Galaxie 500

Galaxie 500 - On Fire

Hoy les traigo unos indies de Boston. Banda que existió del `87 al `91 y sacaron tres discos de la puta madre. On Fire es el segundo y salió en el `89. Para mi, este es el más significativo. Su música tiene la influencia de bandas como La Velvet Underground, George Harrison, Los Beatles,
Joy Division, Spaceman 3, Yo la Tengo y Low. Algo así. Guitarras que por momentos hacen ruido, cuando la canción llega a ese punto en donde sólo se escucha el tiempo que marca la batería y la distorsión shoegazer de una guitarra eléctrica. Pero estos muchachitos van lento, van a un tiempo marcado y pausado. Y de esa manera logran su sonido suave, creando una música atmosférica, que se distingue por su calma y su hipnótica preciosidad. Un disco que hay que escuchar para darnos cuenta que hay mucha música valiosa creada en los ochentas y no se encuentra facilmente, están escondidas por ahí pero están a nuestro alcance, gracias a esta cosa llamada internet. Sin más tontas palabras, les dejo el disco, un poco de dream pop para derretir tus oidos, que nunca viene mal, de vez en cuando. Que lo disfruten.

Artistas Similares: Damon & Naomi, Luna, Spaceman 3, Yo La Tengo, The Feelies.

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Gong

Gong - Flying Teapot

Para cortar esta racha de sequía de discos en Sonidos Colados y después de estar ausente un tiempo largo creo que es menester volver y seguir alimentando este blog que lo usamos como una zona de encuentro e intercambio musical entre amigos y gente que chusmea si hay algo bueno para escuchar.
Esta vez, les traigo un disco de Gong, unos anglo-franceses bastante particulares que sacaron este cuarto disco en 1973 de la mano de Daevid Allen (ex-integrante de The Soft Machine). Existe una estrecha relación de la banda con la vanguardia, siendo más específicos, pertenecen a la escena musical conocida como "canterbury scene" que toma el nombre a partir de un conjunto de bandas (como The Soft Machine, Caravan, Camel, entre otras) que hacían rock progresivo, jazz y psicodelia, y tocaban en la ciudad de Canterbury. Este disco, es para mi un buen ejemplo de esa categoría, y además tiene una duración de 37 minutos lo que lo convierte en accesible y amigable. Desde que vemos la tapa del disco podemos imaginar (prejuzgando) cómo puede sonar la banda si es que no la conocemos en absoluto. Lo que yo imaginé en mi cabeza era algo así como en un grupo de personas que escucharon en algún momento de sus vidas por mucho tiempo a bandas y músicos como Zappa, Hendrix, Coltrane, King Crimson y The Incredible String Band y después de esa nutrición, decidir crear su propia banda. Al margen de la alusión obvia a las drogas psicodélicas, que seguro hubo y a mansalva, hay algo de esa impronta impregnada en la estética de la banda y por consiguiente, en su música. Los tipos sacaron muchos discos, el último es del 2009, así que por más quemados que puedan estar, siguen siendo productivos y eso tiene que ser algo bueno.
El disco, en cuanto sonido, es bastante fluctuante, es como una piñata llena de golosinas, las golosinas funcionando como un montón de sonidos a punto de explotar, que rebotan en el globo, suben y bajan, acelaran y bajando el ritmo del agite, se tocan y se separan cuando se pinche y todo se vaya para todos lados. La voz del cantante es anarcotizante y encima las canciones se forman a partir de una hisoria que habla de un aro mágico capáz de intereceptar la señal de una radio pirata del planeta Gong llamado Radio Gnome Invisible y este disco sería el primero de una hermosa trilogía. Como ya dije el disco es corto y está repartido de manera desequilibrada. Son pocas canciones, sólo seis, algunas más extensas que otras, siendo "Flying Teapot" la canción de doce minutos que hace la diferencia y lleva el nombre del disco. Mucho sintetizador y muchos aparatitos que desconozco sus nombres pero sé que sirven para sacar sonidos que van a alucinar mi cabeza.
Un disco, dejando de lado todo lo que dije anteriormente, alegre, medio raro pero para nada molesto. Algunos toman pastillas para calmarse, otros utilizan otras sustancias psicoactivas, algunos encontraran en Gong el sedativo que necesitan para estar más tranquilo. Eso sí, que no se les vaya de las manos pprque terminan como el loquito de la tetera voladora y de ahí no se baja más. Buen provecho.

