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Kanye West

FELIZ NAVIDAD! ah, no todavía no, mañana recién. Buenos FELIZ NAVIDAD ADELANTADA! Acá tienen su regalo de mi parte.


KANYE WEST! SI! Después de arruinarle el momento más importante de su vida a una insulsa e intrascendente nena country en los VMA del 2009 (pueden chequear el hilarante video acá) el negro más rentable del bees-knees se encerró durante un año entero para hacer lo que mejor hace, eso que lo convirtió en el negro más rentable del Bees-Knees.


Es sorprendente pensar que West está sacando discos desde el 2004. ¿Solo desde el 2004? Pero si está en todos lados... Pero si, solo siete años de hacer música son todo lo que este demente necesita para volarte la peluca, mandarse cuatro señores discos y organizar un quinto de un peso específico asesino.
Deben estarme mirando raro, o por lo menos sus pantallas. ¿Kanye West en sonidos colados? Pero no, no nos caretizamos amigos. Y menos el negro West, todo lo contrario. Digamoslo ya de una, porque no es menor, y además es como una de las cosas más divertidas que tiene este man (además claro, de ser un compositor de la recontra hostia): Si en sus primeros discos los samples eran Curtis Mansfield, Lauryn Hill, ya para Graduation (tercer disco) eso mutó a Can (Sing Swan Song se transforma en Drunk & Hot Girls... SI CAN, LOS ALEMANES DEL KRAUT) y Daft Punk (Stronger de West es una reversión del tema ese que todos conocen con nombre largo). Y como si eso no fuera suficiente, en este MBDTF las referencias se ponen más zarper y ahora POWER, con su construcción a lo Animal Collective, su beat aplastante como de prensadora a presión, su lirica obsesiva y agrandada no es otra cosa que (si señores) 21st Century Schidzoid Man de King Crimson (L). El riff neurotico por excelencia de la historia del rock se disfraza, se empilcha y sale a bailar. Y no tanto. Hay algo que parece un aplauzo o un hihat que marca la neurastenia avanzante, la impaciencia citadina, el ejercito que camina. Hay una mujer que aulla hermoso, canta para la guerra, canta para el destino, hay un bajo densísimo y sobre todo esto West rappea sobre su poder, pero rapea raro. La métrica no termina de cerrar y cuando el beat se resuelve, la rima no. El resultado, sumado al canto de batalla de las diosas que lo sostiene es de elevación constante, la canción crece y crece, eventualmente liberando tensión en el quiebre sampleado que provee la voz de Greg Lake, que sin embargo deja seguir avanzando la caminata asesina. Esta finalmente se deforma en un astuto y ágil solo de teclado que no concuerda con el avanza de armadura de la canción. El teclado se seba, se pone virtuoso, excesivamente (al igual que la pedantería y egomanía de las letras) para quebrar del todo. El final no es explosivo como se espera, pero el resultado no es underwhelming. Y si el quiebre final de POWER solo nos deja cargadísimos es porque West es más arquitecto que songwritter, y le gustan más los discos que los temas.

Entran inmediatamente las cuerdas, la melodía bella, académicamente bella, piano y violín invocan melancolía. La melodía principal de la hermosa All Of The Lights no se hace esperar. Viene después de la fuerza e ira de power como seda, como suavidad texturada, sensual. Solo para que cuando finalmente la canción empieza el efecto sea inmenso. Un mar de voces (cerca de once cantantes (y bien conocidos)) grita al infinito TODAS LAS LUCES. nos grita a nosotros mientras las trompetas abren la puertas de la ciudad alada y la máquina de beats construye ese paraje de última tormenta. El beat explota y las percusiones se disparan infinitas, mientras la orquesta (porque a las trompetas las acompaña obviamente una orquesta) sube y sube. Kanye West es un tipo interesante en el sentido de que se sabe capaz, se sabe un artista valioso, pero se cree más de lo que es. Y es solo esa agrandadez, ese ímpetu de ser el mejor del mundo lo que lo lleva a en muchos casos, y siempre que sus discos están sonando, a serlo realmente. Construye su canciones como si fueran la última del mundo, quiere que tu cuerpo tiemble, mientras baila. Quiere que te convulsiones con el beat y que lo escuches decir sus verdades, que lo alabes y a la vez que su sabiduría te transmita el poder de ser crítico, de frenar la infuencia que él tiene sobre vos.West quiere fiesta y baile, quiere minas en bolas, y cojerselas a todas (y lo dice en sus canciones) y quiere verdad y paz, quiere drogas y plata y sabiduría y quiere arte total. Por eso el disco le toma un año y cerca de 90 personas para realizarse. West quiere ser todo, quiere abarcar el universo, tener todo y regalartelo en canciones, pero solo por un segundo porque el rey es el.



Todas estás cosas que describí pasan en los temas 3 y 4. Nada dije sobre la maravilla que abre el disco preguntando si "can we get much higher", nada sobre la demencia de Nicki Minaj en Monster, sobre la hermosa Lost In The World, la delicada Blame Game (en la que pone a cantar a su amigo John Legend) y el glamoroso cover de Paranoid (DE BLACK SABBATH GENTE) que es Hell Of A Life. Runaway dura nueve minutos, los últimos tres son West delirando con un vocoder, haciendo lo que Fripp hace con su guitarra sintetizada cuando se pone intelectualoide y pretencioso, mientras un ejercito de violines enfermos lo pasean como elefantes al marajá.

