que oscilaba entre el jazz, el blues y el rock. Y en ese intento, se hizo la banda y se sacaron buenos discos.
Para los 90 supongo que era algo diferente en la movida de la música alternativa y hoy sí te la ponés a escuchar, también se llega a pensar lo particulares y autenticos que son. No se me ocurre pensar en otra banda para dar un ejemplo de qué música hacen simplemente porque no existe diche banda y eso habla bien de ellos. Lograron a partir de talento y un gusto musical determinado, su propia identidad, su propio sonido. Péguenle una escuchada.

Artistas Similares: Treat Her Right, Bourbon Princess, Mark Sandman, Twinemen, Nick Cave & the Bad Seeds.

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Fito Páez

(lo que más me gusta de estas semanas es que los discos son excusas que usamos los redactores para hablar de nuestros respectivos ombligos)

No me gusta poner los videos acá arriba porque se ve anti-estético, así que denle play al videito de abajo así se ahorran tiempo mientras leen. El tiempo es oro, chico.

Resulta que a fines de milenio yo era un niño panameño de fundamentalismos nulos (al estilo de los niños, sean de tal o cual nacionalidad) y que para entonces Fito Páez sacó un disco que mi madre -popera hasta la médula y argentina de las que se fueron, de las que se mueren de nostalgia- se compró y escuchó hasta el hartazgo, hasta rayarlo y verse obligada a comprar uno nuevo o no escucharlo más (recordarán que antes del 2000 no existía el internet ni los cd's vírgenes). Por supuesto, se compró otra copia y Fito siguió marcando el ritmo de nuestras vidas por un tiempito más, pero ese no es el punto.
...
No sé bien cuál era el punto, algo del destino, del azar, de las contradicciones inherentes a uno o cómo un pseudo-intelectual con la arrogancia desdeñosa de un aristócrata y la ignorancia de un lémur con habilidades especiales llega a escuchar y, Dios me salve, amar (quizás exagere) un disco que ni siquiera los fanáticos acérrimos de Fito escuchan más de dos veces.

Pues el disco no es una obra maestra, se habrán dado cuenta, pero tiene un par de temas que están de la puta madre. "La casa desaparecida", no sé por qué no se ha vuelto un pequeño himno a la argentinidad; "La despedida" siempre siempre me hace sonreír; y "Desierto" es una de las tres mejores canciones que conozco para coger. Después, hay una mini-legión de canciones hiper-pop, con arreglos trillados y un gustito particular a comercial, pero muy lindas la mayoría, si te cabe esa onda (es así con Fito Páez en general, creo), aunque sí hay un par que directamente salto porque, si las escucho enteras, no se me para en semanas. Eso es un chiste. O no.

Artistas similares: Charly García, Andrés Calamaro, Serú Girán, Luis Alberto Spinneta, Sui Generis.


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Alice In Chains


Estoy sucio y hace frío. Ayer a la noche (hoy, a las 6 de la mañana) llovió de vuelta, que con la otra lluvia del otro día hicieron que todo se acartone y se achique y haga frío frío frío. Estoy sucio porque ayer, sabiendo que hoy me tenía que levantar a las once de la mañana, me fumé un porro a las 5 am. Y hoy me levante, estúpido, duro, con la boca con gusto a mil muertos sucios. Me levante y estupidizado me miré un rato en el espejo, aunque no me acuerdo que pensé. Ahora no puedo hacer el esfuerzo para ir a bañarme, porque estoy sucio e incómodo con mi cuerpo y estoy sentado en mi computadora y no me quiero levantar porque me da paja y estoy sucio. Si no dejo de hacer esta boludez, me va a pasar lo mismo que el otro día, y voy a llegar tarde a otra película (el BAFICI es una amante demandante, obsesiva, totalizadora, pesada, incómoda, sucia, apuradora, estricta, y muy pocas veces satisfactoria, pero altamente innegable, totalmente necesaria) y voy a perder más plata; por ser un pajero, un pelotudo, un adicto a esta mierda, u otras.


