Hola, amados lectores. La hago corta porque tengo que estudiar bocha. Y empiezo con una objeción a mí mismo: ¿a mí me parece subir Think Tank como único disco de Blur que tenemos en este blog? Pues, no, es bastante poco Blur, la verdad que yo lo veo más teñido de Damon Albarn que los otros discos, acercándolo bastante más a Gorillaz. En este sentido, es significativo que Graham Coxon, la otra fuerza creativa de Blur (simplificándolo), se haya ido a la mierda en el medio de la grabación. No sé, capaz estoy diciendo boludeces, ustedes dirán.
Lo cierto es que es un disco del putas. Y es re variado, es como el mejor tenedor libre de tu vida. "We've got a file on you" me recuerda mucho a Foals, díganme que no.
Bueno, los dejo con este tema que me hace pensar en los estudiantes universitarios en época de parciales. Chau.
Artistas similares: Graham Coxon, Damon Albarn, The Good, the Bad & the Queen, Gorillaz, Pulp.
¿Te gustó? ¿Te pareció tan chota que para eso mejor ni subo? ¿O mejor que las reseñas que me tomo 4 horas en escribir? ¿O te da lo mismo? Dime en los comentarios.
A este tipo lo escuché por primera vez en un bar. El chabón estaba solo en el escenario con un bajo que tocaba como los dioses; más aun, ponía su virtuosismo al servicio de cosas muy buenas y muy osadas, cosas que no esperas escuchar en un bar porque no le van a copar a todo el mundo, algo así como el lado más experimental de King Crimson pre-80's, el anti-Bossa & Stones. Quedé un tanto fascinado, así que cuando terminó de tocar, le di las gracias y pedí permiso para subir algo suyo al blog. Me regaló este disco.
Escenas acerca del embrujo es un disco solista con temas en bajo eléctrico y acústico. Así, con muy poco, Cuman arma texturas ricas y diversas, explorando la profundidad de su instrumento. No es precisamente fácil, se imaginarán: es difícil hablar de las artes negras en el medio de nuestro tiempo, de tanta urbanidad y tanta razón, es difícil escuchar y más aún entender. Pero se puede, y lo que se hace inteligible viene del otro lado, tiene algo de noche y algo de bosque. Hasta ahora, los temas que más disfruto son Compañeros (creo que amo los preludios) y Pequeñas escenas II. Este último recuerdo haberlo escuchado en vivo y el sentir la resonancia de acordes dulces en el pecho es maravilloso. Fíjense si les copa, toca este jueves en Hipólito Yrigoyen 2150 a eso de las once, va a estar bueno.
Pues sí, Les Luthiers. A los que los conocen, no les tengo que decir nada, y a los que no, les voy a decir dos cosas y me van a mandar a la mierda. Y bue, qué va a hacer.
Les Luthiers son unos tipos que se visten de traje y hacen música y cuentan chistes. La música en sí está bien, aunque no hay melodías vanguardistas ni nada por el estilo: son juglares cuya genialidad está en la comedia y no en la música, que es secundaria. Ahora, son músicos de la puta madre, capos, concertistas, esa onda.
Lo que le da su nombre a Les Luthiers es que hacen sus propios instrumentos, sus propios diseños. Así, cuentan con creaciones tales como el latín (o violín de lata), la mandoleta (mandolina+bicicleta), o la exorcítara.
Bueno, nada, es esto. Se pierden cosas en el pasaje al audio y no sé si es para todas las nacionalidades, aunque supuestamente la re pegaron en Venezuela. Después subo otro disco que tengo por ahí en los comentarios de este post, así que si les gustó, fíjense en un día o dos.
