Simple, enfermizo. Resentido.
Lejos de retorcido se vuelve a retorcer.
¿Iluminado? Genial.
Canciones cortas, recordemos el mensaje de los ramones. El espectador no puede mantener la atención. Vayamos a otro lugar, en este nunca vamos a ser felices, hay que moverse.
Cambiá, pero, ¡Cuidado!, keep it cool, relajate, no te maquines. No dejes que te importe. No abras las puertas que cerrarlas te va a costar. Necesitás otra cerradura, una mejor. Hay que cuidarse, el mundo te va a lastimar. Encerralo afuera, así adentro te sentís seguro. Y sos bastante linda, para una mina.
(antes que nada, discuplas, la semiótica lo deja a uno así)
Viajar es lindo, especialmente acá, en argentina. Hay algo que tiene nuestro país, y que todavía nos confunde un poco, y es su extensión, su chatura. Somos la pampa y la Patagonia, fértil y desértico, pero siempre, siempre horizontal. (somos otras cosas, pero demasiadas para mencionar)
Hay algo muy raro del viaje (y viaje acá es ruta, es auto, y estaciones de servicio y camiones) que pasa cuando no pasa nada. Es el horizonte, ahí acostado en el fin del mundo, acompañándonos a todos lados. Cuando uno viaja no hace nada. Está sentado, porque todo nosotros está viajando, desplazandose distancias considerables. Pareciera que los hombres nos hubiéramos construidos las máquinas para movimientos inmensos, épicos, entregándoles como tributo nuestro propio movimiento particular. Además pasa (y es más relevante) que el mundo que miramos parece complementar con esta norma. En ruta, en viaje el mundo se deshace y se convierte en un esquema que se va a repetir una y otra vez hasta llegar a destino. Parece que cuando viajamos, el mundo, para permitirnos mutar tan extremamente (cambiar de espacio es cambiar uno) tuviera que anular su propia mutación (lo mismo pasa desde un avión, cuando el mundo se deshace en mar, o nos muestra que en realidad es más mar que otra cosa). El horizonte está ahí para unificar, para convertir todo no en uno, si no en infinito, en unidad eterna, cosa viva y existente que se estira para siempre. Nuestros ojos, idos sobre esto (mirar el infinito es ahogarse en el) dejan paso al transe, transe de viaje.
Porcupine tree es transe. Pero no trance. Es psicodelía de la era cibertrónica (de cuando se le decía cibertrónica). Cyberpunk progresivo y gentelmánico. Alineandose con la doctrina Floydeana, estos cuatro británicos (la banda, que nace como proyecto semi-solista de Steven Wilson se consolida como grupo para este disco) parten del virtuosismo y lo moldean, lo recatan, lo estructuran para componer canciones. Instrumentales o no, lo que nunca se puede dejar de lado es la gracia y el gusto, lo nebuloso (de la astronomía), hipnótico, rockero de sus canciones. Son pequeñas historias siderales, de cohetes y naves, y galaxias muy lejanas hechas de restos de palabras proyectadas al universo en transmisiones de radio. Se circunda a Neu!, casi que se lo cita en el tema que da nombre al disco, precioso instrumental neurótico y guerrero, mágnífica apertura de disco completamente dictaminado por la repetición. Como el horizonte. La voz de Wilson flota cuando canta, las armonías de Dark Matter se elevan apenas unos centímetros, nos atrapan y nos mantinen con ambos pies a milímetros del suelo. La banda se luce en cada tema, la justeza bajo-batería habla de músicos, mas que de talla, de inteligencia (signify y como se funde en sleep of no dreaming, me pueden cada vez); las guitarras de wilson son dramáticas, pero es un drama del que apenas vemos una estela, un reflejo de años luz de antiguedad, son tragedia y fantasía cósmica, también saben ser humanas, cansadas, personales, cargadas de polvo; los teclados, a cargo de un personaje con el genial nombre de Richard Barbieri (lo de personaje viene más por el lado de que antes de estar acá tocaba en Japan, con David Sylvian) son una fuerza dominante, omnipresentes y acechantes, siempre modulados, ordenados en pequeñas series de sonidos, repetidos al infinito, a infinidad de capas que trabajan como constelaciones, o son inmensos rayos de pura energía sonora, sol asesino de placer.
Quiero decir muchas cosas más, quiero hablar sobre el estribillo de Sleep Of No Dreaming (dormir sin sueños), sobre Waiting (fase 1 y 2, phase, phased out), sobre como este disco (y mucho del trabajo de esta banda) conjuga la astronomía con la religión (Intermideate Jesus, Light Mass Prayer, Idiot Prayer, Pagan son todos temas inmensos, bellísimos), sobre la hora que dura este disco y como parece menos de media, sobre lo épico de los solos (de vuelta, el final de Sleep Of No Dreaming), lo maravilloso de las voces, esta música.
pero no, son ingleses progresivos noventeros haciendo Kraut espacial (y no es redundancia) y drogadicto, hermoso. Bajen.