Una mañana del 92 (la fecha en el archivo comprimido está mal) salió a la vida, mal parido, Dirt de Alice in Chains. Salió cansado, del seno de una banda enferma, sucia, altamente perdida, adicta (Layne Staley, el cantante, moriría de sobredosis de heroína 10 años más tarde). Salió asi como venía, enfermo, plagado de odio por si mismo, autocompasión berreta de esa que solo te hace sentir lo suficientemente bien como para que empieces a odiarte otra vez. Si alguna vez nos hubieran importado las letras les hablaría sobre lo de obra maestra que en teoría tiene este disco, que retrata con venenosa honestida y deprimida aceptación los avatares de la (tengo ganas de poner algún adjetivo acá pero no se me ocurre que) vida de un drogadependiente. En Junkhead, con esa voz tan especial, Staley, sin pudor ni reparo canta "And it ain't so bad / What's my drug of choice? / Well, what've you got? / I don't go broke / And I do it a lot" y estas tristes lineas, estiradas, densificadas, filtradas y inundadas de honestidad por la voz de alguien que no está cantando nada salvo su verdad se hacen lo más parecido a un himno para estadios que podrían hacer los AIC (y carajo que les sale bien).
Y sin embargo, esto no podría estar más lejos del lloriqueo autocompasivo y niño. Nacidos en la ciudad de las camisa de fieltro y del gurnge, los Alice In Chains (una vez subí Sonic Youth y hablé un poquito sobre la magia de ese nombre, hoy no tengo tiempo ni ganas, pero dejenme decirles, si Alice In Chains no es un gran nombre, dificil que algún otro lo sea), parte integral de ese depresivo movimiento se destacan de sus pares por un factor clave. Esto pibes escuchaban black sabbath. Si los nombres de los temas son (entre otros) Rain When I Die, Down In A Hole, Sickman, Junkhead, Dirt, Hate to Feel es solo porque dentro de este disco se encuentran riffs (tantos, tan buenos riffs) tan pesados, tan neuróticos, tan intensos y tan autodestructivos y depresivos como para hacer que cada una de esas canciones rebalse de esos sentimientos, sea una grieta inmensa por la que se filtra el miedo y el odio y el no saber que hacer con tu vida. Y se superen a si mismas, porque esto, señores, es un disco. Es una obra inteligente, compelta, estructurada y ordenada, con partes que se miran, se responden, se potencian, y es entonces como el uno dos derecho al estómago, a la cara, a la nuca de Them Bones y Dam That River resuena hermosamente y viene a la mente, vuelve a funcionar ya cuando va promediando la entrecortada y retorcida Hate to Feel.
Los riffs del inmenso Jerry Cantrel son totales. Salidos del jardín que adornaba la tapa del primer disco de Sabbath, con algo del flow demoníaco que le metía Jimmy Page, canalizando esa ira hardcore y depresión noventera planta la semilla para lo que poquitos años después serían vueltas de tuerca inmensas al circuito norteamericano, en la forma de Kyuss y Tool.
Maravilloso disco, especialmente, si tenés algún demonio ahí atragantado que te cuesta terminar de escupir, o para romper puertas, paredes, lazos y quedarte solo, muriendo, sintiendo la felicidad irsete, lente e imparable, entre pitada y pitada. Hermosa hermosa decadencia, vamos el metal.


Artistas similares: Mad Season, Soundgarden, Mother Love Bone, Screaming Trees, Kyuss

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¿Hundido en un mar de enfermedad y tristeza?, contanos como se siente