Me hubiese gustado que me regalaran este disco cuando salió, por el 2002. Para entonces yo empezaba a reemplazar la música hit basura del momento por Pink Floyd, Bob Marley, Jimi Hendrix, en fin, esas cosas que están buenísimas con las que se suelen obsesionar los púberes cuando se dan cuenta de que pueden, más allá de su condición de juguetes del azar, elegir la música que escuchan. Broken Social Scene tiene el aire de esas épocas, de salir en skate, patear pavimento y hacerte mierda un par de veces, o ratearte del colegio y fumar tu primer porro. De creer en un futuro dorado que va a llegar pese a todo y aunque no pase nada; de un mundo nuevo y maravilloso que se nos va presentando para que lo juzguemos con el entusiasmo irrefutable de la inocencia. Esa predisposición que se va falseando de a poco. Y quizás por eso el nombre del disco, lo que olvida gradualmente el adolescente a medida que se acostumbra a serlo. La única dicha comparable a la de pertenecer es la de ser extranjero.
Artistas similares: K.C. Accidental, Brendan Canning, Kevin Drew, Apostle of Hustle, The Most Serene.
Es complicado hablar de esta banda. No es que suene mal ni nada, por el contrario, pero estamos tan acostumbrados a hablar de chabones loquísimos, muy intensos, tipos que derraman su verdad personal en el armado de un disco que, en último término, no es más que lo que escuchamos en el bondi camino al trabajo/escuela/what-have-you, que cuando llegan unos tipos que sólo están haciendo música por quién sabe qué razón intrascendente, en aras de divertirse y, por qué no, llenarse de guita, nos resulta extraño. Es como una alergia a lo poco pretensioso, ¿o quizás al conformismo? No sé, también es cierto que yo y los que son como yo vivimos bastante poco enterados de lo que pasa en el mundo. Lo raro es más bien que, en nuestro viaje existencial de todos los días, nuestro filtro musical sea burlado por una banda con pretenciones artísticas menores que sus simples ganas de bailar. Y tomar éxtasis, estoy seguro. Así entiendo yo a Franz Ferdinand.
En fin, eso es lo que les quería decir, nada más. El disco es todo muy brit, todo muy bailable, si necesitas música para una fiesta pero odias la música que se escucha en las fiestas, ésta es la tuya. En comparación con el último disco, ni idea, sólo escuché el primero, que quizás sea un poquitín más inspirado que éste, pero quizás. Además éste tiene un valor sentimental. Y tiene dos temas tranquilos que son re lindos. Pero re.
Artistas similares: Kaiser Chiefs, Kasabian, The Fratellis, Arctic Monkeys, The Killers.
Hay un tipo llamado Peirce que inventó la semiótica. Les aviso que esto lo estudié hace mucho y para zafar de un examen, así que perdónenme los errores brutales y las generalizaciones mutilantes, pero según este Peirce existen unas cosas llamadas "cualidades" que serían precisamente eso: la cualidad de rojeza que está en una manzana roja; la de amargura del desamor; la rectangularidad de un libro; la inefabilidad de tu sonrisa, etc. Lo interesante para nosotros, hoy, en esta reseña, es que habría una cualidad particular para la sensación que nos produce una obra de arte dada. Esta cualidad no sería personal ni subjetiva ni nada por el estilo: sería la misma para cada uno. Entonces, no sólo yo debería sentir lo mismo que tú al leer King Lear, sino que (y esto ya no tiene que ver con la reseña pero está bueno), si Kurosawa hizo bien su trabajo, también deberíamos sentir esa misma sensación al ver Ran. Y hasta acá Peirce.
Esto de las cualidades, por supuesto, es muy discutible, yo no lo estoy planteando como la verdad absoluta, sino que lo uso como herramienta explicativa, porque siempre me pareció extrañísimo que esta mina, la Spektor, produzca una sensación tan fokin especial y particular y que, sin embargo, todos la describamos tan parecido. No hablo de todas sus canciones –tiene una variedad sorprendente–, sino de aquellas que tienen una cierta carga onírica, como de estar en el umbral de un mundo, dejando otro, pero sin saber cuál de los dos ni cuáles; como no entender una mierda de lo que está pasando, pero saber que es significativo y ejemplar en un sentido existencial.