Artistas Similares: Daevid Allen, Soft Machine, Steve Hillage, Caravan, Magma.

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Un baión para el ojo idiota

La banda del Indio Solari también conocida (en la Argentina) como los redondos o simplemente los redo en una de las bandas más legendarias y de prestigio que tiene país. Arrancaron en los ochentas en la ciudad de La plata, ciudad que vio nacer a muchas bandas pequeñas que por esas cosas de la vida la pegaron. Estos empezaron de abajo, tocando en teatros o antros. Todo muy lindo hasta que empezaron a hacer shows en estadios, se enfrentaron con la masa, con la fama, con los medios, con el boom que generaron y de alguna manera, seguramente, eso repercutió en el la disolución del grupo (lo que llevo, de todas formas a buenos discos solitas).
Dobles sentidos y metáforas en sus canciones, el arte de Rocambole, un amigo de los redondos llamado Ricardo "El Mono" Cohen, una música que iba del rock and roll más puro y clásico, nutriéndose de un blues poderoso y llegando a meterse con un sonido post punk, más que nada en "Oktubre", su segundo disco. Éste, Un baión para el ojo idiota, que nunca entendí qué significa, es el tercero y es el que marca el quiebre para empezar a entender el mundo de los redondos, su sonido, sus complejas letras vinculadas a la política, a las drogas, a las minas, y su arte de tapa (tanto como la puesta en escena de los shows) que fue innovadora y marcó esa imagen que tenemos (hoy) interiorizada de la cultura ricotera: la figura del hombre con la cadena en alto, las letras PR con la coronita arriba, o directamente al indio con sus conocidos lentes negros. El disco tiene ocho canciones, y casi todas son hiteras, en el sentido más literal de la palabra. Son canciones pegadizas, extrañas en su composición pero innegablemente entretenidas y escuchables. Un disco de los redondos se escucha como si nada. Canciones que, los que crecimos en este país, escuchamos en todos lados y todo el tiempo: en la radio, en la televisión, en los bares, en los taxis, en los cabarulos, en las casas de amigos, en los cumpleaños, en el cine, en las fiestas muy y poco descontroladas, en calles de la ciudad, en negocios, en el bondi, en una oficina de fondo, en un estadio enorme o delante de tu computadora, como lo acabo de hacer yo, hace más o menos cuarenta minutos.
Escuchen el disco y no lo juzguen apresuradamente. Yo hice eso y me arrepentí. Hay que darle tiempo a las cosas, y más que nada a la música. Hoy, por suerte, me puedo sentar en mi sillita azul que está pegada a mi ventana, poner un disco de los redondos, disfrutar su música y si puedo, algo más.

Artistas Similares: Indio Solari, Skay Beilinson, Sumo, Divididos, Las Pelotas.

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The Jon Spencer Blues Explosion

The Jon Spencer Blues Explosion - Orange

Perdón por la demora. Hoy les traigo a The Jon Spencer Bles Explosion, un trio de Nueva York. Empezaron a tocar a inicios de los noventa y la banda hoy sigue tocando. Este mes se presentan en la Argentina, el 27 de Julio en Niceto. La entrada no es un regalo pero creo que valdría la pena verlos en vivo. Yo por lo menos, intentaré ir.
Los Jon Spencer Blues Explosion hacen más que nada y concretamente: punk y blues. La música más bluera y lenta de los negros, el punk clásico de nueva york y el garage más crudo. Este disco que oscila entre esos sonidos es el quinto y pertenece al año 94. El mismo año de Dummy de Porthishead, de Grace de Jeff Buckley y de Welcome to Sky Valley de Kyuss. No podemos negar que había música de todo tipo y de calidad en los noventas.
De los que escuché de ellos, creo que sólo tres discos, este es el que de primera escuchada, me voló la cabeza. Es un disco que cierra por todos lados, no hay ni una canción que hace agua. Tocan bien y suenan bien. De lo audiovisual que vi, del show que dan y cómo lo dan, creo que tampoco fallan. Mucha energía, mucha guitarreada estridente, mucha batería que se repite y estalla, el bajo ó muy pesado ó muy veloz. Suciedad, mugre, garage, se van a las raíces del rock and roll, del rock más puro, veloz y que necesita una escucha en volumen alto. Todos a la vez, yendo a no se donde pero con toda la furia del mundo. Banda que vale la pena escuchar.

Artistas Similares: Blues Explosion, Heavy Trash, Bogg Hog, Pussy Galore, R. L Burnisde.