Tortoise


Tortoise - Millions Now Living Will Never Die

Hoy les traigo un disco de Tortoise. Esta banda se estaba presentando ayer domingo en la trastienda pero por cuestiones puramente económicas no he podido asistir. Es una banda que conoczo hace un rato ya y les tengo cariño, los banco. Su discografía llega como a los diez discos y la música que van logrando varía lo suficiente como para sorprenderse. Los tipos hacen post rock, pero no se queda ahí. Incorporan elementos del kraut rock y de la electrónica de cabeza, cosas del jazz y del rock progresivo y mechan con un poco de dub para no quedarse out. Por cuestiones como éstas, llegan a canciones de veinte minutos, para ir de un terreno a otro, la cuestión estará en como lo pueden manejar y si se hace digerible y escuchable o no. Por el momento, yo creo que si. Este disco de 1996 y TNT de 1998 son cómo sus dos clásicos y los que más pegaron. Me quede con éste en particular porque el otro es un poquito más intenso y rebuscado, creo que arrancar con "Millions Now Livins..." es una buena decisión. Aparte el primer tema, es de los que alcanzan los veinte minutos y es interesante desvirgarse si no los conocés con esa canción en particular titulada "Djed". Después el disco baja a duraciones standard de canciones de rock, no asustarse. En este momento, justamente, estoy escuchando dicha canción y me da cosa no poder estar ahí pensando que podría existir la posibilidad de que toquen esta hermosa y extensa canción que parece tener dos caras. Una es hasta el minuto diez, y la otra arranca de ahí hasta el final. Bastante metódicos si así está pensado, pero dentro de lo estructurado, están los sonidos a los largo del tema que carecen de estructura, logrando pasar por varios tintes sonoros, de un estado a otro, finalizando con un dub sedativo. En este disco, por lo que estuve leyendo, incorporan una guitarra, instrumento que no aparecía anteriormente. Todo esto para que se den un panorama de la idea que tienen estos tipos de la música y para que vean si les va o no. Un crítico tiró esta frase a partir de los veinte minutos del primer tema del disco: "Tortoise hacen desempeñar al rock experimental una doble tarea: ser música evocativa y bella". Y creo que estoy bastante de acuerdo con eso. Denles una oportunidad a los muchachos de chicago.

Artistas Similares: Isotope 217, Gastr Del Sol, The Sean and Cake, Brokeback, Do Make Say Think.

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Belle & Sebastian


Belle & Sebastian - If You're Feeling Sinister

La historia comienza así: Yo era un joven insolente que perdia el tiempo en casas ajenas e intentaba encontrarle un sentido a los días mas alla de las tablas de skate, los libros y los usuales cigarros de maria que se encontraban desperdigados por toda mi mochila (eso a veces era bastante detestable). Ella era el esteriotipo de toda pelicula indie: sus dias consistian en bañarse en musica y buscar una nueva aventura cotidiana que evidentemente siempre terminaba en risas y viajes en colectivo. Eramos compañeros de aventuras, no importaba a donde vayamos ni que intentemos hacer, siempre descubriamos algo nuevo: peliculas, musica, gente o inclusive comidas. Como siempre se escribe en las novelas, nuestras noches eran interminables y a veces solo nos quedabamos despiertos hasta el amanecer para poder decir al otro dia "Si, nos quedamos despiertos toda la noche, fue muy divertido".
Era una noche calurosa de diciembre cuando los escuche por primera vez. Yo me encontraba comiendo una milanesa de calabaza con extra ración de ketchup cuando empece a oir Piazza, New York Catcher y su dulzura penetro en mis oidos al instante. "Hey ¿Que es esto?" le pregunte al instante todavia con trozos de milanesa en mi boca. "Es un compilado de una pelicula re linda llamada Juno, me lo baje por Kimya Dawson que me encanta" ¡Increible! fui corriendo a la computadora a ver de que se trataba y mis ojos no podian creerlo.. Buddy Holly, The Kinks, Sonic Youth y los Velvet Underground se debatian en ese track list. "La pelicula debe ser excelente con tan buena selección musical". Por supuesto, tuvimos que esperar algunos meses para poder verla en cine ya que la pelicula se habia estrenado muchisimo antes en Estados Unidos pero finalmente cumplio con mis expectativas... fue una gran velada en el cine.
Con el paso del tiempo y dejando atras la secundaria decidi bajarme un disco de una de esas bandas que se encontraban en el OST de la pelicula, su nombre me llamo la atención, se llamaban Belle & Sebastian... fue amor a primera vista.
La tapa del If You're Felling Sinister es hermosa, tiene ese color rojo caracteriztico de ciertas peliculas mudas del 30' y en la foto vemos a una mujer en tono pensante con un libro detras ¿Que libro? No podria ser otro que "El Proceso" de Kafka (Nota del redactor: me encantaria ponerme a hablar del contenido del libro y la manera en que inside en la moral de las personas que lo leen como tambien reseñar la pelicula en blanco y negro de Orson Wells... pero eso seria harina de otro costal) En fin, sus doce canciones son un hermoso canto a la frustración adolescente y a la literatura en general. Pareciese ser que la obsesion del cantante por Salinger se manifiesta en la simpleza de las letras con un resultado excepsional.
Como comentario final podria decir que Belle & Sebastian es una de la mejores bandas que aun estan activos actualmente, lograron concretar una visita en Buenos Aires el año pasado dando uno de los recitales mas hermosos jamas planeados.