Ya subimos un disco de Regina, pero sinceramente me parece malo comparado con los otros. Sí, lo escucho y me gusta, tiene un par de temas que están muy buenos (Machine es genial), pero tenerlo como único referente de su música es triste, y no en el buen sentido. Además, entendiéndolo como una parcialidad, en sus últimos dos discos se ha estado tirando más hacia la felicidad y dejando un poco de lado lo terrible y lo melancólico, lo que expresa un grito sordo o desgarrador, lo devastador de una vida condensada en 160 kbs por segundo. Así que les paso este disco, simplecito, que no sólo tiene como siete de esas canciones que te hacen flashear que tu vida tiene una mínima trascendencia, si no también tiene un nombre significativo para una artista cuyo trabajo, en mi humilde opinión, tiene más fuerza en su formato de canciones que en el de álbumes.
Artistas similares: Ingrid Michaelson, Kate Nash, The Dresden Dolls, Amanda Palmer, Fiona Apple.
No me gusta poner los videos acá arriba porque se ve anti-estético, así que denle play al videito de abajo así se ahorran tiempo mientras leen. El tiempo es oro, chico.
Resulta que a fines de milenio yo era un niño panameño de fundamentalismos nulos (al estilo de los niños, sean de tal o cual nacionalidad) y que para entonces Fito Páez sacó un disco que mi madre -popera hasta la médula y argentina de las que se fueron, de las que se mueren de nostalgia- se compró y escuchó hasta el hartazgo, hasta rayarlo y verse obligada a comprar uno nuevo o no escucharlo más (recordarán que antes del 2000 no existía el internet ni los cd's vírgenes). Por supuesto, se compró otra copia y Fito siguió marcando el ritmo de nuestras vidas por un tiempito más, pero ese no es el punto.
...
No sé bien cuál era el punto, algo del destino, del azar, de las contradicciones inherentes a uno o cómo un pseudo-intelectual con la arrogancia desdeñosa de un aristócrata y la ignorancia de un lémur con habilidades especiales llega a escuchar y, Dios me salve, amar (quizás exagere) un disco que ni siquiera los fanáticos acérrimos de Fito escuchan más de dos veces.
Pues el disco no es una obra maestra, se habrán dado cuenta, pero tiene un par de temas que están de la puta madre. "La casa desaparecida", no sé por qué no se ha vuelto un pequeño himno a la argentinidad; "La despedida" siempre siempre me hace sonreír; y "Desierto" es una de las tres mejores canciones que conozco para coger. Después, hay una mini-legión de canciones hiper-pop, con arreglos trillados y un gustito particular a comercial, pero muy lindas la mayoría, si te cabe esa onda (es así con Fito Páez en general, creo), aunque sí hay un par que directamente salto porque, si las escucho enteras, no se me para en semanas. Eso es un chiste. O no.
Artistas similares: Charly García, Andrés Calamaro, Serú Girán, Luis Alberto Spinneta, Sui Generis.
Probablemente muchos piensen que es al pedo subir algo de la velvet con lo conocidos que son, pero me di cuenta que no teníamos nada suyo en nuestro repertorio y yo recién los descubrí el año pasado, así que algún desdichado habrá que no los ha escuchado todavía.
Una de las tantas bandas que la peleó y casi pierde en Nueva York; pioneros y antecedente de mil géneros; grupo mimado de Warhol (ese forro que vio, marcó y/o condenó el futuro artístico del mundo occidental de los 40 años que lo sucedieron); y otro montón de cosas grossas y técnicas que pueden buscar en wikipedia: todo esto es la velvet, aunque a mí me gusta pensarlos como los chabones que, si no lo hicieron los negros o la generación beat de antemano, inventaron lo cool.
Luego de una etapa más cruda e iracunda de su carrera (léase, fuzz), se pusieron más tranquilos y, sin perder su búsqueda por lo experimenal y lo concientemente bizarro que se mofa de tus convenciones, sacaron éste, su tercer disco, dícese que el que más ha influenciado a los malditos indies de hoy en día. La verdad, es un disco increíble de pe a pa, así que deberían escucharlo entero, pero les soplo mis favoritas: Candy Says es maravillosa, sería las más linda del disco si no fuese por After Hours. Pale Blue Eyes es un clásico, si bien a mí me aburre un poco, a veces. Ojo a la letra de Some Kinda Love y escuchen The Murder Mystery una y otra vez, es una superposición de voces que recitan cualquier cosa en ritmos ricamente distintos mientras una guitarra hace acordes progresivos hasta que, en una pausa, un órgano prende una tenue luz roja y todos prenden. O no, qué sé yo.
