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Aerosmith


Si, ya se, Aerosmith. Fuck ese hipsterismo. Viejos como ellos solos, ya lavadísimos, masivos y cirminales. ¿Hay alguién hoy que escuche Aerosmith y la pase bien? Es gracioso porque yo pregunto eso y mientras tanto, hace cosa de dos semanas llenaron (¿llenaron? asumo que si, ni me voy a fijar) el estadio Único de la Plata. Incluso, que este subiendo este diso es una consecuencia de ese recital (al que no fuí), de un videito genio y revitalizador que me hizo acordar lindas cosas.
Primero fuí pibe, y empecé a escuchar música. Y como no la tengo lunga, no naci con la cosa aprendida, ni (grandísima injusticias) tenía un hermano mayor rockero que me tirara las postas me tuve que curtir solito.



Y así fue que llegué a Aerosmith. Y así fue como me quedé con el Aerosmith noventero, recalentado. COMEBAQUEADO con su BIG ONES a puro power-balada jitera y no se que porquería. Y así fué como cuando finalmente me compré Done With Mirrors y Rocks que no me gustaron (PARENTESIS: Jodete industria discográfica. Mil veces me pasó que gasté 20 pesos en un disco del que no sabía mucho y me clave zarpado. ¿Te sorprende ahora que ni en pedo quiera comprar un disco?). Eran raros, sonaban berretas, vacíos. Claro, yo con 12, 13, buscaba el caramelo de la hiperproducción estilizada. Y en esos discos, hechos de blues venoso, rock setentero (que no funciona a razón de un gancho por segundo) y canciones sólidas y explorativas no encontré la música que estaba buscando.

Y por suerte. Así, ahora, con más Zeppelin en cima, puedo poner Rocks en el itunes y mover la jeta con el groove que estas nueve mágicas destilan a pura fuerza pendenciera.



Aerosmith siempre fue esa máquina de rock sensual y sudado, hecho para envalentonar chabones y humedecer nenitas. Siempre con el sexo en la boca y en la saliva, los gritos de Steven Tyler fueron desde Walk This Way canto y celebración de ser un langa total, de hacerse el poronga, el lindo bardero misterioso. Y ahí estuvieron las guitarras de Joe Perry vertiginosas y desprolijas, ultrasobregrabadas para hacer música la excesiva lujuria del señor Tyler. Empezaron en los setentas, pero no fue hasta 1976 que, con su cuarto disco, Rocks, asentaron su fama, destilando la forma más perfecta de lo que alguna vez fue Aerosmith (PARALELISMO: Otra banda, altamente cultora de Zeppelin que sacó su cuarto y definitivo disco en 1976 fue Rush, con 2112, interesante ver como las lineas se separan a lo largo de la historia para dos bandas que por esa época estaban a ambos lados del Zepelín, Rush un centesimo hacia lo progresivo y Aerosmith un centesimo hacia el blues y hardrock). Con roña y fiesta encima atacan de una y no paran hasta el final. Back In The Saddle es la entrada con pateada de puerta incluida. Acá llegan los reyes (el éxito del seductor se basa en la autoinvención) y por suerte no bajan la intensidad ni se ponen melosos hasta el último (noveno) tema del disco, el medio bobón Home Tonight. Pero más suerte todavía: Entre estas dos, hay siete deliciosas perlas del rock setentero. Combination y Nobody's Fault, son al mismo tiempo las más progresivas y las más interesantes de la camada. Con la semilla de todo el jolgorio fiestero que sería más adelante la banda, además ponderan la construcción texturada por sobre el estribillo ganchero. Acá hay novedad, hay exploración, acá está el momento en el que el pedante cararrota demuestra que es lo que tiene que le permite creerse tanto. Rats in the Cellar es intensa, inmediata, algo nerviosamente punk, Sick as a Dog es jitera, y contiene la semilla del mal, pero todavía dominada, bajo control. Ya lo dije, pero no importa, Nobody's Fault es un golazo. Solo faltaría mencionar Get The lead Out y Lick and a Promise (uff, y el TEMAZO que es Last Child, TANTO TANTO SWING LOCO) que al igual que el disco, aunque se revelan capas en la primera escuchada, es con la repetición que van cerrando sentido, convirtiendose en las mágias que son.
Rocks es uno de eso discos que las fantasias ahistoricas indies no hacen olvidar. Un disco sin glamour, sin JITS, y con muchísimo Rock, espero que lo prueben, porque vale la pena.

Artistas similares: Guns N' Roses, Bon Jovi, AC/DC, Motley Crüe, Alice Cooper


Che, si les parece re cualqueira que suba Aerosmith diganlo en los comentarios, si no no podemos cambiar para mejor. Si les pareció alto gol, tmb avisen que va lindo para la autoestima