El Mató A Un Policia Motorizado - Un Millon De Euros
¿Preparados? El equipaje ya esta hecho, los libros ya seleccionados y la musica en los oidos, muy bien ¿Que falta? Quiza un maletin como el que portaba Hunter Thompson en su famoso viaje a Las Vegas... pero bueno, eso es otro tema.
El pavimento se escurre bajo nuestras ruedas, de vuelta y no por casualidad nos encontramos nuevamente en el eterno viaje. Kerouac bien sabia de la felicidad y por eso se embarco on the road por todo Estados Unidos hasta llegar a México ¿Que paso en el medio? Lo que ocurre en las travesías... aventuras. Un mundo que no conocemos que se encuentra inerte y enigmático frente a nosotros nos reclama a gritos que lo descubramos, que lo amemos y odiemos, que aprendamos que afuera hay tristeza y dulzura. ¿Como poder negarnos a tal odisea? ¿Como poder sobrevivir a la nada misma que implica vivir continuamente frente a nuestras computadoras o nuestras calles? Necesitamos un alivio, un cambio de aire, un respiro... necesitamos viajar. Tanto en la literatura como en el cine continuamente nos sorprendemos con este concepto que denominaremos a continuación como el viajar. Sin ser soberbios podríamos decir tranquilamente (y quizá esto sea un motivo de continuo debate) que las más hermosas novelas transcurren en un viaje ¿Acaso the catcher in the rye no es una continua aventura? Las obras de Kerouac no existirían tampoco sin el eterno viaje y por nombrar un ultimo ejemplo para terminar de conceptualizar mi punto voy a decir que en Rayuela tambien tiene el viajar como motor fundamental de su narrativa. De Buenos Aires a Paris, un amor frustrado, una triste perdida y una bohemia artistica producto de noches de libros y vodka de mala calidad ¿Que puede ser mas idílico que esa hermosa fantasía de Cortázar? Siento tremenda envidia por aquellos personajes y no puedo evitar devorarme aquellas obras que encuentran en el viajar una aventura en donde no hay dragones ni princesas pero si noches inolvidables y personajes extravagantes. Hay que dejar todo de lado y encontrar un camino, una ruta. Volver al amor de las calles para conocer lo que se nos es indiferente de la vida y encontrar nuestra propia aventura. Como dijo Baudelaire "La irregularidad, es decir, lo inesperado, la sorpresa o el estupor son elementos esenciales y característicos de la belleza". Ya no queda duda alguna, es hora nuevamente de viajar.
Todo eso y mas es El mató a un policia motorizado. Pavimento, calle, guitarras continuas que se envuelven en sonidos y una voz que recuerda a un amigo contando una historia. Un Millon De Euros es un disco excelente para viajar, hay historias, hay amores y todo disfrasado en letras simples. Este es el tercer disco de la famosa banda de La Plata y indudablemente uno de los mejores. Es imposible vender a el mató, ya que son fantasticos por si solos, lo unico que les podria decir es que si no tienen estos 6 temas, no pierdan esta oportunidad.
Artistas Similares: 107 Faunos, Norma, Bicicletas, Banda De Turistas
Hoy también un disco de 1975. Patricia Lee Smith conocida también como Patti Smith tuvo como productor a John Cale en este disco que es el primero en su carrera y vale decir que se nota la influencia del mismo si nos ponemos a apreciar otros discos de la epoca o en los que colaboró el señor Cale como en alguno de Lou Reed, de Iggy Pop, o sin ir más lejos y quedándonos en este núcleo que une a toda esta gente loca, en discos de Nico. Esa raíz del punk que iba a explotar en nueva york, tanto como la poesía cantada de Patti (variando velocidades y entonaciones),y la inevitable velocidad del rock and roll desparramado en Gloria creciendo desde el principio del disco y diciendo palabras tan claras en cuanto a la pronunciación y duras como "jesus murió por los pecados de alguien pero no los míos". Si esas son las primeras palabras de un disco, algo voy a esperar. El arte de tapa del disco es una foto de la señora en cuestión por Robert Mapplethorpe y hay una canción como triburo a Arthur Rimbaud que es "Land", dura 9.25 minutos y es una locura recomendada para todo aquél que quiera volarse la cabeza de vez en cuando. El disco, por lo menos esta versión que les comparto hoy, trae "My Generation" de los Who, versión hecha en este caso por Patti y Pete Townshend. A mi estas cosas me gustan, espero que a ustedes también.