Artistas similares: Lou Reed, Nico, The Stooges, Syd Barrett, Television.
Salió el nuevo disco de Radiohead, probablemente el disco con mayor carga de expectativa de estos tiempos. Después de cuatro años de no escuchar más cosas nuevas de estos flacos que un par de singles, uno espera algo diferente a todo lo anterior; lo absolutamente inesperado e incalculable; un nuevo paradigma que, de forma indirecta o parcial, muestre la dirección venidera de la música popular contemporánea; un universo perfecto en su propia lógica y sus propios términos que se presenta al mundo puramente y sin fachadas; y otros postulados grandilocuentes del estilo. Y, sin embargo, salió el disco y hay mucha gente poco convencida. Yo estoy algo escéptico, me imaginaba algo que me volara la cabeza desde el vamos, como la primera vez que escuché Kid A, o que me causara rechazo en un principio hasta entenderlo y amarlo desesperadamente, como me fue In Rainbows. Pues no, ni muy muy ni tan tan. Está innegablemente bueno, pero no tiene más que pequeños destellos de divinidad, tal sonido particular que produce plenitud o curiosidad efímeras, como imágenes pasajeras en las que no reparamos más que un segundo. Es un disco muy tranquilo. Y esto (creo) nos confunde a todos.
Así que sí, The King of Limbs no es magistral ni vistoso, sino ambiental y para el segundo plano. En ningún momento desata el cielo o el infierno, sino que se queda haciéndote la gamba con beats dubstep ascépticos, sintetizadores, un bajo muy presente y capas y capas de ruido-acompañamiento. Y cantando, obviamente, Thom Yorke, que en este video hace de Beyonce lo mejor que le sale, con ese baile epiléptico que te encanta.
Estamos muy cerca del final de todo. Uno le pone ciertas expectativas al año, es como si fuese una piedra flotante sobre la que uno está parado. Y la piedra sigue su curso hasta la cascada del treintiuno y uno salta a la piedra de al lado, la del nuevo año, sin realmente cuestionárselo. Es obvio: seguir existiendo vale más que este único año.
Bueno, podría subir Artaud de vuelta, pero tenía muchas ganas de subir este disco. Como aspirante a artista, escucho Pescado 2 y me muerdo las muñecas de envidia. Hay una sensación clara y subyacente de que estos tipos, grabando este disco, vivieron uno de los grandes mitos del imaginario indie: el de irse a la mierda,a una cabañita perdida en el medio de la nada con nada más que instrumentos musicales y medios de grabación. Esta música no fue anotada nunca en libretita, nadie dijo que tal acorde quedaba mejor o peor. Surgió, de las entrañas de la tierra, de la madre selva, de ellos mismos y para ellos mismos.
Génesis de un sonido, complicidad de personas en una misima sintonía , ahora ya no estas tan solo.
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Los viajes son un hiato en la vida, un paréntesis en el que ocurren cosas que no existen en nuestra cotidianeidad, pelusas impalpables desconectadas de ese hilo que contiene, entre sus dos puntas, toda nuestra historia. Casi podríamos decir que los viajes no existen en el tiempo, excepto por la impronta que nos dejan. El bronceado de la playa, las fotos en el facebook y ese algo irrepetible e inmaterial que se ve, si te fijas muy detenidamente, en los ojos recién vueltos de la terminal: el cambio. Nos gustaría volver a sentir ese cambio, por algo nos seguimos yendo, pero cada viaje es único, es como ver una película por primera vez, con la salvedad de que el viaje (o, más bien, la experiencia de cambio) sólo está en nuestra memoria, esa perra escurridiza que se esfuerza por escapársenos. Helo, el problema: ¿cómo asegurar la memoria? ¡Pues, un compañero de ruta que nos recuerde los detalles! Y así, a pedido del público, esta semana les traemos discos ruteros, discos mochileros, turistas y golondrinas regulares, música para marcar el ritmo de las nubes, las estelas o la carretera y, luego, ser parteros de la memoria. En fin, música para viajar.