El negro del exceso se va a la mierda y trae del viaje un disco de la hostia, que abarca sus cuatro trabajos previos, los contiene y los supera ampliamente. Sumense al viaje del amigo Kanye, por ahí ustedes también pueden conquistar el mundo. Lo que no se duda es que la musicalización ya está lista, y mierda que está buena.

Artistas similares: Jay-Z, The Throne, Kid Kudi, Outkast, People Under The Stairs



SU OPINIÓN NO MOLESTA, SU COMENTARIO SOLO ALEGRA

Esperanza Spalding


JAZZ! Esperanza Spalding hace Jazz. En esta entrega hasta se junta con Chick Corea a cantar a dueto fantástico. Ella toca el contrabajo y canta y ambas cosas las hace muy personalmente, muy especial, única. Me emociona muchísimo, se me revuelve todo. No es un disco que tenga desentramado, lo escuché mucho y siempre parece guardas cosas nuevas, canciones que se que me bajoneaban auguran un buen porvenir, momentos que me hicieron reír parecen burlar una felicidad falsa. Me confunde. La tipa es una genia, claramente, y usa arreglos orquestales y un sin fin de sonidos distintos para crear la atmósfera justa. Sin embargo, mi parte favorita de ella es cuando se deja llevar por su instrumento y su voz y es realmente espontánea y por un momento ves un poco de la cabeza de Esperanza, me parece un privilegio. Transmite esa cualidad de estar a la deriva y no saber dónde empezaste ni dónde vas pero dios, que confuso! Alegría, Depresión, Confianza, Temor, Nerviosismo, Ansiedad. Un mundo. 



Los artistas similares no los conozco así que... Regina Spektor


Las Armas

Hoy una página, que ustedes probablemente ya conozcan, que descubrí hace poco y me enamoro. Se llama bandcamp y es, un poquito, el futuro. Se trata de un espacio en que las bandas pueden subir sus discos y ofrecerlos de la forma que les plazca (para descargar grátis, para descargar a un precio fijo, para descargar al precio que elija el comprador o para embedear y compartir). Es, en resumidas cuentas el futuro de la distribución: Basta de discográficas, de cortes promocionales, de videos que solo existen para vender más discos. Ya estamos en el futuro, y en el futuro te metés en internet, investigás un poquito y encontrás bandas tan buenas que no les atraerían ni al mejor cazatalentos de las multinacionales. Esta es la era e la autodifusión, la era en la que un link puede viajar millones de kilómetros en segundos y salvar la vida de cualqueira que este desesperadamente buscandolo.
Bandcamp es bastante grande ya, y pasear por el no solo es divertdísimo si no que te puede llevar días. Explorandolo podés encontrar gemas, o pura basura. O podés tenér muchísima suerte y encontrarte con una banda como Las Armas.

Las Armas son seis pibes de algún lugar de Buenos aires (no se si no son nomás de Las Armas) que tocan hardcore. O post hardcore. El hardcore es un punk un poco más elaborado, más metalero, mas violento. De hardcore (y post hardcore) ya les ofrecí At The Drive-In y These Arms Are Snakes. Hoy vamos con estos locos nacionales.
Estos tipos tiene otro Ep que se llama En Busca De La Furia Perdida, en ese pueden ver reflejado el lado más Hardcore de Las armas, melodías arpegiadas que se vuelven asesinas y violentas. Gritos desgarrados que sin embargo no comparten la densidad del growl metalero. Inquietud, las canciones son arquitectonicas, se construyen a partir de la confluencias de muchos instrumentos que entran como andamios elevando la altura para próximos sonidos. Furia adolescente, o no, de joven adulto, gritos.

Pero hoy les traigo Animales (2010). Enteramente distinto, este disquito (tremendo EP que se mandaron) de 20 minutos mantiene la forma de trabajo. La construcción elaborada de la canción a partir de un manejo realmente hábil de la polifonía, está vez volcado a 5 canciones potentes e interesantes, que nos pintan un mundo extraño y una experiencia nueva, y nos hacen creer que los que nos hablan son realmente los animales.
No suelo hablar mucho de las letras de los discos que subo. Pero las letras de estos tipos son muy buenas. Manteniendo la abstracción que reina en el ciertos autores de rock argentinos consiguen hilvanar historias o fotografías densas. Intensos recuerdos cargados de vida que la música define y eleva, en Estampida dicen:Al final/te estuve esperando/te fui calculando/estás entrando/en mi coraza/aguja hervida." Y la tierra el polvo de la estampidas te llegan desde algún lugar de ese mar de laser psicodélicos y guitarras endulzadas. Con la misma inquietud que antes avanzan sobre el mundo Las Armas (que debe ser otro de los mejores nombres de banda del mundo) con esta perlita fugaz. La Tempestad contruye a partir de violas acuosas y un piano decidido que se cuela entre la lluvia de los platos de la batería. Sobre esto, la afectada y bella voz del cantante narra con toda verdad la experiencia de despertarse con patas y garras, y hocio. Y experimentar el mundo primigenio que no nos toco (o si, solo abriendo la cabeza y saliendose un poco de la ciudad) con sangre y saliva de bestia.
Chacarera es una buena forma (instrumental) de entender el interesante (aunque no único) planteo sonoro de la banda: Buscar una cierta raíz más primaria (el folklore, los animales) intentar conectar con ella, buscar manifestarla a través de una forma aggiornada. La forma que elige Las Armas es una de una punzante estetización y trabajo plástico de los instrumentos. La raíz punk alimenta con sangre al organizmo. Y la furia ya no está perdida, si no, que (hermosamente) está controlada, desviada hacia un uso util. Hacia la atenta imparcialidad del animal (cazador y cazado) que camina la tierra

Espero que difruten los temas de estos capos. Si es cabe, en noviembre tocan en la trastienda. Vayan, que no tocan nunca en bs as.