Gong

Gong - Flying Teapot

Para cortar esta racha de sequía de discos en Sonidos Colados y después de estar ausente un tiempo largo creo que es menester volver y seguir alimentando este blog que lo usamos como una zona de encuentro e intercambio musical entre amigos y gente que chusmea si hay algo bueno para escuchar.
Esta vez, les traigo un disco de Gong, unos anglo-franceses bastante particulares que sacaron este cuarto disco en 1973 de la mano de Daevid Allen (ex-integrante de The Soft Machine). Existe una estrecha relación de la banda con la vanguardia, siendo más específicos, pertenecen a la escena musical conocida como "canterbury scene" que toma el nombre a partir de un conjunto de bandas (como The Soft Machine, Caravan, Camel, entre otras) que hacían rock progresivo, jazz y psicodelia, y tocaban en la ciudad de Canterbury. Este disco, es para mi un buen ejemplo de esa categoría, y además tiene una duración de 37 minutos lo que lo convierte en accesible y amigable. Desde que vemos la tapa del disco podemos imaginar (prejuzgando) cómo puede sonar la banda si es que no la conocemos en absoluto. Lo que yo imaginé en mi cabeza era algo así como en un grupo de personas que escucharon en algún momento de sus vidas por mucho tiempo a bandas y músicos como Zappa, Hendrix, Coltrane, King Crimson y The Incredible String Band y después de esa nutrición, decidir crear su propia banda. Al margen de la alusión obvia a las drogas psicodélicas, que seguro hubo y a mansalva, hay algo de esa impronta impregnada en la estética de la banda y por consiguiente, en su música. Los tipos sacaron muchos discos, el último es del 2009, así que por más quemados que puedan estar, siguen siendo productivos y eso tiene que ser algo bueno.
El disco, en cuanto sonido, es bastante fluctuante, es como una piñata llena de golosinas, las golosinas funcionando como un montón de sonidos a punto de explotar, que rebotan en el globo, suben y bajan, acelaran y bajando el ritmo del agite, se tocan y se separan cuando se pinche y todo se vaya para todos lados. La voz del cantante es anarcotizante y encima las canciones se forman a partir de una hisoria que habla de un aro mágico capáz de intereceptar la señal de una radio pirata del planeta Gong llamado Radio Gnome Invisible y este disco sería el primero de una hermosa trilogía. Como ya dije el disco es corto y está repartido de manera desequilibrada. Son pocas canciones, sólo seis, algunas más extensas que otras, siendo "Flying Teapot" la canción de doce minutos que hace la diferencia y lleva el nombre del disco. Mucho sintetizador y muchos aparatitos que desconozco sus nombres pero sé que sirven para sacar sonidos que van a alucinar mi cabeza.
Un disco, dejando de lado todo lo que dije anteriormente, alegre, medio raro pero para nada molesto. Algunos toman pastillas para calmarse, otros utilizan otras sustancias psicoactivas, algunos encontraran en Gong el sedativo que necesitan para estar más tranquilo. Eso sí, que no se les vaya de las manos pprque terminan como el loquito de la tetera voladora y de ahí no se baja más. Buen provecho.

Artistas Similares: Daevid Allen, Soft Machine, Steve Hillage, Caravan, Magma.

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Rush



Vamos a los 70s. Pelo largo. Ácido. Ropa peculiar. Muchas bandas buenas, que sacan muchos discos todo el tiempo. Uno por año, todas las bandas. Zeppelin, Sabbath, Purple, Los Who, Los Rolling Stones, Los Beach Boys, Los Grateful Dead, todas las otras también. Allá en el viejo continente están inventando todo. Nosotros somos raros, aislados,inmensamente fértiles pero altamente inestables. Arriba nuestro, en norteamerica codifican, masifican, inventan el rock de estadios (y la coca a precio desorbitante de paso), además de claro, sentar bases de un millón de cosas muy caras para la música popular.
Y en Canadá, de forma extraña y chistosa, aparece como una máquina absurda, arrolladora, Rush. Tres tipos que hacen el rock progresivo más rockero posible a base de mucha inventiva músical (mentes orquestístas, definitivamente) y la impresionante habilidad músical de interpretar esas composiciones. Todo esto que suena altamente paja y nerd se traduce en: SON TRES TIPOS QUE SUENAN COMO VEINTE Y TOCAN COMO LA RE PUTA MADRE. Y lo que tocan nunca está dominado por esa habilidad; las composiciones son intrincadas, como demanda cualquier banda progresiva, y los elaborados arreglos se transforman en vertiginosos solos de guitarra. Puras historias de ciencia ficción musicalizadas con el mejor soundtrack proto-metalero posible. Riffs intensos, intrincados, con su groove particular (alguno bastante espástico). La batería de Niel Peart es todo, el tipo no es Dios, pero es dios dentro de estos discos, su gusto, su ritmo altamente vibrante, variado, desafiante da cátedra de batería de rock. El bajo lacerante de Geddy Lee (ese que canta con voz de mujer, pero que grita como satanas mismo), casi como un látigo pegandole a tus timpanos corre por todo el espectro auditivo tejiendo un densisima y desafiante tela sobre la que Alex Lifeson desparrama texturas y riffs de pura persecución (red barchetta, de moving pictures es su canción favorita de la banda) y aventura. A Farewell To Kings es ya desde el título un libro de historias copado e iconoclasta. Celebra la aventura, la humanidad y la lucha del individuo en una sociedad que le resulta adversa y altamente nociva a sus valores. Es un disco de inseguridad, de busqueda, de un hombre que quiere encontrar. Siendo altamente literales veamos el orden de las canciones: A Farewell To Kings, Xanadu, Closer To The Heart, Cinderella Man, Madrigal, Cygnus x1.
Ahi arriba tienen Ciencia ficción, rock espacial, psicodelia, manifiestos buenudos, altos jams, el primer death metal, baladas dudosas pero sonreidoras; Rock Progresivo, y si no me creen fijense ustedes (más les vale estar listos para cabecear)

Ah, si, porque estos tipos sacaron este disco en 1977, pero hoy en día siguen juntos (los mismos tres, tocando igual o mejor que nunca) y siguen tocando la primera parte (pero nunca completa) de mágnífico último tema del disco. Ahi tienen, Rush es una banda.