¿Nadie quiere unas vacaciones de las guitarras y baterías? ¿Un poco de pasto y pajaritos? Nos encerramos en el cuarto (espero que no piensen esto como una apología al autismo) y con tan solo darle play nos podemos sentir en algún lugar más épico, Irlanda, o en alguna película de Europa Europa ambientada en 1800 con este calor mejor aún, un ratito de viajar a otro clima, otro ambiente, otras bebidas: otro cielo.
Esta pequeña artista de California te hipnotiza con su arpa y su voz particular, como una sirena nefasta. Para los que se sorprendieron la primera vez que escucharon Regina Spektor, esto va a ser fuerte. Estaba indeciso en cuanto a subir su álbum "raro", con el que debutó, o el triple y sofisticado Have One on Me, que salió este año, y discúlpenme señoras y señores, pero preferí ser fiel a mi primera cita con esta mujer, por lo que les alcanzo "The Milk-Eyed Blender", el raro, el de belleza bruta, canciones cuyos únicos elementos son unas letras tristes e introspectivas, un arpa, una voz de enfant terrible y unas orejas de elfo que bailan al ritmo de la música. Si les gusta eso, sin duda vayan por sus otros discos, en los que incorpora más instrumentos y sus cuerdas vocales se tornan más adultas, como si un productor satirizado en un dibujo para niños hubiese venido a decirle "Get real, we want money". Pero antes, deben pasar la primera prueba.
Siguiendo con los compilados, les traigo este disco, música de la película homónima de los Coen, que es una adaptación al mejor estilo norteamericano del Ulises de Joyce (que, a su vez, es una adaptación al mejor estilo británico de la Odisea, de Homero, que era griego o de por ahí).
¿Y cual es el mejor estilo norteamericano? El de los 20's (no creo esto realmente, pero funciona bien como conector), el del country tranquilo que espera sentado en una mecedora en el porsche, sin saber que lo que espera es la modernidad que, en aras del progreso, arrasa con esa vida mágica y romántica de cielos estrellados, de infancias en los campos de algodón y de un Dios al que le interesan nuestras vidas y no cuál es el video con mayor rating de youtube.
Y de ese mundo maravilloso, ¿qué nos queda? La música. Música coral de sirenas del Mississippi, música de iglesia cantada por angelitas de 9 años, música de guitarras country tocadas por negros virtuosos que vendieron su alma al diablo, música como ésta:
Una disquera inglesa importadora de música jamaiquina, principalmente reggae y sus variantes, contrató a Jonny Greenwood, el guitarrista de Radiohead, como curador de un compilado de dub. El ojo inglés contemporáneo sobre la historia del dub jamaiquino, o la búsqueda de más dinero o probablemente ambas. En cualquier caso, está muy bueno.
Dice, en un documental de Carl Sagan, que el reggae es el único género musical del que se tiene registro en la historia, el único en tener un ritmo en arritmia con el del corazón. Quizás tenga que ver con vivir otro ritmo, quizá sea contra natura. En cualquier caso, el dub toma el reggae y lo hace más espacial y 'flashero'; pedales con delay, etc. etc. Hay algunos temas muy felices y algunos muy siniestros, como derretirse al sol contra hundirse en un charco de petroleo.
No conozco suficiente stoner rock como para saber qué tienen los QOTSA contra la etiqueta, pero me parece una descripción tan acertada de su música que, a su pesar, la uso. Algo de ese cabeceo derecho y constante que provoca me recuerda los estados más patéticos de quemadez, esos que, en el momento, parecen los más brillantes, como el hombre primitivo de Kubrick que aprende a usar el garrote golpeando estúpidamente una pila de cráneos. Hoy, golpeamos nuestros cráneos contra cualquier cosa al ritmo de unas auto-proclamadas reinas de la edad de piedra y le damos trascendencia al asunto llamándolo stoner rock. Era nostrum vulgaris est. Nuestra era es vulgar y los QOTSA la retratan bien.