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Bubu

Bubu - Anabelas

Los temas son tres:

1. El Cortejo De Un Día Amarillo (19:25)
2. El Viaje De Anabelas (11:12)
3. Sueños De Maniquí (9:16)

Los músicos son 8:

Sergio Polizzi (violín)
Cecilia Tenconi (flautas)
Win Fortsman (saxo, voz)
Petty Guelache (voz)
Eduardo Rogatti (guitarra)
Eduardo “Fleke” Folino (bajo)
Eduardo “Polo” Corbella (batera)
Daniel Andreoli (composición, arreglos)

Aunque parezca mentira siempre volvemos a los setentas. En este caso, con una banda de la argentina que sacó sólo un disco en el año 78. Bubu y su disco "Anabelas" no tienen nada que envidiarle a ningún disco rarito de música experimental, rock progresivo, vanguardia, jazz o música concreta de cualquier lugar del mundo. Esta banda, que descubrí este año y me maldigo por eso, está a la altura de todas esas bandas que tenes en un pedestal. Desgraciadamente, tenemos sólo un disco para disfrutar. Cuarenta minutos de música que oscila entre el rock progresivo y sinfónico de King Crimson, el jazz rock de Frank Zappa y la locura delirante progresiva y psicodélica de la Van der Graaf Generator. Con todos esto no puede irse de mi cabeza la idea de que este disco entra entre los discos más importantes, renovadores e influyentes de nuestro rock nacional. Si no conocés a la banda (y encima sos argentino), y te gusta la música que mencioné, creo que hay chances de que te lleves una grata sorpresa. Yo confio en Bubu. Espero vos también.

Artistas Similares: Maxophone, Gnidrolog, Semiramis, Maneige, Sloche.

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Morphine

Morphine - Cure for Pain

Morphine es de esas bandas que consiguieron el nombre indicado para su banda. Hay todo un vínculo que es ineludible al pensamiento en cuanto al nombre de la banda y el título del disco. Igual me parece un detalle menor, sólo que es curioso porque de todos los discos, éste y el primero son de lo mejor de la banda y encima (éste) fue el que mejor recibimiento y éxito tuvo.
La voz de Mark Sandman también es de esas cosas a favor que tuvo la banda, vale mencionar. Esa cosa rasposa, de un poco de escabio, y un poco del cigarro, le da cierta lógica a la estética de la banda. Y encima suenan de en todas las velocidades. No tienen un sólo ritmo por así decirlo. Con el bajo de dos cuerdas, un saxo y la batería en un formato bien simple, hacen de todo.
Pensemos en el ragso distintivo de la banda. Para mi hay algo de ese dejo de melancolía de borracheria y olvido. Tanto como la melancolía que se plantea en el imaginario del tango, se la puede homologar con el sonido de esta banda de Massachusetts que intentaba hacer una música que oscilaba entre el jazz, el blues y el rock. Y en ese intento, se hizo la banda y se sacaron buenos discos.
Para los 90 supongo que era algo diferente en la movida de la música alternativa y hoy sí te la ponés a escuchar, también se llega a pensar lo particulares y autenticos que son. No se me ocurre pensar en otra banda para dar un ejemplo de qué música hacen simplemente porque no existe diche banda y eso habla bien de ellos. Lograron a partir de talento y un gusto musical determinado, su propia identidad, su propio sonido. Péguenle una escuchada.

Artistas Similares: Treat Her Right, Bourbon Princess, Mark Sandman, Twinemen, Nick Cave & the Bad Seeds.