Estamos muy cerca del final de todo. Uno le pone ciertas expectativas al año, es como si fuese una piedra flotante sobre la que uno está parado. Y la piedra sigue su curso hasta la cascada del treintiuno y uno salta a la piedra de al lado, la del nuevo año, sin realmente cuestionárselo. Es obvio: seguir existiendo vale más que este único año.
Bueno, podría subir Artaud de vuelta, pero tenía muchas ganas de subir este disco. Como aspirante a artista, escucho Pescado 2 y me muerdo las muñecas de envidia. Hay una sensación clara y subyacente de que estos tipos, grabando este disco, vivieron uno de los grandes mitos del imaginario indie: el de irse a la mierda,a una cabañita perdida en el medio de la nada con nada más que instrumentos musicales y medios de grabación. Esta música no fue anotada nunca en libretita, nadie dijo que tal acorde quedaba mejor o peor. Surgió, de las entrañas de la tierra, de la madre selva, de ellos mismos y para ellos mismos.
Génesis de un sonido, complicidad de personas en una misima sintonía , ahora ya no estas tan solo.
Bájatelo acá
Cómpralo en Amazon por acá ¿Cuál es tu opinión? No olvides dejar tu comentario
A veces hay que irse bien lejos. No para descontracturarse y salir de la rutina, pero para escaparse a cualquier cotidianeidad. Y recordar que estamos vivos, sentirlo en la piel.
Catarsis, cambio, transformación ----> Epifanía. La diferencia entre irse y volver. Una visión completamente renovada, fresca y nueva. ¿Habra evolución en todo esto? No estoy seguro de que nada cambie realmente, y no creo en el progreso. La hormiga en mi quiere crecer.
Los temas de este disco se llaman:
The Birth and the Death of Day
Welcome, Ghosts
It's Natural to Be Afraid
What do you go home to?
Catastrophe and the Cure
So Long, lonesome
All of a Sudden I Miss everyone. La propuesta pone en movimiento los engranajes de mi pecho y me fuerza a pelear. Suelo terminar el disco sintiendome en el mismo casillero, como si nada hubiera avanzado, y yo simplemente estoy en el final del viaje y ahora me toca volver a casa. Pero quizas, lo enriquecedor de volver, sea estar.
Los viajes son un hiato en la vida, un paréntesis en el que ocurren cosas que no existen en nuestra cotidianeidad, pelusas impalpables desconectadas de ese hilo que contiene, entre sus dos puntas, toda nuestra historia. Casi podríamos decir que los viajes no existen en el tiempo, excepto por la impronta que nos dejan. El bronceado de la playa, las fotos en el facebook y ese algo irrepetible e inmaterial que se ve, si te fijas muy detenidamente, en los ojos recién vueltos de la terminal: el cambio. Nos gustaría volver a sentir ese cambio, por algo nos seguimos yendo, pero cada viaje es único, es como ver una película por primera vez, con la salvedad de que el viaje (o, más bien, la experiencia de cambio) sólo está en nuestra memoria, esa perra escurridiza que se esfuerza por escapársenos. Helo, el problema: ¿cómo asegurar la memoria? ¡Pues, un compañero de ruta que nos recuerde los detalles! Y así, a pedido del público, esta semana les traemos discos ruteros, discos mochileros, turistas y golondrinas regulares, música para marcar el ritmo de las nubes, las estelas o la carretera y, luego, ser parteros de la memoria. En fin, música para viajar.
En el mejor de los casos, Sonidos Colados es un espacio para encontrar un sonido que no puedes definir con precisión y que no sabes de dónde salió, pero que de alguna forma se metió en tu cabeza y no deja de hacer resonancia, reverberación, no deja de pedirte a gritos que lo encuentres entero y que lo escuches una y otra vez hasta que defina tu vida.
Si no, es un blog de música muy variada con redactores muy devotos. :)
La cosa va así: recorres la página viendo los últimos discos que se subieron. Si nada te convence, puedes revisar la barra de la derecha que dice "artistas", en la que probablemente encuentres algo que te llame la atención.
Este Blog no hospeda ninguno de los archivos mencionados. Solo enlaza sitios donde se hospeda el contenido. Sonidos Colados no fomenta la pirateria. Si les gusta la banda compren su disco. Los links de descarga están unicamente puestos con el fin de dar a conocer la banda y su música. El material sera eliminado sin ningun problema si el artista, publicista o compañia disquera lo pida. Todo el material de Sonidos Colados es sin fines de lucro.