Artistas similares: Eterna Inocencia, Dar Sangre, Deny, Jordan, Shaila

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Les gustó? Son buenos, no?

Mogwai


Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

Cuenta la historia que el hombre en su afán de satisfacer su necesidad de existencia o vacío, decide perfeccionarse. Ya no le bastaban las canciones de tres minutos con sus cuatro acordes y estribillos pegadizos. Por lo tanto, necesitaba algo mas... tanto el rock sinfónico como el rock progresivo ya no llenaban sus pequeños oídos perforados y desde que vio morir frente a él a sus grandes héroes cotidianos tales como Bukowski o el doctor Thompson, el soundtrack de su vida se había convertido en algo así como una seguidilla monocromática de acordes torpes pero agradables.
De toda esta masa de inconformidad musical nació Mogwai y con ellos el post-rock, genero que en la ultima década ha alistado a varios adeptos en sus filas. ¿Que mierda es el post rock y por que carajo sos tan cool si lo escuchas? La verdad, ni idea. Supongo que las hermosas olas de sonido que se van acumulando en capas para luego romper dulcemente en canciones hermosas de pianos y guitarras sucias han creado todo un fenómeno que permite al ser humano dejar de lado a Mozart y poder decir "Ay ¿Escuchas Mogwai? ay, es taaaaaaaaaaaaaaan épico" Mientras en el fondo pensas como vas a hacer para poder llevártela a la cama y por supuesto poner algo de Black Eyes en el momento del coito.
En fin, la cosa es que Mogwai es una banda realmente hermosa pero increíblemente sobrevalorada. Tienen eso que a la primer escuchada ya te atrapa con algún sentimiento de melancolía o adrenalina (¿Por que no? En iguales proporciones) Estan tocando desde el '95 y son de Escocia. Han hecho el soundtrack para la película "The Fountain" de Aronofsky y ya hay siete discos dando vueltas por los ipods de la gente. Con un prontuario como este y si especialmente eres uno de esos chicos con bigote, anteojos negros y auriculares enormes, no podes permitirte el lujo de no bajar este ultimo disco de la banda. Diez grandes canciones para viajar, entre ellas hay algunas para bailar pero en especial abunda la mística de lo épico y trascendental que se encuentra tan en boga en estos días
Muy bien, la tapa es impresionante, me trae recuerdos de una mar del plata ebria por la mañana pero eso si... el titulo del disco es una de las cosas mas geniales que vi últimamente, por que es cierto. Black Flag y Minor Threat van a seguir sonando y estando en remeras, mientras que vos pibe...


Artistas Similares: This Will Destroy You, Mono, Godspeed You! Black, Explotions In The Sky, Caspian


Ya nadie opina en las reseñas.

Mastodon


Hoy les traigo un disco nuevo nuevo. Tanto que va a salir en tres días. Así que si, este es, en ciertas (mas de una) maneras un disco del futuro. Tan nuevo es que mientras escribo esto lo estoy escuchando recién por segunda vez. Me llegó hoy por este blog amigo: Ton Und Licht (gracias Lautaro y Juan!) Así que es casi tan nuevo para ustedes que lo reciben recien acá (quizás), como para mi que se los estoy ofreciendo.
 Esto es Mastodon, 4 bestias metaleras de atlanta, georgia. Esta es una banda que te aplasta, te arrolla, te pasa en cima como estampida asesina, te mata con rock, les juro, puro rock pesado. Formados en 1999, comparten con The Mars Volta esa cualidad mágica (que los TMV tienen medio olvidada) de mantener su matriz mutante y al mismo tiempo viva, natural, no impulsada, no forzada. Disco tras disco se renuevan, cambia de ritmo, de imaginario (aunque los tejidos orgánicos y las bestias salvajes y esa masa viva que los amalgama en el montruo que es Mastodon siempre reinan), de sensibilidad. Desde el hermoso y acuático Leviathan (que es exactamente el moby dick de la tapa) hasta Crack the Skye fueron dejando el hardcore purísimo y vibrante de sus incios bien bien sludge, mutaron hacia una cosa compleja, multifacetada, esfervecentemente progresiva (punto alto el disco Blood Mountain). Mastodon fue cambiando, eran una bestia (un perro medio deforme, como de historieta siniestra, una de Simon Bisley) rabiosa atestada de sarna punk y aullido metalero. Hoy, 12 años después después de  mutaciones a las que pudimos asistir escuchando esos maravillosos discos, salio del otro lado, después de que la piel se pudriera y ajara, que la carne burbujeara y disparara moco, o baba que solidificandose se conformaba en nuevas extremidades, bocas, garras de riff demenciales y deliciosos, echo puro Elefante de Guerra. Su grito dejo de ser una rabia insensata para, encolumnada con su destino como mariscal de los ejercitos infernales, desplegarse, partirse al medio, sonando armónico, y llamar a batalla infinita. Tanto así, que este The Hunter contiene la primera canción cantada integramente por el baterista (ah, porque ademas de tocar como la puta madre, sonar ultra pesados pero hiper dinámicos y componer como genios, ahora, cantan todos). La canción (Creature lives) choca un poco al principio, no convence, pero a medida que progresa va entrando de a poco y deja bien rockeado para el final. Bueno, entonces una banda que en sus últimos dos discos parecia que venía a invadir la tierra con sus mounstros de BioSteamPunk, saca disco nuevo y patea (un poco) el tablero. Lo primero que se nota es que aunque las estructuras, las progresiones y los arreglos continuan la matriz Mastodoniana (densidad, compejidad, hipnotizmo) el sonido toma un lugar rarísimo. El disco (producido por un chabon que produjo a Avenge Sevenfold, 50 Cent y Maroon 5) suena casi como si mastodon fuera una banda de rock pesado. Suena casi como si mastodon quisiera venderse y colgarse de esa cosa bizarra que esta pasando (ya desde hace como 6 años) en USA que es la puesta de moda de las bandas pesadas y metaleras. Es la extraña revolución del Metalcore y el Post Metal, que, desgraciadamente, como toda revolución, ya absorvida por el sistema, comienza a generar de forma cancerigena grupos intrascendentes con los que inunda los medios para lucrar todo lo posible, los satura (los anula, los vacía de su contenido revolucionario) y con ellos a su relevancia en el mercado, para luego salir a buscar nuevas movidas con las que lucrar. Como si fueran cazadores. (ahí tienen, Adorno para el pueblo) Ahora, esto no es así, ya que estos tipos son, de hecho, importantes responsables (junto a Lamb of God, Isis, Pelican) de la existencia de esta movida. Esta descomposión de la banda, esta intervención de su fuerza bestial y bruta, sin embargo, acusa una desición, una mesura, un control que alcanza los puntos altos de emoción de discos anteriores por caminos alternativos (una disociación del impulso instintivo, como el que ejerce un cazador sobre su instinto asesino para optimizarlo).
   