Ya tenemos por ahí una reseña de Queens, así que voy a asumir que mínimamente los conocen. En este disco tienen una actitud más madura, no se andan con pelotudeos ni facilismos. Hay una cierta crudeza a la que le hincan el diente sin escrúpulos y, al hacerlo, su sonido se hace más completo. Creo que no me estoy explicando del todo bien, pero basta decir que la mitad del disco son temones y a la otra mitad no se te ocurre nunca ponerle 'next'. Les tiraría mis temas favoritos, pero en serio es la mitad del disco. Ah, ojo fanas, que los dos últimos temas son bonus tracks y están buenísimos, capaz no los tienen.
Ahora bien, la razón por la que subo este disco, más allá de que está buenísimo, es que mañana toca QOTSA en Buenos Aires y les quería hacer un pequeño tributo. Así que aquí está, y nos veremos allá.
Artistas similares: Desert Sessions, Them Crooked Vultures, Eagles of Death Metal, Kyuss, Mondo Generator.
De todos los hijos directos del pop McCartney (Oasis, Coldplay, quizás Keane), Travis es mi favorito. Al igual que esos cool cats que nombré recién, probablemente (o, en cualquier caso, aparentemente) escriben sus canciones para superar la depresión dominical o volcar en algo tangible el éxtasis de una situación extracotidiana, con la siguiente salvedad: lo hacen sin pretensión de trascendencia musical ni artificios efectistas. En otras palabras, son humildes y honestos de una forma que se siente en y agrega a la música. Para muchos, entre los que me incluyo, esto marca la diferencia entre el rechazo absoluto por desengaño y el amor que produce el sentirse identificado.
Creo que entienden a qué tipo de música me refiero por "hijos del pop McCartney", pero por si acaso, aclaro: es música para el videoclip de tu vida; es música de canciones exageradamente similares entre sí; es música-polenta, fácil de tragar y digerir, te hace sentir abrazado y, si no tienes ganas de comértela, no te bancas más de tres cucharadas; en fin, es música para el depresivo de tendencias suicidas que quiere llorar pero no llegar a matarse o, en un caso menos extremo, música para las auto-proclamadas "almas sensibles" que están embobadamente enamoradas (son dos condiciones sorprendentemente similares).
Bueno, ya es casi una ilegalidad no subir un video con uno de los temas, así que aquí está. Disfruten el mejor pop que ofrecen los 90s/00s.
¡Me mandé, carajo! Hace años que quería hacer esto y, ahora que estoy frente al monitor, las palabras me parecen frívolas, pero trataré de romper esa barrera.
Partiendo de las premisas de que la música hecha para acompañar imágenes en movimiento es simplemente maravillosa (AMO los motivos recurrentes) y de que Evangelion es probablemente la mejor serie que ha concebido el género humano (vade retro, escepticismo al animé), la consecuencia lógica resulta inevitable. Bañada en el espíritu de la serie, esta música –instrumental a más no poder– refleja ira, introspección existencial, el terror de lo avasallante y un par de temas felizmente colgados o colgadamente felices, qué sé yo. Mi favorito es Sorashiki Nagare, tiene algo de momento cúspide de una vida, como si todo hubiese estado apuntando a ese instante, el levantamiento del velo.
Ehm bueno, no les voy a mentir. Habrá unos 6 temas que le pueden parecer increíbles a cualquier persona, pero los que más van a apreciar este compilado son los que vieron la serie (no tantos) y los que se sienten especialmente movidos por la música de películas/series (aún menos). Así que sí, si no entran en este grupo reducido de personas e igual se tiran el lance, les sugiero los primero cuatro temas, Rei I, Rei III y Shinji. Y si se quieren tirar un RE lance, miren la serie, está toda en youtube o, si son alérgicos a las imágenes pixeladas, en torrents.