Te puede gustar si te gusta: Yes, Jethro Tull, Blue Öyster Cult, Deep Purple, Living Colour, Thin Lizzy


Yo tengo un solo recuerdo de tirarle una cañita a los reyes para que vinieran, fue épico. Años después nuestros papás sin ganas lo arruinaron regalándonos enciclopedias sobre el cuerpo humano y el universo para computadora. Ahí le dije adios a los reyes, ¿ustedes?

Bubu

Los temas son tres:

1. El Cortejo De Un Día Amarillo (19:25)
2. El Viaje De Anabelas (11:12)
3. Sueños De Maniquí (9:16)

Los músicos son 8:

Sergio Polizzi (violín)
Cecilia Tenconi (flautas)
Win Fortsman (saxo, voz)
Petty Guelache (voz)
Eduardo Rogatti (guitarra)
Eduardo “Fleke” Folino (bajo)
Eduardo “Polo” Corbella (batera)
Daniel Andreoli (composición, arreglos)

Aunque parezca mentira siempre volvemos a los setentas. En este caso, con una banda de la argentina que sacó sólo un disco en el año 78. Bubu y su disco "Anabelas" no tienen nada que envidiarle a ningún disco rarito de música experimental, rock progresivo, vanguardia, jazz o música concreta de cualquier lugar del mundo. Esta banda, que descubrí este año y me maldigo por eso, está a la altura de todas esas bandas que tenes en un pedestal. Desgraciadamente, tenemos sólo un disco para disfrutar. Cuarenta minutos de música que oscila entre el rock progresivo y sinfónico de King Crimson, el jazz rock de Frank Zappa y la locura delirante progresiva y psicodélica de la Van der Graaf Generator. Con todos esto no puede irse de mi cabeza la idea de que este disco entra entre los discos más importantes, renovadores e influyentes de nuestro rock nacional. Si no conocés a la banda (y encima sos argentino), y te gusta la música que mencioné, creo que hay chances de que te lleves una grata sorpresa. Yo confio en Bubu. Espero vos también.

Artistas Similares: Maxophone, Gnidrolog, Semiramis, Maneige, Sloche.

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Héctor Lavoe

Héctor Lavoe - El Cantante: The Originals

Los placeres culposos pueden tener varias razones de su origen. Mi razón seguramente desemboca en el país que considero mi hogar, Panamá. Trópico y mucho sabor son las influencias principales para que inevitablemente la salsa y los géneros tropicales hagan de mis gustos musicales un tanto desviados para lados poco ortodoxos.

Todos sabemos cómo los sesentas y setentas fueron influyentes en el mundo entero, no hay género ni país que se escape a este giro de tuerca que ocurrió en esas dos grandes décadas. Existió entonces un sello disquero que logró producir y formar a los mejores músicos que el mundo pudo experimentar en cuanto a salsa se refiere. FANIA es su nombre y quiero que usted lector se lo grabe bien en la cabeza. Le puedo asegurar a ojos cerrados y manos atadas que cualquier álbum, single, banda, compilado que halla sido lanzado por FANIA cuenta con una calidad única y excepcional. Tanta que cualquier otro producto con sonidos latinos que se proclame como salsa se puede considerar un chiste.

Ahora que están las cartas en la mesa y los asuntos aclarados:

Héctor Lavoe perteneció a la camada de músicos latinoamericanos que emigró muy joven a Nueva York solo para ver cómo de a poco, su voz cautivaría a miles de personas (y sus caderas sedientas de baile). Eran mediados de los sesentas cuando Lavoe ya rugía con fuerza en los antros salseros underground de NY y un par de años después, sería la voz de uno de los infinitos proyectos de Willie Colón. Su entrada a la FANIA estaba asegurada.
Pero, así como ocurrió con Hendrix, Bonham, Morrison, y otros músicos que se perdieron en los excesos absurdos que costaba hacer música de ese nivel durante las dos décadas de oro, Héctor Lavoe en unos diez años pasó de tocar lo más alto del éxito a lo más profundo del fracaso.
Es de imaginarse que solo basta vivir media década en este mundo donde se consumían niveles descomunales de cocaína y heroína como plato principal para que Héctor empezara a perder de a poco la alianza con sus principales amigos y músicos como Willie Colón, Rubén Blades, Johnny Pacheco y el resto de la Fania All-Stars. Estar enamorado de la heroína hace el final de Hector Lavoe y su carrera como músico más obvio que un Chic-Flick Hollywoodense.

Existe una canción que puede describir a la perfección lo épico que llegó este hombre y es definitivamente "El Cantante". Esta canción escrita por Rubén Blades especialmente para Lavoe, será cantada por Lavoe como una especie de autoproclamación legendaria.


La Voz -como era conocido popularmente- tuvo una vida compleja que se extendió hasta principios del noventa. Su música y aporte a la salsa durante la época de setenta quedaron como legajo y formaron un pilar importante en la estructura de la FANIA.
Como he dicho antes, nunca más se volvió a hacer salsa.

Artistas Similares: Willie Colón, El Gran Combo, Ismael Rivera, Rubén Blades y Cheo Feliciano.