Muy bien, para concluir la reseña, dejaré una pizca de la hermosura del disco. Damas y caballeros: Belle & Sebastian



Artistas Similares: God Help The Girl, Camera Obscura, Jens Lekman, The Gentle waves

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Hole


Hole - Celebrity Skin

Parecia estar todo perdido en 1998 en materia de grunge. Nirvana habia desaparecido con Kurt Cobain, los Hanson sonaban en todas las putas radios y reinaba un espiritu totalmente esceptico con repescto al futuro de la musica. Nadie lo esperaba... nadie sabia que iba a suceder... pero si, damas y caballeros. El grito a la rebeldia no habia desaparecido y todavia habian energias para mandar a tomar por el culo a todos aquellos que estaban matando a la musica (Mtv, te estoy hablando a ti) fue asi como aparecio ese disco que tu mami no soporta... apareció Celebrity Skin.



Aun somos jovenes y hermosos, todavia nos quedan muchas bromas por gastar. ¿A quien le importa que nos vean como unos rockeros jonkis de principio de decada? que se pudran en sus casas de los suburbios con sus estupidos shows de Oprah, nosotros queremos adrenalina... mierda, eso si que es Hole.
No todo estaba mal al fin y al cabo, las ventas de Live Trough This permitian a la banda vivir tranquilamente y las giras siempre se prolongaban hasta dos o tres meses. Era hora de explotar, era hora de demostrarle al snobismo de la musica que Courtney Love no iba a sacar un album de viuda despues de la triste muerte de aquel chico de Seatle ¡Llamemos a Billy Corgan para que produzca el nuevo disco! asi es... la cosa se puso realmente seria. Una docena de canciones de rabia y melancolia pura se mezclan en un coctel hermoso de sonetos.
Muy bien, el disco en si es realmente bueno, canciones como Malibu o Awful despliegan algo de esperanza adolescente mientras que Celebrity Skin o Hit So Hard dan ganas de tener aventuras en el barrio mas cercano con amigos. No sabria que mas agregar a tal despliegue de imagenes visuales que genera este disco, es simple, aun generan felicidad las peripecias de la señorita Love, este es un disco que no me canso de escuchar.



Artistas Similares: Courtney Love, Babes In Toyland, L7, 7 Years Bitch, Bikini Kill

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Melvins


Melvins - Houdini

Washington en el 1993 tenía en el ambiente musical (del palo) a uno tipos que se hacen llamar los Melvins y que estaban sacando uno de sus discos más grandes: Houdini. De todos los discos que escuché de ellos, éste es el que tiene mayor diversidad y por ende mas alcance para ser escuchado por todos. Claro que la música sigue siendo un sonido particular, acá se refuerza ese sonido que lograron ir haciendolo propio. El sludge metal. El hardcore y el metal. Black Flag y Black Sabbath. Velocidad y oscuridad con toques propios del grunge o del stoner. Eso es lo que a rapidas palabras se deduce si se quiere pensar o saber que estilo de música hacen estos muchachos. Igual, no se asusten, es rock. Lo puede escuchar todo el mundo. Imaginen que en el disco hay un cover de Kiss "Goin´ Blind", que dicho sea de paso es una versión genial. Leí también por ahí que Cobain (fanático del grupo) estuvo en la mezcla de varios temas, aportó lo suyo para la producción del disco. El disco se resume en el baterista Dale Crover y King Buzzo que es el gordo con rulos con cara de perturbado. Palabras del segundo. ¿Por qué se llama Houdini? No lo sé y creo que ni importa. Es un disco de rock, no jodamos. Ya se me acabaron las ganas de escribir, estoy escuchando el disco y les digo que va. No sé hasta que punto confian en mi juicio de valor, con que confien un poquito alcanza. Me voy a armar alguito. Que lo disfruten muchachos y muchachas.

Artistas Similares: Melvins/Lustmord, Jello Biafra with the Melvins, Fantomas Melvins Big Band, Big Business, The Jesus Lizard.