Sí señor, Soda Stereo. Siempre supe que Soda tenía algo con mucha posta, pues, a pesar de su sonido de mierda (jaja, me imagino la indignación de las fanas), a pesar de su estética bolichera de merca y pastillas y cabellera engominada, a pesar de resumir todo lo que a los antis nos encanta odiar, es innegable que: son músicos muy grosos; cuando sacan un buen tema (que no es un inusual), es un TEMÓN; y Cerati se murió, loco, los bashers tenemos que reivindicarlo un poco antes de retomar la política bardera. Y así, para nosotros, los que cargamos con la cruz del snobismo de lo cutre y vemos el sonido básico de Soda como absolutamente grasa, surge Comfort y Música Para Volar, un disco con muchos de los TEMONES de Soda tocados por una banda que, si bien tiene a los mismos músico y el mismo nombre, les juro que no es Soda Stereo. Soda no suena así.
(no es la versión posta porque los de sony music son unos forros que no merecen ni tener un nombre propio con mayúsculas, pero se le acerca muchísimo)
Por cierto, este es mi tema favorito del disco. Le hace falta un solo de guitarra sacadísimo y virtuoso, pero güeno.
Así que sí, en Comfort se encuentran la sexualidad ochentera de Soda y lo espacial (capaz me estoy tomando muchas libertades al decir espacial, pero se entiende la idea), dándole una cierta dignidad a la banda que no encuentra en ningún otro disco. Ideal para las drogas hippies y el sexo. Es una lástima que no hayan hecho más cosas con este sonido, con certeza sería una de mis bandas favoritas. Pero no, así que no. Queda escuchar este disco hasta el hartazgo.
Quizás Mr. Bungle sea más conocido por haberse peleado con Red Hot Chili Peppers que por cualquier otra cosa. Una verdadera lástima, aunque es perfectamente entendible: mientras los Red Hot componen haciéndole una buena paja al consumismo californiano, Mr. Bungle toma todo ese snobismo y lo transforma en sarcasmo crudo. Los antis suelen ser conocidos por oposición y no por lo que hacen. Pues hoy en SC les damos la opotunidad de ver con ojos frescos al chico raro de la clase, ése que se sienta en la esquina haciendo caricaturas grotescas y vulgares de la profesora.
Parecería que las dos grandes directivas de los Bungle son romper la norma y romperla con virtuosismo, siempre cagados de risa. Para lograrlo, mezclan una cantidad de géneros tan masiva que ni me voy a gastar en tratar de nombrar. Ok, un poquito sí: surf rock, música de circo, doo-wop, heavy metal y kecak (los maté), entre otros, por supuesto. Es como si un especialista en géneros musicales se pusiese a parodiar todo lo que sabe. Asimismo, le dan duro y parejo al bizarrismo, i.e. haciendo baladas de amor que hablan sobre la televisión.
California es el tributo que le hace Mr. Bungle a su tierra madre, o quizás no, la verdad es que todavía no lo entiendo del todo bien, y eso que le di por lo menos unas 30 escuchadas. Sí, es cierto que abundan las guitarras playeras, el disco abre con el canto de gaviotas y olas que quiebran, etc. etc. pero también hay juguetes de cuerda, escalas arabescas, coritos pop...enfin, ¿a qué voy con todo esto? Alguna vez vi que el itunes le daba el género inclassifiable a una canción. Es el único género que podría ponerle al disco. Y aún así, es el más accesible de la banda. Así que aquí está, a burlarnos de los que votan a Schwarzenegger y reciclan su basura, transformándola en series de televisión.
En el mejor de los casos, Sonidos Colados es un espacio para encontrar un sonido que no puedes definir con precisión y que no sabes de dónde salió, pero que de alguna forma se metió en tu cabeza y no deja de hacer resonancia, reverberación, no deja de pedirte a gritos que lo encuentres entero y que lo escuches una y otra vez hasta que defina tu vida.
Si no, es un blog de música muy variada con redactores muy devotos. :)
La cosa va así: recorres la página viendo los últimos discos que se subieron. Si nada te convence, puedes revisar la barra de la derecha que dice "artistas", en la que probablemente encuentres algo que te llame la atención.
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