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Patti Smith


Patti Smith - Horses

Hoy también un disco de 1975. Patricia Lee Smith conocida también como Patti Smith tuvo como productor a John Cale en este disco que es el primero en su carrera y vale decir que se nota la influencia del mismo si nos ponemos a apreciar otros discos de la epoca o en los que colaboró el señor Cale como en alguno de Lou Reed, de Iggy Pop, o sin ir más lejos y quedándonos en este núcleo que une a toda esta gente loca, en discos de Nico. Esa raíz del punk que iba a explotar en nueva york, tanto como la poesía cantada de Patti (variando velocidades y entonaciones),y la inevitable velocidad del rock and roll desparramado en Gloria creciendo desde el principio del disco y diciendo palabras tan claras en cuanto a la pronunciación y duras como "jesus murió por los pecados de alguien pero no los míos". Si esas son las primeras palabras de un disco, algo voy a esperar. El arte de tapa del disco es una foto de la señora en cuestión por Robert Mapplethorpe y hay una canción como triburo a Arthur Rimbaud que es "Land", dura 9.25 minutos y es una locura recomendada para todo aquél que quiera volarse la cabeza de vez en cuando. El disco, por lo menos esta versión que les comparto hoy, trae "My Generation" de los Who, versión hecha en este caso por Patti y Pete Townshend. A mi estas cosas me gustan, espero que a ustedes también.

Artistas Similares: Marienne Faithfull, PJ Harvey, Lou Reed, Nico, The Velvet Underground.

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Pescado Rabioso


Estamos muy cerca del final de todo. Uno le pone ciertas expectativas al año, es como si fuese una piedra flotante sobre la que uno está parado. Y la piedra sigue su curso hasta la cascada del treintiuno y uno salta a la piedra de al lado, la del nuevo año, sin realmente cuestionárselo. Es obvio: seguir existiendo vale más que este único año.

Bueno, podría subir Artaud de vuelta, pero tenía muchas ganas de subir este disco. Como aspirante a artista, escucho Pescado 2 y me muerdo las muñecas de envidia. Hay una sensación clara y subyacente de que estos tipos, grabando este disco, vivieron uno de los grandes mitos del imaginario indie: el de irse a la mierda,a una cabañita perdida en el medio de la nada con nada más que instrumentos musicales y medios de grabación. Esta música no fue anotada nunca en libretita, nadie dijo que tal acorde quedaba mejor o peor. Surgió, de las entrañas de la tierra, de la madre selva, de ellos mismos y para ellos mismos. 
Génesis de un sonido, complicidad de personas en una misima sintonía , ahora ya no estas tan solo.



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Grateful Dead

Grateful Dead - Workingman's Dead (1970)

Para variar, les traigo un disco de los setenta. En esta ocasión, un disco de los Grateful Dead. Unos americanos del palo. Este sería su cuarto disco de estudio y predominan las canciones acústicas. Como uno de los pioneros en lograr meter el bluegrass en el rock, combinándolo con el folk, el country y la psicodelia, tienen un sonido particular, diría que auténtico y distintivo. El primer tema del disco "Uncle´s John Band" tiene una belleza particular, una melodía pegadiza, cuasi adictiva para mi persona. El disco está compuesto por tan sólo ocho canciones, todas manteniendo esa línea suave, digerible, amistosa de los Grateful Dead. La voz de Jerry García está en un buen momento se puede decir, y la banda suena unida, pareja, sólida por así decirlo. Buen momento en la carrera de estos muchachos que nos traen un poco de paz cuando estamos en busca de ella. Espero que disfruten del disco y éste les devuelva algo de todo lo que antes intenté expresar y comunicar.

Artistas Similares: Jerry Garcia, Jerry Garcia Banda, Phish, The Dead, Phil Lesh & Friends.

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Jethro Tull


Ay, los setenta son una cosa hermosa!, la reseña de Wishbone Ash me hizo tener una semana setentera y terminé otra vez cayendo en Jethro Tull y en quizás uno de los mejores discos de esta increíble época para la música. Está bien, esta es una de mis bandas, pero les aseguro que Thick As A Brick es una mezcla de todo lo que estuvo bien en los setenta. La banda venía de sacar Aqualung que es como su trabajo más conocido y estaban enojados porque se lo tildaron de "disco conceptual". Entonces, como son gente bien, salieron a decir "vamos a hacer la mamá de todos los discos conceptuales, va a ser tan conceptual que la letra va a estar escrita por un nene de ocho años y va a ser una sola canción de 45 mins". Y lo hicieron muy putamente bien. Son dos temas, porque los vinilos no se la bancaban y tuvo que ser lado A y B pero no te vas a dar ni cuenta cuando cambie, es un solo tema. Lo del nene de ocho años fue una mentira que sostuvieron un tiempo, el cantante dijo que le divirtió la idea y pudo hacer una letra que sonara vaga y acompañara la música (no entiendo a que se refiere, tiene muchas cosas increíbles la letra). Supuestamente todo el concepto es hacer una parodia de Yes y ELP y esa movida y si bien no me suena a parodia como disco progresivo la descose. Nunca pierde el rock, nunca pierde el alma y le mete arreglos de cuerdas y montón de sintetizadores y toda una locura super épica. Puede ser una estupidez, pero me suena muy inglés clásico, algo así como greensleeves. Bajalo y ponelo, si te aburre a los 3 mins ya te sacaste la duda de si Jethro Tull era algo que valía la pena.