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Los Alamos

Los Alamos - El Fino Arte de la Venganza

Hoy traigo un disco de una banda argentina: Los Alamos. Pertenecen a la escena under nacional y llevan dos discos y un ep de covers. Poquito, sí, pero tienen con qué. Este disco es lo último que hicieron, salió en el 2008. Lamentablemente nunca los vi en vivo (no los conozco hace tanto) y no se si están tocando pero espero que aparezcan pronto.
Y ahora lo que nos importa. La música. ¿Qué mierda hacen estos pibes?. Bueno, son peculiares y más para lo que tenemos como oferta en este país tanto en la escena under como en el mainstream. Creo yo que el folk, el country, el bluegrass, el blues, el space, la música western, no son géneros o sonidos que peguen mucho, no son muy comerciales, no son un producto fácil de vender, por ende no sirven o no le sirven a los que mueven esta industria. Así son las cosas nos guste o no. Por eso si aparece una banda fumeta (ej: natas), la van a ir a ver cien personas a niceto para pasar una hora y pico agitando la cabeza. Con estos muchachos se podría aplicar la misma lógica, sólo que no hacen stoner. Hacen, como una vez ellos mismos sentenciaron, "narco country". Yo entendería por esta definición que hacen un country para drogarse, un country anarcotizado, sedado.
Un country de muchos colores, que deja filtrar sonidos tan ajenos como la colgadez del space rock, la música western pre-duelo de ennio morricone y el bluegrass de rednecks enturbiados y embalados con un banjo. Todo esto tenía, debía llamarme la atención y por ende, me puse a escucharlos. Era algo distinto, nuevo para mi. Por lo menos de lo que tengo para elegir acá.
Te recomiendo que te facilites algo para beber seguido de escuchar el disco. Está la posibilidad de que sean 50 minutos positivos o negativos en tu vida. Sino te lo brindo yo, te lo brinda otra situación la perdida del tiempo así que esperemos que les guste. Y sino se van a tener que joder. Salud muchachada!

PD: Fue difícil poner artistas similares, las bandas que pone last fm no van de la mano, así que puse las que creo están cerca de lo que hacen. Más que nada las primeras tres.

Artistas Similares: Calexico, Friends of Dean Martinez, 16 Horsepower, Wilco, Hacia dos veranos.

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Tortoise

Tortoise - Millions Now Living Will Never Die

Hoy les traigo un disco de Tortoise. Esta banda se estaba presentando ayer domingo en la trastienda pero por cuestiones puramente económicas no he podido asistir. Es una banda que conoczo hace un rato ya y les tengo cariño, los banco. Su discografía llega como a los diez discos y la música que van logrando varía lo suficiente como para sorprenderse. Los tipos hacen post rock, pero no se queda ahí. Incorporan elementos del kraut rock y de la electrónica de cabeza, cosas del jazz y del rock progresivo y mechan con un poco de dub para no quedarse out. Por cuestiones como éstas, llegan a canciones de veinte minutos, para ir de un terreno a otro, la cuestión estará en como lo pueden manejar y si se hace digerible y escuchable o no. Por el momento, yo creo que si. Este disco de 1996 y TNT de 1998 son cómo sus dos clásicos y los que más pegaron. Me quede con éste en particular porque el otro es un poquito más intenso y rebuscado, creo que arrancar con "Millions Now Livins..." es una buena decisión. Aparte el primer tema, es de los que alcanzan los veinte minutos y es interesante desvirgarse si no los conocés con esa canción en particular titulada "Djed". Después el disco baja a duraciones standard de canciones de rock, no asustarse. En este momento, justamente, estoy escuchando dicha canción y me da cosa no poder estar ahí pensando que podría existir la posibilidad de que toquen esta hermosa y extensa canción que parece tener dos caras. Una es hasta el minuto diez, y la otra arranca de ahí hasta el final. Bastante metódicos si así está pensado, pero dentro de lo estructurado, están los sonidos a los largo del tema que carecen de estructura, logrando pasar por varios tintes sonoros, de un estado a otro, finalizando con un dub sedativo. En este disco, por lo que estuve leyendo, incorporan una guitarra, instrumento que no aparecía anteriormente. Todo esto para que se den un panorama de la idea que tienen estos tipos de la música y para que vean si les va o no. Un crítico tiró esta frase a partir de los veinte minutos del primer tema del disco: "Tortoise hacen desempeñar al rock experimental una doble tarea: ser música evocativa y bella". Y creo que estoy bastante de acuerdo con eso. Denles una oportunidad a los muchachos de chicago.

Artistas Similares: Isotope 217, Gastr Del Sol, The Sean and Cake, Brokeback, Do Make Say Think.

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Love

Love - Forever Changes (1967)

En 1967, Arthur Lee, líder de esta banda de rock psicodélico de Los Ángeles decía que cuando hizo este álbum pensaba que se iba a morir, por lo que el disco serían sus últimas palabras. Palabras que me brindó la internet. Lo que sí se puede tener como hecho fáctico es que el disco, con sus once canciones, intenta decirnos algo. El título por ejemplo, "por siempre cambios" sería la traduccíon primera que se me viene a la mente, me da a pensar en una continua inestabilidad, en seres diferentes, en concepciones de vivir la vida muy dispares y que lo que tenemos como meta (no siendo meta objetivo ni nada por el estilo, sino lugar a donde se llega) última es la muerte, la linea divisoria de la vida a la no vida. Por lo que si viene por este lado la lectura de su música folk/pop media psicodelica y apocalíptica, creo que no estaría muy errado pensar en que es un disco cargado de pesimismo y pensamientos puramente existencialistas. Así que para tratar de justificar esta idea dejo una frase de una canción ("The Red Telephone") donde se plantea algo por el estilo.