 Por ejemplo, All The Heavy Lifting tiene esa rasposidad epica armonizada entre dos en el estirbillo, y sus estrofas espiraladas, retorcidas, laberinticas, pero el impácto directo auditivo nunca es igual. Mastodon, a través de procedimientos que aun no consigo identificar (a esta altura voy por la mitad de la tercera escuchada), pare un disco memorable, importante, que quizás en una legitima busqueda de ampliación del espectro comercial de la banda o simplemente respondiendo a una desición estética de los integrantes modifica su andar, se libera un poco de su ataque directo sin por eso relegar ni una célula de intensidad, de violencia y de insanidad. Al final, termina siendo un tremendo disco de metal que mientras tanto es sorprendentemente accesible y entrador. Maravillosa bestialidad metalera para ustedes, disfruten.
Ah, el final (los ultimos tres temas) es lo más de la vida.

OBVIO que te gusto, ahora anda y fijate con estas: Baroness, Kylessa, Gojira, High on Fire, Black Tusk

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¿Les gustó Mastodon? ¿Lo probaron? Se agradecen los comentarios

Sufjan Stevens




No hay dos discos iguales. Hay copiones, que imitan el trabajo ya escuchado a un nivel tan tremendo que te caes de cola al escuchar ambas piezas en continuado. Pero en definitiva, si sos original, no hay dos sonidos iguales. Como las caras, como los pies.
Caemos en la paranoia de que el mundo se está terminando, no hay nada nuevo por hacer. Encima, aparece este mar de bandas que se para en formulas pre comprobadas, pasteurizadas y homologadas. Los indies dan asco porque, como un nena de 10 años, se mojan con Justin Bieber.
En el peor de los casos posibles, la dicotomía entre lo que está bien y lo que es mierda deja afuera a innovadores que simplemente no entraron en la norma necesaria para el boca en boca y la descarga, para entrar en la cancha y mostrar lo que tienen. Sufjan Stevens no es un tipo obvio ni fácil, pero la pisa y levanta la cabeza, juega con todos. Acá una muestra de que queda mucha música por desarrollar, que la búsqueda sonora todavía está viva, que Zappa no es solo un cuento para asustar a los niños.


Te puede gustar si te coparía: Beirut luchando con el minimalismo. El legado de zappa. Omar Rodríguez-Lopez si hubiera nacido en un país medio pelo de europa oriental.

Descargar

Google me dice si te metiste, aunque no comentes. Igual, comentar es como lo mejor que puede hacer un ser humano por otro, mejor que dedicar tu vida a la medicina.

Bon Iver



Estoy mal y no quiero hacer esta reseña. El nuevo disco de Bon Iver es todo. Toma la depresión hermosa que pudo transmitir en For Emma, Forever Ago y la combina con una búsqueda sonora más interesante. No está atado al bajón y llega a tocar otras emociones con igual gentileza, coherencia y tacto. Se anima y no se zarpa. 
De alguna forma no me esperaba escuchar nunca devuelta de este tipo, pero parece que no la pegó, lo descubrimos. ¿Y por qué su banda lo rajó? ¿Por qué su novia ya no lo amaba? ¿Se descubrió a si mismo? ¿Siempre habrá sido un gran artista oculto? ¿Tímido? Si cierro los ojos me lo imagino en situaciones completamente banales, incómodo, acotando: sí, es una puta. Solo para encajar en un grupo de personas que no lo representan ni le hacen sentir nada. Y sin embargo, uno sigue pateando la pelota para adelante y pensando que todo va a funcionar siguiendo la misma receta que nunca funciona con los mismos ingredientes malditos.
Bon Iver, hacés una música hermosa, pero me estás matando.   