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Wishbone Ash


Wishbone Ash - Argus (1972)

Los setenta, me encantan. La música de esta década es claramente la que más valoro de todas las décadas existentes. La razón: la música era superior. ¿Por qué? Capaz porque surgía pura, nueva, de un tiempo y espacio determinado en donde estallo el rock y se hacían diversas cosas en cuanto a la expresión musical. Una de las cosas que no están buenas y hay que resaltar es que muchas bandas pasaron desapercibidas. Una de esas sin suerte, es la que les traigo hoy a sonidos colados. Estos tipos, ingleses que arrancaron en los sesenta como muchos fueron algunos de tantos músicos subvalorados. Argus es un disco de principio a fin. Un disco que combina el hard rock con el progresivo y el folk. Un disco que nos hace ver que hay música escondida, que existen más bandas al margen de las que todos se llenan la boca. Asi que hacete un favor, preparate un fernet o lo que dispongas y dedicale 50 minutos de tu vida a estas ocho canciones. Tenés tiempo para prender, beber, escuchar, relajarte y dormirte plácidamente. Que lo disfrutes pa.

PD: Tengo que agradecer a Eduardo, un amigo que me presentó hace unos años a esta banda y dicho disco. Gracias Eduardo.

Artistas similares: Atomic Rooster, Budgie, Uriah Heep, UFO, Camel.

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Parliament.

Parliament - Mothership Connection (1975)

Qué tal. Hoy escuché música muy variada y no me decidía en asociar alguna banda o músico con esta semana de música al aire libre (no opiné antes acerca de esta semana pero abarca todo lo que uno puede imaginar al aire libre, o sea cualquier tipo de música, el abanico de posibilidades se me hizo gigante). Pasaron unas horas y no me acuerdo ya como llegué a Parliament. Lo que sí puedo decir es que fue un buen momento el llegar de casualidad a poner este disco en este día. A mi particularmente me lo hizo un poquito mejor. Un sonido muy marcado, prolijo, con cortes marcadísimos, todo ese sabor del funk que te hace estar ahí, atento, siguiendo el ritmo a la par, metido en el mundo de estos muchachos que disfrutaban funk de raíz y lo mechaban con soul y hasta con sonidos un poco psicodélicos. Parliament y Funkadelic la misma cosa. Detalles de las discográficas y ese mundo material del mercado de la música. Acá, a nosotros nos importa la música, lo rico que nace de músicos talentosos, por eso, en esta entrega, les dejo a unos negros que la gastaban en los años 70 y siguen en pie hasta hoy día.
Se aconseja acompañarlo con un brevaje (a gusto), una sillita cómoda cerca de tu ventana y una prendida especial. Que lo disfrutes. P-Funk.

Artistas similares: Funkadelic, George Clinton, Bootsy's Rubber Band, Sly & The Family Stone, Bootsy Collins.

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Television


Se nos ha acusado de muchas cosas. De pajeros, de prejuiciosos, de otras. No me hago cargo (y lo hago en nombre de todo SC), sin embargo, admito que no somos intachables. Y admito que hay veces en que parecemos no saber de que hablamos. En abril hicimos una Semana de Discos de NYC y, fallando, como tanto se nos acusa, ignoramos, olvidamos, desconocimos, hicimos como si no existiera este disco: tan intrínseco, tan básico, tan absolutamente neoyorkino.



El debut de Television (Tom Verlaine y Richard Lloyd en punzantes, laberínticas, intrincadas organicas guitarras; Fred Smith en bajo y Billy Ficca en batería completan la mitad rítmica, igualmente preponderante), lanzado en 1977 a través de Elektra, Marquee Moon fue, antes que nada un genial compendio de canciones. Dinámicas, divertidas, rockeras, con mucho groove las canciones de Television se estructuran en base a una premisa muy clara. Innegablemente nacidas de las calles de NY, las inquietas bases diagraman una enclenque arquitectura sobre la que las guitarras de Llyod y Verlaine despegan, deliran, se interpelan como gatos, como enemigos, como maquinaria de construción. Una banda infinitamente de guitarras, de instrumentalidad virtuosa y original, divertida. Padres (casi exclusivos) del post-punk, del new wave, de algo del inconprensible sonido ochentero, comparten con Arcade Fire esa sensación de especie de recuerdo nuevo. Escuchar este disco es como volver a escuchar algo que escuchamos una vez, hace un montón de tiempo, cuando éramos más chicos, más ingenuos, y que ahora vuelve, completamente olvidado, pero que al escucharlo sabe (de sabor) a conocido, a que había algunos trazos, algunas lineas mínimas que ya teníamos adentro, que estaban ahí desde antes de la memoria.
La música es genial, aunando la velvet con cierta tendencia a la desvariación instrumental, presagiando bastante de Sonic Youth, tomando sin pena (pero sin alarde) las buenas ideas que planteaba el progresivo, tocando géneros aquí y allá, aunque principalmente haciendo lo suyo, los Television construyen un disco elíptico, retorcido, pero transparente, liviano, translucido, cual torres dementes de puro vidrio. Una tras otra se suceden las canciones, fantásticas, entretenidísimas, con un trabajo musical tan clásico como fresco, tan renovador como permanente, desde See No Evil hasta Elevation (pasando por Friction, su riff blusero, su explosión de viola y Marquee Moon, pieza clave en la historia de la cuidad, entre otras) no hay un solo punto bajo. Y ya cuando pensamos que todo va a terminar, Torn Curtain está ahí, con sus magníficos siete minutos diez de épica apocaliptica y poesía cansada, que más que cantarse se cae, dando paso al maravilloso yeite, y después esa pared que es mar y que es fin y que es bello del estribillo. Un gran GRAN disco para bajarse hoy y disfrutar todo este verano que se viene, sol, playa y la mejor de todas las televisiones.

pd: esta versión del disco, con bonus tracks incluye versiones alternativas de algunos temas. Sin embargo destaca "Little Johnny Jewel parts 1 & 2" primer single de la banda y no incluido en el Marquee Moon original. Den muchas, MUCHAS gracias de que ese tema esté ahí (no a mi, a los locos que lo incluyeron, o a estos grandes que la compusieron).