"Sitting on a hillside	"Sentado en la ladera de una colina
Watching all the people die	viendo a toda la gente morir
I'll feel much better on the other side."	me sentiré mucho mejor en el otro lado.

Ojalá les sea interesante, capaz nuevo, capaz no, por lo menos que les haga más amena esta nochecita que acá en buenos aires está bastante pesadita de calor.

Love o muerte.

Artistas Similares: 13th Floor Elevators, Arthur Lee, Kaleidoscope, Strawberry Alarm Clock, Moby Grape.

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Dead Meadow

Dead Meadow - Dead Meadow

Los Dead Meadow son de Washington D.C. hacen una especie de rock psicodelico con raíces en el blues más pesado que se te ocurra, yo pienso en Blue Cheer, en Hendrix, en Cream y me voy hasta Jane´s Addiction o Spiritualized. Ese rock que garpa seguro entres por donde le entres. Lo que creó esa música en aquellos años fue gigante y se metía en la cabeza de miles y miles de personas, estos pibes toman ese legado y entran a formar parte (hoy) de la nueva psicodelia, la actualizan con condimentos propios y crean algo nuevo pero con un origen que existió. Parece que no todas las cosas mueren, por lo menos en la música el rock la sigue peleando, sigue en pie. Muchachos y muchachas, les dejo el primer disco de dead meadow del 2001 con la propuesta de banda formado con tres (o cuatro) tipos, sus instrumentos y lo que puedan crear en 45 minutos de rock clásico volado recomendado para estar sentando en una sillita mirando por la ventana mientras tus brazos se mueven para prenderte uno. Espero disfruten.

Artistas similares: Earthless, Comets on Fire, The Warlocks, The Assemble Head In Sunburst Sound, The Black Angels.

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Melvins

Melvins - Houdini

Washington en el 1993 tenía en el ambiente musical (del palo) a uno tipos que se hacen llamar los Melvins y que estaban sacando uno de sus discos más grandes: Houdini. De todos los discos que escuché de ellos, éste es el que tiene mayor diversidad y por ende mas alcance para ser escuchado por todos. Claro que la música sigue siendo un sonido particular, acá se refuerza ese sonido que lograron ir haciendolo propio. El sludge metal. El hardcore y el metal. Black Flag y Black Sabbath. Velocidad y oscuridad con toques propios del grunge o del stoner. Eso es lo que a rapidas palabras se deduce si se quiere pensar o saber que estilo de música hacen estos muchachos. Igual, no se asusten, es rock. Lo puede escuchar todo el mundo. Imaginen que en el disco hay un cover de Kiss "Goin´ Blind", que dicho sea de paso es una versión genial. Leí también por ahí que Cobain (fanático del grupo) estuvo en la mezcla de varios temas, aportó lo suyo para la producción del disco. El disco se resume en el baterista Dale Crover y King Buzzo que es el gordo con rulos con cara de perturbado. Palabras del segundo. ¿Por qué se llama Houdini? No lo sé y creo que ni importa. Es un disco de rock, no jodamos. Ya se me acabaron las ganas de escribir, estoy escuchando el disco y les digo que va. No sé hasta que punto confian en mi juicio de valor, con que confien un poquito alcanza. Me voy a armar alguito. Que lo disfruten muchachos y muchachas.

Artistas Similares: Melvins/Lustmord, Jello Biafra with the Melvins, Fantomas Melvins Big Band, Big Business, The Jesus Lizard.