Sorprendeme.


Beach House



Hoy llueve, lo que complica salir a fumar al balcón. Pero uno sale igual, a fumar al balcón.
Las casas tienen balcones, los edificios también. Las casas ademas tienen cuartos, y pasillos y escaleras y rincones y placares y recovecos y vueltas y secretos, muchisimos secretos. Los edificios tienen departamentos, que son como casas más chicas y un poco más comprimidas, un poco más eficientes y reveladoras. De las casas, las que más me gustan son las de playa. Tienen esa mística de casa que se cuida sola (durante el año, cuando nadie va. aunque eso no se note casi nada), que es efervescente cuando no estamos ahí, cuando nos acordamos de ella en mitad de agosto, completamente inundados y superados por el año, y la idealizamos y la extrañamos.

Tienen olor a sal, y ataque terroristas desde el puerto de parte de los pescados kamikazes también. Tienen escaleras de madera, rayadas levemente por pies con sal y arena, escalones a los que le pega el sol de las siete y media de la tarde y emanan algo tan puro y lindo que no se como decirlo.
Suelen tener mesas grandes, en las que se juntan la familia, los invitados y algún amigo del lugar. Suelen abundar los juegos de cartas (que por alguna razón, al igual que los autodefinidos, los sudokus y los crucigramas, son abandonados durante el resto del año) las charlas largas amenas, con mate y cosas, y las ventanas abiertas, y el vientito. Hojotas, malla, la pelota, algun libro.
De noche, cuando todos duermen, y uno sale a merodear (que es algo que de alguna manera pasa siempre en Cortázar) hay ruidos, y puertas a cuartos que no se suelen usar de día. Hay quietud en la que todavía se siente presencia en el living. En el jardín se secan las toallas, colgadas ahí. El árbol proyecta una sombra enorme sobre el pasto mal cortado, donde el perro dormido se mueve intranquilo. El piso esta frío y siempre con arena, por más que barras y barras y barras. Hay ruidos en esos cuartos que no están de día, hay bestias que te agarran cuando subís las escaleras y les entregás tu espalda (que es algo que de alguna manera pasa siempre en Cortázar) entonces corrés nervioso. El pasillo se hace eterno y todo se distorciona. Puertas y puertas y puertas que no son. Y entonces giro, puerta abierta, salto, y wooshh. Cama y hasta mañana. Las casa de playa guardan miles de misterios que existen dentro de nosotros y que ellas activan.


Esta bueno que estos chicos, Alex Scally (guitarra/teclados) y Victoria Legrand (voz/teclados), hayan visto (creo) lo mismo que yo en las casas de playa, y lo hayan expresado de forma tan especial y bella con su música. Lo que también está bueno es que hayan sido literales y los expresen de una con ese nombre, Beach House, tan directo. O por ahí nada que ver, y estoy imaginando todo. En ese caso, gracias a los dos, por despertarme esto tan lindo con su música.

Hacen Freak Folk, dice en lastfm, El disco empieza y suena a Davendra Banhart, pero después se tranquiliza y agarra para otro lado, colgadísimo, hiper pop, como beach boys del espacio exterior. Comparten bastante con Best Coast, y con el resto de las bandas del revival surf que esta dandose. Al igual que Best Coast, la alegría pop del verano y la playa tiene una tintura dark y tenebrosa, altamente vital, y filtro vintage más espeso que la mera estética del sonido. Pero mientras la gordita copada y el chino metalero estan todo el día en la playa tirando olas y fumando porro, estos indies blanquitos y flaquitos de Baltimore (la otra costa, la que en teoría, es peor) les encanta la playa y todo, pero les gustan más esos días de vacaciones en los que llueve y uno se queda en la casa, toda misteriosa y lista para ser explorada. O sentarse en un sillón a leer, ese sillón cómodo y hermoso que cuando te tirás en cima, te absorbe y te hace uno con la casa. Cuando los Beast Coast escuchaban Black Sabbath, estos escuchaban The Cure.
Cargadísimos de melodías geniales (Zebra, Norway, Walk in the Park, Take Care), hacen pop playero, levemente surfero, completamente canabinolizado. Sus texturas hacen acordarse contento del Shoegaze, y también de algo del Post Rock, aunque los guíe un corazón rítmico electroso que los acerca a los lisérgicos MGMT.
Música linda, relaxada, playera, pero ogareña, como la feliz incongruencia de prender la chimenea en verano solo porque la casa tiene una. Linda linda linda banda. Espero que les guste (Y)

Artistas Similares: Best Coast, Grizzly Bear, Twin Sister, Beach Fossils, Deerhunter




Acordate de sacarte la arena antes de entrar a la casa y dejarnos un comentario

Massive Attack


Una casa roja con su reja negra. Vemos a Sofía que se tropieza en el primer escalón. Prende un pucho para aliviar la caída que no fue y se va apurada. La seguimos mientras elige su música, entra en la estación y baila a un compás completamente imaginario. Espera un tren que no llega.