Artistas similares: The Neon Boys, Wire, Gang of Four, The Modern Lovers, The Stooges



Lole y Manuel


Se dicen cosas extrañas sobre los gitanos
Se dice que leen el futuro en las estrellas
y que tienen la poción del amor
La gente no cree en lo que no se sabe explicar
Nosotros, en cambio, no tratamos de explicarnos las cosas en las que creemos
La nuestra es una vida simple, primitiva
Nos basta tener por techo el cielo,
fuego para calentarnos
y nuestras canciones cuando estemos tristes
-Spatzo

Artistas similares: Camarón de la Isla, Paco de Lucía, El Lebrijano, Enrique Morente.


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Faust

Faust - Faust IV (1973)

Para esta nueva entrega en sonidos colados, me puse a recordar discos que alguna vez me hayan estallado el bocho. Esos que son tildados de imprescindibles, clásicos, históricos, como te guste llamarlo. Para mi, este es una joya del rock.
Faust es una banda alemana de Krautrock. Sí, volvemos a esta música genial e indescriptible que nos brindaron varios alemanes locos con ganas de hacer algo nuevo. Todo esto a comienzos de los 70 para fijar una fecha aproximada. Este sonido, ligado al rock experimental, a la psicodelia y al avant-garde, nace gracias al rock progresivo. Ese ritmo repetitivo en la batería, los sintetizadores dementes (acá entra la electrónica) que se pega al órgano con sus soniditos y al bajo que acompaña, esas letras de dos oraciones incrustadas en canciones de 7 minutos o más, una canción (la primera del disco) llamado Krautrock como para dar catedra acerca de lo que hacían, hasta una especie de reggae en una canción llamada "The Sad Skinhead", todo el dsico es un delirio transformado en una música disfrutable. Y digo disfrutable porque de todos los discos de Faust, este es el más fácil de digerir. Los primeros son más experimentales mientras que en este disco existen riffs, hay melodías, hay hasta géneros, hay comienzos y finales. No se crean que esto es ruido ni nada por el estilo (aunque hay una tendencia media industrial que se asoma), pueden encontrar canciones que capaz quieran volver a escuchar, no los engaño. Fijense lo que es la última canción.
Bueno, así con lo ya dicho me retiro y espero que le den una escuchada o varias. En el mejor de los casos, terminan disfrutando el disco. Saludos.

Artistas Similares: Can, Amon Düül II, Neu!, Cluster, Harmonia.

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Pappo's Blues

Pappo's Blues - Pappo's Blues Volumen 2 (1972)

Después de los palitos que recibí por compartir un disco de los Fleetwood Mac, vuelvo con toda. Ahora se acabo la joda, traigo a Pappo's Blues. Lo primero que se me ocurre decir es que tenemos que estar agradecidos que en este país en el año 1972 había un tipo que tocaba la guitarra de manera tan obscena que seguramente desanimaba a muchos a tratar de aprenderla. O capaz generaba todo lo contrario, estimulaba a todos los pibes. Lo que sí es seguro es que este disco está a la altura de cualquier otro disco de rock de los setenta del mundo que tengas ahora en tu cabeza. Esto es rock, esto es música buena de nuestro país. Es así, no se puede negar, la buena música no se puede negar (como decía bill hicks en cuanto al efecto positivo de las drogas en los beatles). Y bueno, en este caso, esta es una banda clave del buen rock argentino y los cuatro discos interesantes que tiene esta banda (los primeros 4) este me pareció el indicado para arrancar. Ahora si les gusta esto, no duden en conseguirse el vol 1 y el vol 3 también. Gigantes.
Tres eran los tipos que tocaban acá, el famoso power trío con Norberto Napolitano ó simplemente Pappo en la guitarra y voz, David Lebón en el bajo y Black Amaya en la batería. Una cosa de locos. Si estás leyendo esto y capaz no sos argentino, te comento que esos músicos recien nombrados, acá en nuestro mundo del rock, esos tres son mostros (entre otros, claro). Y si escuchás el disco capaz me crees y dejo de venderte humo. Brotado de rock y blues, el disco se concentra en los tres instruementos y alcanza momentos altísimos. Unos ejemplos: El sólo de batería de Luis Gambolini en el primer tema "Tren de las 16", la durísima y melosa "Desconfío" con Pappo al piano, y como no mencionar al tremendo blues de "Blues de Santa Fe". Pappo vieja, suban el volumen.

Artistas similares: Pappo, Manal, Pescado Rabioso, Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Aeroblus.