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Porcupine Tree


(antes que nada, discuplas, la semiótica lo deja a uno así)
Viajar es lindo, especialmente acá, en argentina. Hay algo que tiene nuestro país, y que todavía nos confunde un poco, y es su extensión, su chatura. Somos la pampa y la Patagonia, fértil y desértico, pero siempre, siempre horizontal. (somos otras cosas, pero demasiadas para mencionar)
Hay algo muy raro del viaje (y viaje acá es ruta, es auto, y estaciones de servicio y camiones) que pasa cuando no pasa nada. Es el horizonte, ahí acostado en el fin del mundo, acompañándonos a todos lados. Cuando uno viaja no hace nada. Está sentado, porque todo nosotros está viajando, desplazandose distancias considerables. Pareciera que los hombres nos hubiéramos construidos las máquinas para movimientos inmensos, épicos, entregándoles como tributo nuestro propio movimiento particular. Además pasa (y es más relevante) que el mundo que miramos parece complementar con esta norma. En ruta, en viaje el mundo se deshace y se convierte en un esquema que se va a repetir una y otra vez hasta llegar a destino. Parece que cuando viajamos, el mundo, para permitirnos mutar tan extremamente (cambiar de espacio es cambiar uno) tuviera que anular su propia mutación (lo mismo pasa desde un avión, cuando el mundo se deshace en mar, o nos muestra que en realidad es más mar que otra cosa). El horizonte está ahí para unificar, para convertir todo no en uno, si no en infinito, en unidad eterna, cosa viva y existente que se estira para siempre. Nuestros ojos, idos sobre esto (mirar el infinito es ahogarse en el) dejan paso al transe, transe de viaje.



Porcupine tree es transe. Pero no trance. Es psicodelía de la era cibertrónica (de cuando se le decía cibertrónica). Cyberpunk progresivo y gentelmánico. Alineandose con la doctrina Floydeana, estos cuatro británicos (la banda, que nace como proyecto semi-solista de Steven Wilson se consolida como grupo para este disco) parten del virtuosismo y lo moldean, lo recatan, lo estructuran para componer canciones. Instrumentales o no, lo que nunca se puede dejar de lado es la gracia y el gusto, lo nebuloso (de la astronomía), hipnótico, rockero de sus canciones. Son pequeñas historias siderales, de cohetes y naves, y galaxias muy lejanas hechas de restos de palabras proyectadas al universo en transmisiones de radio. Se circunda a Neu!, casi que se lo cita en el tema que da nombre al disco, precioso instrumental neurótico y guerrero, mágnífica apertura de disco completamente dictaminado por la repetición. Como el horizonte. La voz de Wilson flota cuando canta, las armonías de Dark Matter se elevan apenas unos centímetros, nos atrapan y nos mantinen con ambos pies a milímetros del suelo. La banda se luce en cada tema, la justeza bajo-batería habla de músicos, mas que de talla, de inteligencia (signify y como se funde en sleep of no dreaming, me pueden cada vez); las guitarras de wilson son dramáticas, pero es un drama del que apenas vemos una estela, un reflejo de años luz de antiguedad, son tragedia y fantasía cósmica, también saben ser humanas, cansadas, personales, cargadas de polvo; los teclados, a cargo de un personaje con el genial nombre de Richard Barbieri (lo de personaje viene más por el lado de que antes de estar acá tocaba en Japan, con David Sylvian) son una fuerza dominante, omnipresentes y acechantes, siempre modulados, ordenados en pequeñas series de sonidos, repetidos al infinito, a infinidad de capas que trabajan como constelaciones, o son inmensos rayos de pura energía sonora, sol asesino de placer.
Quiero decir muchas cosas más, quiero hablar sobre el estribillo de Sleep Of No Dreaming (dormir sin sueños), sobre Waiting (fase 1 y 2, phase, phased out), sobre como este disco (y mucho del trabajo de esta banda) conjuga la astronomía con la religión (Intermideate Jesus, Light Mass Prayer, Idiot Prayer, Pagan son todos temas inmensos, bellísimos), sobre la hora que dura este disco y como parece menos de media, sobre lo épico de los solos (de vuelta, el final de Sleep Of No Dreaming), lo maravilloso de las voces, esta música.
pero no, son ingleses progresivos noventeros haciendo Kraut espacial (y no es redundancia) y drogadicto, hermoso. Bajen.