Martín la viene siguiendo desde hace tres semanas, se arma de coraje. 
- ¿Qué escuchás?
- Beirut.
- !!! Por él me compré el ukelele.
- Te podría haber dicho cualquier cosa...
- Y dijiste Beirut. ¿Escuchaste The Rip Tide? Salió hace un par de días.
- Sólo escuché elephant gun, pero la pongo en repeat, me hace bien. 

El resto:
            Ambos creen que encontraron un ser maravilloso. Organizan citas y no le dan importancia, ella lo deja plantado un par de veces, él se convence de que está bien, ya se la va a devolver. 

Martín la invita a su casa, su novio se fue por el finde y quiere cocinarle. Sofía, que ya se está hinchando, ve una buena oportunidad para comer algo rico y acepta contenta. 
En su casa la cosa está bien tensa, ella solo deja de mirar sus manos para chequear la hora y decir "uy, que tarde". Él entiende las indirectas, pero no acepta su realidad. Se excusa y va a su cuarto, busca un disco negro con una inscripción blanca:  MASSIVE ATTACK.
Vuelve.
- ah, yo justo me estaba por ir. ¿Qué es?
- Massive Attack -suena Psyche- Heligoland, del 2010.
- Nunca lo escuché
- Ni yo, no me caben los dj's ni la música experimental. El trip hop suena todo igual.
- Está bueno, ¿no?
- Es una genialidad. 
Lo que ellos no saben es que una vez que empieza este ataque, nada lo para. Los ritmos se apoderan de tus sentidos y conjuran por sobre tus cualidades. Regresas a un estado más primitivo, sientes placer por pestañar. Cerrás los ojos y tu cabeza flota sobre sus hombros. Nada te pertenece, solo el orgasmo latente, resonando. 
Hice mil viajes de los que no guardo registro, tuve mil sabios consejeros, aprendí nada. No fue hasta coexistir en manada que entendí el compañerismo. Incendié mi ciudad, una noche de desaprensión que duró un siglo. Temo de mis pares, se de lo que soy capaz. Viendo el mundo como el hombre más talentoso del norte comprendí. La existencia, independiente del tiempo, es efímera. Escaso por no ser infinito. Solo el tiempo sobra. 
Martín y Sofía no se encuentran disponibles, lamento los inconvenientes. 
Martín abre los ojos, Sofía duerme sobre él, desnudos. 




Tags: Trippy, sexy, cool. 

¿Qué es? un disco bastante turbio de unos ingleses. Música electrónica llena de beats zarpados.

Puede funcionar si te gusta: Portishead, Radiohead, TV on the Radio, Thievery Corporation, Phoenix, Mogwai, Gorillaz

Valentín y los Volcanes


Va rápida que es tarde y el disco también es rápido, jiterísimo, pasa rápido como vaso de agua fria en verano muy muy caluroso sin pileta.
En este país abundan los indies. O parece, o por ahí soy yo. Pero hay, y muchos de ellos viven en la plata. Y hacen bandas que están de moda ahora, para los otros indies, también de la plata y los de los otros lados.
Y entre la repetición, la formula que ya se cristalizó y parece que se produce en masa, ya se esta volviendo complicado ver que esta bueno y que mas o menos no.

Estos son Valentín y los Volcanes. El que canta y toca la guitarra no se llama Valentín (pero se ve muy indie), y los otros no son volcanes, pero igual suenan bien lindo. Alegre, optimista, altamente sensible, muy muy jitero, y con lo más importante, melodías y músicas hermosas.



Este es uno de esos disco que empiezan y te ponen bien de una, así al toque, con los primeros tres acordes. Y tema tras tema te tiene sorprendido, todos están buenos, todos. Empiezan arribísima con El Gran Hombre de este planeta, Rayos de verano y Parque cerrado. después siguen con toda la vitalidad hasta las dos ridículas y divertidas anecdotas navideñas finales. Suenan indies como La Ola y platenses, así que Kraut suavecito, casi que no, pero con un sonido que hace pensar en ese Kraut vernaculo platense (el mató y go-neko y esos). Tienen pilas, canciones redondas y velocidad, este es uno de esos discos que los cantás enteros y no se te seca la lengua y no sabés a donde se te fué el tiempo que ya se terminó. Son chiquitos todavía, así que si están por buenos aires o la plata quizás los pueden llegar a ver por unos pocos pesos, o si no, descargar y disfrutar en la comodidad de sus hogares con eso tan lindo que los ponga bien, sea lo que o quien sea.



pd: ya lo subí al mediafire, pero como un tarado me olvide que estos chicos tienen buena onda y visión de para donde va la movida y te dejan bajar el disco, tema por tema, gratis (y).

Artistas similares: La Ola Que Queria Ser Chau, 107 faunos, the Hojas Secas, Señor Tomate, Los Reyes del Falsete


¿Te gustó el indie platense otra vez? comentanos sobre tu banda favorita!

Los Ingobernables


Los Ingobernables - Cuando El Hardcore Llama

En Sonidos Colados hay musica muy correcta, nunca un disco que suene rapido y a los gritos, nada de hardcore punk de los suburbios, y menos hablar de una banda que no encaje perfectamente en el molde indie o estructural de la musica mainstream. A la mierda con eso, hoy traigo a los ingobernables.