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Fleetwood Mac

Fleetwood Mac - Rumours (1977)

Hoy les traigo uno de esos discos clásicos del ro´, de esos que están en algunas casas juntando polvo, esos que a veces son olvidados o se hacen olvidar a pesar de su importancia. Convengamos que no es un disco imprescindible y que todos deberían tener obligatoriamente escuchado, pero sí un disco amigable que se deja escuchar y se deja querer un poquito. Son once canciones de rock medias soft bluseras y melosas, es un disco que está bien aunque la banda fue mucho menos careta en años anteriores. A pesar de todo, es más que aceptable para el año en el que sale al mundo (1977) teniendo como dato de referencia y poniendo en la balanza que en ese año sucedían cosas tan pesadas y dispares como "animals" de pink floyd y se establecía de lleno el punk en el mundo de música. Asi que no voy a escribir más y paso a dejarles el disco que espero bajen y disfruten. Espero.

Artistas Similares: Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Christine Mcvie, Heart, Eagles.

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John Cale

John Cale - Paris 1919 (1973)

Vieron que existe un disco de rock re copado que tiene de arte de tapa una banana? Bueno, este tipo fue uno de los responsables de ese disco lanzado en 1969 por la velvet underground. Disco iInfaltable digan lo que digan los que hablan por hablar. John Cale tocaba ahí varios intrusmentos y siguió esa línea. Aunque acá el sonido es otro. No es lo primero de él como solista, pero sí fue lo que más pegó y de lo mejor que compuso. Esto último es puramente subjetivo asi que tendrán que corroborar solitos.

Todos los temas se mueven en un especie de aire hibrido que se inclina, por momentos, en tonos tristones pero tocados con alegría. Sé que suena raro, pero me da esa impresión. Hay tanto algo de oscuridad como de armonía en el disco. Está ahí sumergida esa dualidad. Capaz comparten conmigo, capaz no. Juro que no los chamuyo.

Tiene esa cosa pop pegadiza en algún aspecto. Esos sonidos suavecitos, que se deja escuchar pero no te generan incomodidad. Canciones cálidas, hasta otoñales más que de invierno, pero en este caso entra en la semana de la nieve porque es en la que estamos. Dense el gustito de escucharlo. Sólo el tema que lleva el nombre del disco lo merece. Mira lo que te digo. Que estén bien. Saludos!

Artistas Similares: Brian Eno, Lou Reed, Scott Walker, Nico, Kevin Ayers.

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Can


Pongan el video, y después sigan leyendo mientras lo escuchan


Nieva en muchos lugares del mundo. Nieva en lugares donde haga suficiente frío, donde haya nubes y agua acumulada en el cielo, donde la humedad no sea suficiente para arruinar todo. Nieva en los polos, y en Rusia, tremenda y fría Rusia. Nieva en bariloche y en otros pasatistas resorts de esquí. Nieva en las navidades. Elijo dos particularizaciones:
a) En japón, en un bosque, pequeño y tostado entre sus ojos, un zorros blanco busca alimento. Rasguña el hielo buscando escarabajos, alguna baya. Escucha sonidos, su morro a poco de congelarse se detiene un segundo en el aire que casi es una cosa que se corta. Pasos, pasos fríos, zapatos de madera. Con furia, con toda la furia que puede tener un animal abandona un prometedor agujero, algo que se intuía delicioso entre tanto frío y olor a nieve (que también se llama zapada). Sus pequeñas garras, que hacen menos ruido que las cosas que no suceden, se agazapan detrás de unos arbustos, de algo que en verano será un cerezo y que ahora es un conjunto de ramas tristes. Espera, el tesoro es mayor siempre que no se lo haya conocido todavía, y los pasos de los hombres siempre son acelerados, efímeros. Recostado en la nieve (que también se llama zapada) con sus ojos de zorro a los que no les interesan las inventadas épicas humanas, observa algo: Quizás una doncella, una joven, ni siquiera independiente de la casa de su padre, que con risas y un canto y el calor de sus pechos atrae a dos varones de pelo recojido y lustrosos kimonos violetas. El pelo de ella, tremendo rodete, sonríe con sus ojos al momento de separar su kimono, de descubrir sus pezones. Pierde su virginidad entre el sudor y la respiración condensada de los jóvenes. Desnuda sobre su kimono, acostada en la nieve llama, incita, toca el pecho de uno con sus pies mientras besa al otro en el pene. Minutos, u horas después se retiran, caminan entre risas, ellos la tocan libremente. De entre pequeñas ramas y hojas amigadas a espinas, con paso pequeño, lengua afuera, sale el zorro que vio a la doncella y sus dos amantes o quizás eran un par de rivales, trenzados en duelo a muerte, o una familia, víctima de una banda de asesinos con máscaras rojas. Huele el zorro, y enfrascado en su deseo como se encuentra apenas si nota la gran mancha rojasangre que inunda la nieve a unos pasos del agujero, rojo que ya se empieza a nevar, a manchar de limpísima nieve recién nevada.
b) Profundo, oscuro, escondido en las cordilleras de Westerwald hay una loma. Desde esta loma, la cual indican dos arboles torcidos en forma de equis, hijos de alguna tormenta o de designios humanos más útiles que bellos se puede ver un claro, una media meseta de plana blancura. Se estará, parado sobre la loma, apenas a 30 metros por sobre la meseta, se verá el cadáver de un arroyo, varios hermanos tocones de árbol, más hacia el este una pequeña cabaña de la que casi nada se puede precisar. En dirección sur, justo en frente del mirador que elegimos, levantándose a kilómetros de distancia y cientos de metros de altura hay un castillo del que se conservan vergonzosa dinastía e inexplicable tesoro, compuesto de piedras extrañas y telas indias. Sobre esta loma, varias veces, sin decirle a nadie, se paró Friedrich, carbonilla en mano, absorviendo dimensiones de blanco, de volumen, construyendo en sus ojos la carne y vida que le daría a sus helados paisajes: más tarde, mintiendo, lo llamaría Rügen, o lo imaginaría dominado por una solemne abadía.