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Pixies

Pixies - Doolittle

Revisando los discos que tiene almacenados hasta el momento sonidos colados, me di cuenta que hay música para todos los gustos y siendo completamente subjetivo, de calidad. Pero también noté que es lógico que se pianten discos de la puta madre porque todo no se puede subir. Por eso hoy les traigo una banda que hace poco visitó nuestro país y no tuve el gusto de presenciar su show porque no me daba la guita. Pero me mandé al luna park igual e intenté conseguir una entrada por la via no legal, vió como es esto señora. Al margen de que llegué y el show arrancó a horario, cosa de no creer en la argentina, no conseguí facilmente una reventa que me cierre. Pasó el tiempo y decidí quedarme afuera y escuchar algunas de tantas lindas canciones que tienen estos muchachos, de este y otros discos. Se logró pasar un buen rato, de la misma manera que pasé un buen rato cuando descubrí este disco por vez primera. Clásico como muchos otros discos, este disco tiene la cualidad de ser de los ochentas, 1989 para ser exactos y ser una pieza fundamental del rock alternativo. Se dice que en los ochentas no hay buena música, suelo estar de acuerdo, pero no podemos negar hechos fácticos. Este disco existe y es enorme. Los pixies les cierran el orto a los ochentas. Actualizan varios sonidos a su manera y dejan un legado amplísimo a un montón de bandas venideras. Si tenés cuarenta minutos de sobra, aplicáselos a este disquito de rock. Si vuelven, yo por lo menos, esta vez no me lo pierdo.

PD: reseña terminada sin la palabra "indie".

Artistas Similares: The Breeders, Frank Black, Sonic Youth, Pavement, Black Francis.

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Patti Smith

Patti Smith - Horses

Hoy también un disco de 1975. Patricia Lee Smith conocida también como Patti Smith tuvo como productor a John Cale en este disco que es el primero en su carrera y vale decir que se nota la influencia del mismo si nos ponemos a apreciar otros discos de la epoca o en los que colaboró el señor Cale como en alguno de Lou Reed, de Iggy Pop, o sin ir más lejos y quedándonos en este núcleo que une a toda esta gente loca, en discos de Nico. Esa raíz del punk que iba a explotar en nueva york, tanto como la poesía cantada de Patti (variando velocidades y entonaciones),y la inevitable velocidad del rock and roll desparramado en Gloria creciendo desde el principio del disco y diciendo palabras tan claras en cuanto a la pronunciación y duras como "jesus murió por los pecados de alguien pero no los míos". Si esas son las primeras palabras de un disco, algo voy a esperar. El arte de tapa del disco es una foto de la señora en cuestión por Robert Mapplethorpe y hay una canción como triburo a Arthur Rimbaud que es "Land", dura 9.25 minutos y es una locura recomendada para todo aquél que quiera volarse la cabeza de vez en cuando. El disco, por lo menos esta versión que les comparto hoy, trae "My Generation" de los Who, versión hecha en este caso por Patti y Pete Townshend. A mi estas cosas me gustan, espero que a ustedes también.

Artistas Similares: Marienne Faithfull, PJ Harvey, Lou Reed, Nico, The Velvet Underground.

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Van Der Graaf Generator

Van Der Graaf Generator - Godbluff (2005)

1975 trajo al mundo del rock muchos discos que van como trompada. Zappa, Floyd, Zeppelin, Neu!, Queen y muchas otras eran ejemplo de esto. Van Der Graaf compuesto por cuatro ingleses locos saca este discón en ese mismo año. Y nada de boludeces, es una pieza clave del progresivo. Arrancan en el ´69 y hasta hoy día siguen sacando discos (modificándose la banda a medida que pasaban los años). Tipos que sienten placer tocando durante muchos minutos sin parar o casi sin parar. Canciones en este caso, entre 7 y 10 minutos y eso que aquí tenemos sólo cuatro. Sí, un disco breve pero intenso. 37 minutos de solidez y crudeza musica. Rock hecho de la mano de órganos, guitarra, un clavinet, bajo, saxo y batería, sin olvidarnos de la magia que pudieron tirar en esos años Peter Hammill y compañia. Yo recuerdo la primera vez que lo escuché y había quedado fascinado y me había puesto a escuchar varios discos de la banda. No sé si era la voz o los temas interminables que no me agotaban, sino que me envolvían y me enredaban en lo que escuchaba hasta que se daba por finalizado el disco y caía en la realidad de lo que había escuchado. Te puede pasar o no, por eso compartimos música, para probar. La curiosidad garpa. Que lo disfrutes.

Artistas Similares: Peter Hammill, Gentle Giant, King Crimson, Caravan, Änglagård.