Artistas Similares: Blackfield, No-Man, Bass Communion, Riverside, Opeth


¿Te cabió el rock espacial de pura cepa? contanos en los comentarios

2 Minutos

2 Minutos - Valentín Alsina (1994)

Hoy les traigo el primer disco de 2 minutos, conocida (en latinoamerica por lo menos) banda argentina de punk rock. Los muchachos eran de Valentín Alsina, una ciudad del partido de Lanús en donde los temas recurrentes son el desempleo, los borrachos de las esquinas, donde las minas se matan por un amor perdido y toman ginebra bols, en donde la birra es la compañera número uno de cada obrero laburante, en donde los tipos también sufren por amor y un caramelo representa un montón de cosas, en donde las peleas surjen por la razon más insignificante, en donde te pueden arrebatar sin que te des cuenta, en donde los kioskeros pueden llegar a ser policias de la federal. Con todo esto, el disco es divertido, se lo escucha de largo fácilmente, es ligero y es recomendable escucharlo con el volumen alto. Dentro de toda la variedad musical en argentina, este es un clásico de nuestro punk y por ende por qué no darle una escuchada. Ojalá lo disfruten. Hasta la próxima.

Artistas Similares: Flema, Fiskales Ad-Hok, Expulsados, Flemita, Fun People.

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Blonde Redhead


"Llegué a estar muerto, pero resucité!" Las intensas declaraciones de Fidel Castro que salieron a la luz en esta semana generaron un clima de caos a nivel mundial de magnitudes desproporcionadas. El Apocalipsis zombie ha llegado y tiene su primer Jefe (¡A la pucha!). Encima, trata de desviar la atención advirtiéndonos sobre una posible guerra nuclear, como si fuéramos estúpidos. Pero que no cunda el pánico! Hoy tenemos un disco para vivir el final con mucho rock. Gritos de ayuda desesperados y un clima que no podría ser más apropiado, ¡si hasta tiene momentos de leve esperanza! Encima, es pesado y movido, así que te va a mantener atento y con la adrenalina al mango. Lo único que te falta es un arma y decidir si vas a pelear.
Esta banda tiene mucho caos, no estoy seguro de cuan controlado, pero acá están producidos por Steve Shelley que es el batero de Sonic Youth. Me encanta que sea un caos real, guitarras haciendo cualquier cosa, bateria soleando por un costado, ruido de acople y en eso entra una minita gritando:
Come Come, turn around
shake shake your love
Only you can be so cruel
Only you can be so real
Do you feel so real
Do you know when to start
Why should I be so sad ?
I wanna touch you now
Además, tiene un final que me encanta por tantas razones pero no quiero spoilear. Espero que disfruten el disco.


Opiná, tomé una dirección distinta con esta reseña y me gustaría saber si agradó.

Primus

Primus - Frizzle Fry (1990)

Bueno, hoy me encontré con ganas de escuchar Primus y por eso ahora voy a compartir este disco con ustedes. Este es el debut de esta banda tan peculiar americana en el mundo de la música. Ya ves la tapa y pensás "estos algo se traen", por lo menos eso me pasó a mi.
Del disco, podemos marcar algunas influencias musicales. Eso sí, muy híbrido al punto que puede ir de Zappa a los Residents, de Sabbath a Funkadelic, o Captain Beefheart a Rush. Sí, un quilombo pero suenan demasiado bien. Son tres tipos que destrozan cada uno por separado y juntos su propio instrumento. Claro que el "conocido" es Les Claypool, bajista y encima vocalista del grupo que eso es clave en esta banda (la voz que suena rarísima tomada directa de los residents), pero pasa en todas las bandas digamos, algunos resaltan más que otros. Pero de todas formas son un grupo y se necesitan obligatoriamente uno con otros (Larry LaLonde en guitara y Tim Alexander en batería) sino no existiría Primus y el pueblo quiere y necesita una banda que se arriesgue como Primus.
Varias canciones que, si te gusta agitar un poco la cabeza, te van a gustar. El rock experimenta entre el funk, lo alternativo y el metal y nos acercamos a lo que trata de hacer esta banda. Así que les dejo el disco y si les gusta, ya saben que los pueden ir a ver el 3 de diciembre que parece están viniendo a la argentina (entre otras grandes bandas). Les dejo un temón del disco. Saludos!



Artistas similares: Les Claypool, Les Claypool and the Holy, Les Claypool's Frog Brigade, Sausage, Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains.