De alemania, pero comandada por un japonés viene Can. Padres del krautrock y de un montón de cosas más (en el 71 estaban anticipando a Patton, algo del punk y mucha otra música que todavía no existe) nos ofrecen en este magnífico disco doble un paseo por un mundo distinto, enteramente nuevo, demandante, y los más importante de todo musicalmente inmenso y hermoso. Si les gusta lo setentero, si les gusta lo psicodélico, si les gustan las drogas, las chicas, el rock, este es un disco que puede que les guste mucho, o puede que no, fíjense...

Artistas similares: Faust, Amon Düül II, Neu!, Cluster, Guru Guru


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Tom Waits


"El tío waits". Así le decía un amigo mío cuando me lo hizo escuchar y se me pegó. Closing Time es su primer disco y un gran comienzo. En 1973, Waits todavía con su calida y suave voz, tocaba el piano como la puta madre y componía canciones sobre minas, el escabio, la soledad y todo eso, pero lo hay que resaltar es que sacaba este disco. Y hoy, domingo, me toca elegir algo de música para compartir y que mejor que un disco que suelo escuchar los domingos.

Influenciado por el movimiento beat, letras y melodías melancólicas, se logran sonidos que se mueven entre el jazz, el folk y el rock. Una voz que se te va a quedar grabada y vas a poder identificar al hombre en cuestión cuando vuelvas a escuchar una de sus canciones. De esto último estoy casi seguro. Y eso se da por la inclinación hacia el alcohol y el cigarrillo en grandes cantidades.

Si siguen más o menos sus discos pueden notar el cambio en la voz. Se fue poniendo mucho más ronca, mucho más aspera. Voz de borracho, y de bebidas pesutis. Y lo increíble según la humilde opinión de quien les escribe es que, aunque uno pueda creer (justificadamente) que ese hecho afecte su voz y su desempeño de forma negativa, para mi se logra lo opuesto. Se disfruta de otra manera. La voz es distinta, su música mutó, pero la calidad no bajo. Siguió sacando discos geniales, y logró experimentar un poco moviéndose por otros género musicales.

Yo tarde en asimilarlo cuando lo escuché por primera vez, pero también porque no empecé por donde debía empezar. De todas formas, creo que si no escuchaste nada de Tom Waits, este disco está bien para tomar el primer envión. Es el primero, repito y está bueno. Me olvidé de que era la semana de discos para estudiar y eso, pero creo que si lo escuchás mientras estudiás pueden pasar dos cosas. Una: que te desconcentres, le des bola al disco y me lo agradezcas. Dos: que el disco pase a un segundo plano, no le prestes atención e incorpores información en tu cabeza. Ojalá tengan la capacidad para hacer escuchar y estudiar. Si se toman alguito, es un golazo.

Artistas Similares: Nick Cave & The Bad Seeds, Leonard Cohen, Bob Dylan, Screamin´ Jay Hawkins, Captain Beefheart & His Magic Band.

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Brian Eno



Poniéndonos en caretas, si vamos a escuchar música cuando estudiamos, no deberíamos poner nada que llame más nuestra atención que lo que estamos leyendo. Antes, cuando era un superadolescente, explotando de acne y energia, y de una cosa rara que no me acuerdo que era, podía leer y escuchar música (y por esa época era guns n' roses, o dream theater) y nada, o todo. Una vez un man de mi colegio me preguntó como podía. No le supe responder, ¿cómo no iba a poder? en algún momento de mi vida, no se cuando, algo, no se que, cambió. Y esa energía de superadolescente me abandonó (por suerte) y me empezó a pasar lo que a la mayoría de la gente, la polisemia dejó de ser un festival de delicias para ser un postre confuso y demasiado dulce.

Y en ese momento es que entra Eno. No me pidan que les cuente como, ni porqué, pero llegue, así, sin mucha idea a este Music for Airports. Primer experimento ambient (acá se está inventando un género), este disco propone una nueva forma de música (por lo menos para el espectro industrial), musica de espacio, de ambientación, música que esta diseñada específicamente, no para ser escuchada, si no puesta, y después seguir viviendo, música que crece, construye, rodea, que se posa sobre lo que sea que estamos haciendo, que no lo conquista si no que lo tiñe. Música de inusitada sedentariedad, lenta, larga, minimalista. Música que parece ser un paisaje desarrollado a un tiempo, de absoluta transparencia y vacuidad de sentido (los temas se llaman 1/1, 1/2 etc...) que tiene como objetivo acompañar, no protagonizar.

Dulce, plácido, infinitamente relajante, este disco ayuda a focalizarse y quizás, quizás, ayuda a estudiar mejor. Y además, es un muy muy lindo disco.




Artistas similares: Robert Fripp & Brian Eno, Harold Budd, Laraaji, Brian Eno & David Byrne, Brian Eno & Jah Wobble


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