¿Que tienen en comun un puñado de musicos de Quilmes, Berazategui y Entre Rios? El amor por la musica, hecha por ellos y para ellos.
Los Ingobernables son una banda del sur de Gran Buenos Aires que hacen punk a los palos condimentado con las mas finas letras anit-autoritarias de los ultimo diez años. No hay mucho mas para decir mas que eso, cualquier fanatico del punk local va a reconocer la voz del cantante al instante.
Muy bien, resulta que para hacer esta reseña queria tener mas datos sobre la banda, en que andaban, si pensaban sacar algun discos, si el otro cantante (erne) habia solucionado sus problemas de hemorroides... asi que decidi hacer una entrevista espontanea con uno de sus integrantes.

Ernesto, un joven oriundo de Berazategui que conoci hace ya unos años por los oscuros galpones de la Federación Libertaria me invito ayer mismo a su casa a fumar unos porros y comer algunos panes (Que por cierto, estuvieron geniales, ¡muchas gracias!) Y entre risas y vinilos de doom metal me conto su historia con la banda.
Redactor -:
¿Por que el nombre "Los Ingobernables"?
Erne -: Por que...
Redactor -: Es por la frase de Durruti, la de "seremos ingobernables.." ¿no?
Erne -: No, nada que ver, mas bien el nombre es una oda al "ser ingobernable" y cuando hablo de una oda me refiero a un tributo ya que en teoria somos y estamos gobernabos.
Redactor -: ¿Y como es que empezo la banda mas o menos?
Erne -: La banda empezo alla por el 2005 como un proyecto paralelo de Guille a Eterna Inocencia, al principio no estaba yo pero...
Redactor -: Che ¿hay mas hielo?
Erne -: Si, creo que queda algo en la heladera
Redactor -: Bueno ¿Y como fue que empezaste a cantar en la banda?
Erne -: A uno de sus guitarristas lo conozco de toda la vida, los dos eramos del mismo barrio y bueno... me habia comentado que necesitaban otra voz algo bien crust para la musica y ahi entre a cantar
Redactor -: ¿Y en que andan ahora? ¿habian tocado hace poco no?
Erne -: La banda en este momento esta disuelta, como todos somos de partes muy diferentes de Buenos Aires se vuelve una tarea bastante tediosa coordinar para ensayar o tocar.
Redactor -: Que lastima... los shows era muy divertidos
Erne -: Si, en serio. Bueno nachito, ahi tenes tu reseña ¿Vamos a escuchar el simple de Brujeria?

Listo, reseñas cortas y banales para el lector desinteresado de internet.



Artistas Similares: Eterna Inocencia, Mijail Bakunin, Nestor Makhno, Belanova,


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El Trio De Omar Rodriguez Lopez



Estoy completamente enamorado de los detalles, me obsesiono con ellos. Siempre que viajo en subte no puedo evitar observar las pequeñas particularidades de las personas: una bufanda, una remera desgastada o una sonrisa que se escabulle gracias al placer de unos auriculares son cosas que realmente me ponen de buen humor. Por eso, no es casualidad que me haya enamorado perdidamente de este disco. Una canciòn con lluvia de fondo, un contra bajo y unos sintetizadores lograron uno de los mejores discos de la década.



Es lunes y el tedio de volver a la rutina nos supera totalmente ¿Cual es la solución? Por supuesto, la música. Cuenta la leyenda que el mitico Omar Rodriguez Lopez se junto con su novia (Ximena Sariña Rivera) y un contabajista emblematico de los ambientes jazzeros de Mexico (Aaron Cruz) para darle forma al mas hermoso canto a la vida. "Ciencia De Los Inutiles" es la perfección misma, son ocho canciones de armonias y sensaciones que estan basadas en la semana. Asi es, el disco empieza hoy y termina el domingo para dar paso a un ultimo y bellisimo tema resitado llamado "Noche Dia".
Una guitarra que encuentra descanso en sus melodias, un contra bajo que ameniza una velada de amor y una voz excelente que aconseja al igual que un poeta hacen del trio una combinacion sumamente especial cargada de emociòn. Aun no comprendo (supongo que ira mas alla de los limites de la racionalidad) como elaboraron esta pieza de musica, sus letras te llevan por distintos caminos sin un rumbo definido y cuando menos te lo esperabas, desaparecen las bases musicales de la cancion para convertir todo ese sentimiento trasmitido en sintetizadores y ruido apocalaptico.
¿Querias escuchar algo de los Mars Volta? ¿O algo parecido a De Facto? Entonces este no es tu disco, pero te garantizo que cuando escuches estas canciones vas a quedar completamente satisfecho con el grandioso trabajo que hicieron estos muchachos.



Artistas Similares: Omar Rodriguez-Lopez, Zechs Maquise, El Nuevo Grupo de Omar Rodriguez Lopez, The Mars Volta

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The Dodos



The Dodos vuelven con un disco muy impresionante. Retoman sonidos de Visiter, pero no creas que No Color es una simple revisión de este o "más de lo mismo". En este trabajo original llegan mucho más lejos, usan recursos que parecían impensables en un pasado y hasta se dan licencias para divertirse (¿dos minutos de una obra clásica de guitarra? ¿The Doors, alguien?). 
Para los que no los conocen, hacen un folk hermoso que gracias a sus ritmos geniales no es obvio ni un calco de lo que venís escuchando. Crean una atmósfera derivativa, clara pero mareada. La onda de esta música es una cosa medio barroca, así bien espacial. (épico). Hasta en sus melodías los elementos rítmicos son esenciales, como si todo su mambo viniese por estos contratiempos constantes, la sensación perpetua de caerte y plaf!, te diste contra los dodos. 
Parece espástico, pero es claro que los dodos están mucho más cómodos con lo que están haciendo. Las partes instrumentales suenan mejor, los coros también. Solo me queda la tristeza de que no tengan ninguna balada genial como undecleared.