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Neon Genesis Evangelion



¡Me mandé, carajo! Hace años que quería hacer esto y, ahora que estoy frente al monitor, las palabras me parecen frívolas, pero trataré de romper esa barrera.
Partiendo de las premisas de que la música hecha para acompañar imágenes en movimiento es simplemente maravillosa (AMO los motivos recurrentes) y de que Evangelion es probablemente la mejor serie que ha concebido el género humano (vade retro, escepticismo al animé), la consecuencia lógica resulta inevitable. Bañada en el espíritu de la serie, esta música –instrumental a más no poder– refleja ira, introspección existencial, el terror de lo avasallante y un par de temas felizmente colgados o colgadamente felices, qué sé yo. Mi favorito es Sorashiki Nagare, tiene algo de momento cúspide de una vida, como si todo hubiese estado apuntando a ese instante, el levantamiento del velo.


Ehm bueno, no les voy a mentir. Habrá unos 6 temas que le pueden parecer increíbles a cualquier persona, pero los que más van a apreciar este compilado son los que vieron la serie (no tantos) y los que se sienten especialmente movidos por la música de películas/series (aún menos). Así que sí, si no entran en este grupo reducido de personas e igual se tiran el lance, les sugiero los primero cuatro temas, Rei I, Rei III y Shinji. Y si se quieren tirar un RE lance, miren la serie, está toda en youtube o, si son alérgicos a las imágenes pixeladas, en torrents.


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The Smashing Pumpkins


La música como catarsis. El canto a la ira, la angustia como musa, el desencanto como bandera. Los noventas en california, o en chigaco, que si se miran en un mapa están (parecen estar) a la misma distancia de seattle. Lo Indie descomprimido, lo grunge no aceptado, la influencia progresiva, de heavy metal que por momentos parece grindcore. El disco conceptual, el marco que lo abre y cierra, el disco doble, el enorme espectro que abarca...



Emo, antes de los emo; grunge, pero desencantados (redundancia) de serlo; Indie por que les tocó; los Smashing Pumpkins son una banda sobre todas las cosas, interesante. Cuando el mundo babeaba con Cobain y su biblia de belleza triste, todavía necesitado de esa violencia que el punk había parido en los últimos 70's y que los ochenta habían hecho desaparecer bajo un mar de spray para el pelo, cocaina y el color violeta; allá, en el norte, como niños tontos, mirando al piso, los Pumpkins rescataban Pink Floyd, Van der Graff Generator (por ahí), los momentos más intensos de King Crimson (esos torbellinos sonoros como los que concluyen 21st century...). Y, sin que nadie se diera cuenta (probablemente porque eran los niños tontos del norte y nadie los miraba), al mismo tiempo The Cure, New Order, y los trajes de cuero negro (que no le revelarían al mundo hasta años después).
Siempre comparados con las luminarias contemporáneas (Nirvana, Pearl Jam), este encasillamiento injuria. Donde nirvana da vueltas en su miseria, y realiza alquimia con polvo; Pearl Jam grita, llena estadios y cita a The Who; los Smashing Pumpkins explotan en mil direcciones. Absolutamente graves, lo que a toda velocidad (quizás un poco apresuradamente) los relaciona con los contemporaneos y primeros stoners (kyuss, sleep, por ejemplo, no tienen nada que ver con los Smashing Pumpkins, pero esa densidad distorsionada que consiguen los SP en X.Y.U. o Zero no se la conoceremos ni a Tool), los SP no se privan de visitar solos épicos (siempre, siempre escondidos debajo de capas y capas de distorsión, para no perder su estatus noventero), extensas composiciones, psicodélicos pasajes instrumentales (La hermosa Porcelina of the vast oceans), baladas a toda fuerza de drum-machine (1979), hermosas gemas veraniegas (thirty-three)...
Y quizás la magia (la que yo les encuentro, considerándome emo) esté en lo absolutamente épicas, victoriosas, viajeras espaciales, que todas sus canciones pueden sonar. Cuando cantan "love is suicide" en Bodies, el cielo se abre en verdad, o mentira, o depresión, por que nada es verdad ni mentira si no tan solo percepciones. We Only Come Out At Night parece ser un chiste, cómico himno representativo para uno macanudos vampiros, constituido por hermosas armonías vocales. Take Me Down, el único tema que aporta James Iha, segundo guitarrista de ascendencia asiática (y modelo profesional) y que cierra el primer disco es fantástico, pequeño, delicado y sofisticado, para que después, inmediatamente (cambió de cd de por medio) las destructoras guitarras con las que abre Where Boys Fear To Tread vayan acomodándonos como se van acomodando ellas.
Un disco que recuerda (o quizás da la idea) de la mente de su deprimido autor, un disco de inmensas euforias, de pozos muy bajos, de consignas suicidas gritadas a un maelstrom de insatisfacción y violencia músical con una sonrisa en los ojos y melodía en la garganta. Un disco largo, pesado, amplio, inmenso, que me gusta muchísimo y les podría gustar a ustedes también, si les interesa fijense.