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Grateful Dead

Grateful Dead - Workingman's Dead (1970)

Para variar, les traigo un disco de los setenta. En esta ocasión, un disco de los Grateful Dead. Unos americanos del palo. Este sería su cuarto disco de estudio y predominan las canciones acústicas. Como uno de los pioneros en lograr meter el bluegrass en el rock, combinándolo con el folk, el country y la psicodelia, tienen un sonido particular, diría que auténtico y distintivo. El primer tema del disco "Uncle´s John Band" tiene una belleza particular, una melodía pegadiza, cuasi adictiva para mi persona. El disco está compuesto por tan sólo ocho canciones, todas manteniendo esa línea suave, digerible, amistosa de los Grateful Dead. La voz de Jerry García está en un buen momento se puede decir, y la banda suena unida, pareja, sólida por así decirlo. Buen momento en la carrera de estos muchachos que nos traen un poco de paz cuando estamos en busca de ella. Espero que disfruten del disco y éste les devuelva algo de todo lo que antes intenté expresar y comunicar.

Artistas Similares: Jerry Garcia, Jerry Garcia Banda, Phish, The Dead, Phil Lesh & Friends.

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Wishbone Ash

Wishbone Ash - Argus (1972)

Los setenta, me encantan. La música de esta década es claramente la que más valoro de todas las décadas existentes. La razón: la música era superior. ¿Por qué? Capaz porque surgía pura, nueva, de un tiempo y espacio determinado en donde estallo el rock y se hacían diversas cosas en cuanto a la expresión musical. Una de las cosas que no están buenas y hay que resaltar es que muchas bandas pasaron desapercibidas. Una de esas sin suerte, es la que les traigo hoy a sonidos colados. Estos tipos, ingleses que arrancaron en los sesenta como muchos fueron algunos de tantos músicos subvalorados. Argus es un disco de principio a fin. Un disco que combina el hard rock con el progresivo y el folk. Un disco que nos hace ver que hay música escondida, que existen más bandas al margen de las que todos se llenan la boca. Asi que hacete un favor, preparate un fernet o lo que dispongas y dedicale 50 minutos de tu vida a estas ocho canciones. Tenés tiempo para prender, beber, escuchar, relajarte y dormirte plácidamente. Que lo disfrutes pa.

PD: Tengo que agradecer a Eduardo, un amigo que me presentó hace unos años a esta banda y dicho disco. Gracias Eduardo.

Artistas similares: Atomic Rooster, Budgie, Uriah Heep, UFO, Camel.

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Pez

Pez - !Viva PEZ! (2010)

En el día de hoy pasaron diversas cosas en el país que habitamos que ya estarían como de más volver a mencionar, sólo escribo esto para que quede registrada la conciencia de la asimilación de los distintos hechos ocurridos. En sonidos colados compartimos música y hoy una banda que ya apareció por acá compartió su disco en vivo grabado el 12 de septiembre del 2009 en la trastienda de san telmo. La banda es conocida por hacerse llamar Pez y ellos mismos (parece ser) lo subieron a taringa (mi función acá es seguir difundiendo), comentan que sea adquirido cuando uno pueda y piden asistir a los shows. Un lindo gesto para un día como hoy. Que lo disfruten.

Artistas Similares: Ariel Minimal, Flopa Manza Minimal, Cienfuegos, Massacre, Gabo Ferro.

PD: Yo estuve ahí ese día.

Lista de temas:

1- Roma (letra y música: Ariel Minimal)
2- Quiebran (letra y música: Ariel Minimal)
3- Ahogarme (letra y música: Ariel Minimal)
4- El desengaño (letra y música: Ariel Minimal)
5- Introducción declaración adivinanza (letra y música: Ariel Minimal)
6- Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar (letra y música: Ariel Minimal)
7- Cassette (letra: Ariel Minimal / música: Franco Salvador)
8- Fuerza (letra y música: Ariel Minimal)
9- No mi corazón coraza (letra y música: Ariel Minimal)
10- ¡Vamos! (letra y música: Ariel Minimal)
11- Los orfebres (letra y música: Ariel Minimal)
12- Soñar soñar (letra y música: Ariel Minimal)
13- Bettie al desierto (letra: Fabián Casas y Ariel Minimal / música: Ariel Minimal)
14- La estética del resentimiento (letra y música: Ariel Minimal)
15- Los caretas del reggae se lo quieren llevar pero el porro es del metal (letra y música: Ariel Minimal)
16- Conciencia (letra: Ariel Minimal / música: Franco Salvador)
17- Haciendo real el sueño imposible (letra y música: Ariel Minimal)
18- Último acto (letra y música: Ariel Minimal)
19- Gala (letra y música: Ariel Minimal)
20- Caballo loco (letra y música: Ariel Minimal)