Artistas Similares: Zwan, Stone Temple Pilots, Silverchair, Jane's Addiction, Pixies


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Soda Stereo


Sí señor, Soda Stereo. Siempre supe que Soda tenía algo con mucha posta, pues, a pesar de su sonido de mierda (jaja, me imagino la indignación de las fanas), a pesar de su estética bolichera de merca y pastillas y cabellera engominada, a pesar de resumir todo lo que a los antis nos encanta odiar, es innegable que: son músicos muy grosos; cuando sacan un buen tema (que no es un inusual), es un TEMÓN; y Cerati se murió, loco, los bashers tenemos que reivindicarlo un poco antes de retomar la política bardera. Y así, para nosotros, los que cargamos con la cruz del snobismo de lo cutre y vemos el sonido básico de Soda como absolutamente grasa, surge Comfort y Música Para Volar, un disco con muchos de los TEMONES de Soda tocados por una banda que, si bien tiene a los mismos músico y el mismo nombre, les juro que no es Soda Stereo. Soda no suena así.
(no es la versión posta porque los de sony music son unos forros que no merecen ni tener un nombre propio con mayúsculas, pero se le acerca muchísimo)
Por cierto, este es mi tema favorito del disco. Le hace falta un solo de guitarra sacadísimo y virtuoso, pero güeno.
Así que sí, en Comfort se encuentran la sexualidad ochentera de Soda y lo espacial (capaz me estoy tomando muchas libertades al decir espacial, pero se entiende la idea), dándole una cierta dignidad a la banda que no encuentra en ningún otro disco. Ideal para las drogas hippies y el sexo. Es una lástima que no hayan hecho más cosas con este sonido, con certeza sería una de mis bandas favoritas. Pero no, así que no. Queda escuchar este disco hasta el hartazgo.

Artistas similares: Gustavo Cerati, Fito Páez, Charly García, Caifanes, Babasónicos.


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Manu Chao


El primer trabajo solista de Manu Chao apareció allá por 1998 y se llama Clandestino. El francesito (con amor) tenía algo de fama por Mano Negra en Francia y latinoamérica. Habla un montón de idiomas y los mete por todos lados. En realidad, no se cómo hace, pero no me parece nada pretencioso. Cuando se separó Mano Negra, Manu se deprimió y se pasó varios años viajando por México, Senegal y Brasil (8 años según fr.wiki). De este viaje es que nace Clandestino. En realidad, este iba a ser su último disco, lo empezó cuando vivía en Rio de Janeiro y según sus propias palabras iba a ser de "techno hardcore". Pero, ¿qué pasó? a la compu de Manu le agarró un bug y se le borraron todos los ritmos techno... (jajajajaj). Bueno, no hay mal que por bien no venga, así que con toda la bronca que tenía igualmente lo terminó.
Je l'ai enregistré comme une thérapie personnelle. C'était comme dire : ma carrière musicale s'achève là. C'est terminé et je chercherai autre chose (à faire). Mais avant d'en finir avec la musique, je sentais que je devais encore à sortir ce disque."
(Lo grabé como una terapia personal. Es como decir: mi carrera musical finaliza acá. Se terminó y voy a buscar otra cosa (para hacer). Pero antes de cerrar la música, sentía que todavía tenía que hacer este disco.)


La historia es que con este trabajo al tipo se le abrieron tantas puertas que no se fue nada. Interpretalo como quieras pero lo que rescato es que cuando él hacía esto estaba pensando en despedirse de la música.
En cuanto al disco en si... es una fusión tremenda de estilos (como todo). A mi me da ganas de bailar por momentos, también me saca sonrisas y me pone nostálgico pero esto último ya no aporta nada así que vamos a un video y, si no lo tenías ya, bajate clandestino que es un pilar de nuestra cultura y punto.



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