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Fuente

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The Black Keys

The Black Keys - Thickfreakness (2003)

The Black Keys. Las teclas negras que representan al blues y al rock ó está la historia por ahí que dice que el nombre nace por un amigo del duo de ohio que padecía de ezquizofrenia y usaba ese término para describir a las "personas que no estaban del todo bien". ¿Quién está del todo bien? Nadie. Entonces, lo que importa: duo de rock con influencias marcadísimas en el blues, en el garage y hasta en el punk. Tenemos sólo a dos personas: Dan Auerbach y Patrick Carney. Del primero ya hay algo en el blog para escuchar. El otro toca la batería.
Este disco es su número 2. Estaba entre dos para compartir hoy (el otro era Rubber Factory, recomendado también), pero me quedé con Thickfreakness porque me gusta más la tapa del disco y el nombre que en Japón significa "flash of lighting" (relampagazo sería la traducción más argentina que se me ocurre). Hay un cover de Junior Kimbrough, ícono del delta blues.
Me gusta del disco porque no da vueltas, va por un lado y ahí se queda. Tanto en el sonido como en las letras, se desprende un aire de simpleza, de ser concretos, de saber bien lo que quieren, de ir adelante y tocar con toda. Blues de la vieja escuela actualizado, renovado por dos muchachos que supieron como no hacerlo denso, ni aburrido. Supieron hacerlo llevadero, disfrutable y que uno sienta la necesidad de escucharlo a un buen volumen. Espero que lo disfruten, si les gusta, sigan por el otro que les mencioné y después se mueven solitos. Citando a pomelo: "Dame blues nena, nena dame blues".

Artistas Similares: Dan Auerbach, Blakroc, Radio Moscow, The Dead Weather, Junior Kimbrough.

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Parliament.

Parliament - Mothership Connection (1975)

Qué tal. Hoy escuché música muy variada y no me decidía en asociar alguna banda o músico con esta semana de música al aire libre (no opiné antes acerca de esta semana pero abarca todo lo que uno puede imaginar al aire libre, o sea cualquier tipo de música, el abanico de posibilidades se me hizo gigante). Pasaron unas horas y no me acuerdo ya como llegué a Parliament. Lo que sí puedo decir es que fue un buen momento el llegar de casualidad a poner este disco en este día. A mi particularmente me lo hizo un poquito mejor. Un sonido muy marcado, prolijo, con cortes marcadísimos, todo ese sabor del funk que te hace estar ahí, atento, siguiendo el ritmo a la par, metido en el mundo de estos muchachos que disfrutaban funk de raíz y lo mechaban con soul y hasta con sonidos un poco psicodélicos. Parliament y Funkadelic la misma cosa. Detalles de las discográficas y ese mundo material del mercado de la música. Acá, a nosotros nos importa la música, lo rico que nace de músicos talentosos, por eso, en esta entrega, les dejo a unos negros que la gastaban en los años 70 y siguen en pie hasta hoy día.
Se aconseja acompañarlo con un brevaje (a gusto), una sillita cómoda cerca de tu ventana y una prendida especial. Que lo disfrutes. P-Funk.

Artistas similares: Funkadelic, George Clinton, Bootsy's Rubber Band, Sly & The Family Stone, Bootsy Collins.

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2 Minutos

2 Minutos - Valentín Alsina (1994)

Hoy les traigo el primer disco de 2 minutos, conocida (en latinoamerica por lo menos) banda argentina de punk rock. Los muchachos eran de Valentín Alsina, una ciudad del partido de Lanús en donde los temas recurrentes son el desempleo, los borrachos de las esquinas, donde las minas se matan por un amor perdido y toman ginebra bols, en donde la birra es la compañera número uno de cada obrero laburante, en donde los tipos también sufren por amor y un caramelo representa un montón de cosas, en donde las peleas surjen por la razon más insignificante, en donde te pueden arrebatar sin que te des cuenta, en donde los kioskeros pueden llegar a ser policias de la federal. Con todo esto, el disco es divertido, se lo escucha de largo fácilmente, es ligero y es recomendable escucharlo con el volumen alto. Dentro de toda la variedad musical en argentina, este es un clásico de nuestro punk y por ende por qué no darle una escuchada. Ojalá lo disfruten. Hasta la próxima.

Artistas Similares: Flema, Fiskales Ad-Hok, Expulsados, Flemita, Fun People.

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