Recommended Similar Artists: Neutral Milk Hotel, Elliot Smith, Ben Folds, Vampire Weekend, Menomena

  

Fleet Foxes


El nuevo disco de Fleet Foxes está finalmente en nuestras manos. El segundo hijo de ésta banda tenia previsto la llegada a la cultura popular el 3 de Mayo pero parece haber tenido un aterrizaje forzado y se encuentra leakeado gracias a nuestros amigos de la web. ¿En qué han cambiado los zorros barrocos en estos tres años? No mucho. Esta banda no parece haber llegado todavía al Clasicismo, nada de cambios drásticos en cuanto al género ni composición ni estilo. Nos estamos acostumbrados a que las bandas cambien o maduren drásticamente entre albumes. (Ver: King Of Limbs), Fleet Foxes parece no seguir ciertos esquemas ya que desde el 2006 se mantienen firmes a su folk barroco que llena los corazones de hippies hasta hipsters.

¿Entonces qué, Helplessness Blues es más de lo mismo? Si eres una persona con falta de tacto auditivo, podríamos decir que si, es folksito con guitarritas y vocales resonantes sin mucho sentido que suena un poco hippie para tu gusto. PERO! este es un gran álbum, amantes de Fleet Foxes, no duden en descargar y hacerle el amor a este disco. A diferencia de "Fleet Foxes" o su EP "Sun Giant", da la impresión que en este disco trataran de tomarse el asunto a la ligera y no detenerse a corregir errores mínimos en cuanto a acordes o a vocales fuera de lugar; generando de manera contradictoria, un sonido coherente. Lo que llevó a estos chicos a pensar un poco más holgado en la manera de hacer música deriva de los sonidos que presenta Astral Weeks de Van Morrison que da una sensación de sólo tener seis horas en el mundo para grabar el disco. También Stormcock de Roy Harper no solo influenciará fuertemente con su lado folk sino el uso de una guitarra de 12 cuerdas, impulsando un sonido aún más psicodélico pero un poco más meloso que en ocasiones anteriores.

En este album Fleet Foxes no deja de lado el barroco. Los acordes simples siguen siendo predominantes cuando no hay toda una puesta en escena sobrecargada de sonidos bizarros y amables para el alma. Es un disco fuerte, muy fuerte. Tan fuerte que te derribará y terminarás tirado(a) en un sofá con ese sentimiento de reflexión a la vida que les encanta hacerte sentir. Te sentirás solo y humillado pero ten calma, a medida que pasa el disco te presentan una solución para el cuerpo-alma y ésta es su música.

OJO: Esta versión tiene un pequeño problema en la primera canción, nada insoportable. Cuando se encuentre en perfecto estado será subido de nuevo.

Artistas Similares: Bon Iver, Robin Pecknold, The Tallest Man on Earth, Local Natives y Grizzly Bear.


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Radiohead


Salió el nuevo disco de Radiohead, probablemente el disco con mayor carga de expectativa de estos tiempos. Después de cuatro años de no escuchar más cosas nuevas de estos flacos que un par de singles, uno espera algo diferente a todo lo anterior; lo absolutamente inesperado e incalculable; un nuevo paradigma que, de forma indirecta o parcial, muestre la dirección venidera de la música popular contemporánea; un universo perfecto en su propia lógica y sus propios términos que se presenta al mundo puramente y sin fachadas; y otros postulados grandilocuentes del estilo. Y, sin embargo, salió el disco y hay mucha gente poco convencida. Yo estoy algo escéptico, me imaginaba algo que me volara la cabeza desde el vamos, como la primera vez que escuché Kid A, o que me causara rechazo en un principio hasta entenderlo y amarlo desesperadamente, como me fue In Rainbows. Pues no, ni muy muy ni tan tan. Está innegablemente bueno, pero no tiene más que pequeños destellos de divinidad, tal sonido particular que produce plenitud o curiosidad efímeras, como imágenes pasajeras en las que no reparamos más que un segundo. Es un disco muy tranquilo. Y esto (creo) nos confunde a todos.

Así que sí, The King of Limbs no es magistral ni vistoso, sino ambiental y para el segundo plano. En ningún momento desata el cielo o el infierno, sino que se queda haciéndote la gamba con beats dubstep ascépticos, sintetizadores, un bajo muy presente y capas y capas de ruido-acompañamiento. Y cantando, obviamente, Thom Yorke, que en este video hace de Beyonce lo mejor que le sale, con ese baile epiléptico que te encanta.


Artistas similares: Thom Yorke, Jonny Greenwood, Portishead, Sigur Rós, Muse.


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Los Campesinos!



    Hoy es mi cumpleaños. Y hace un par de meses mi cabeza estaba muy quemada con el primer disco de Los Campesinos! así que me bajé el segundo We are beautiful, we are doomed. Este sale como seis meses después, en el medio de todo el éxito. Ellos mismo lo llaman EEP (extended EP) probablemente porque no tuvieron los huevos de decir hicimos otro disco, igualito al primero. Sí, son todas canciones nuevas, pero es el mismo lugar de la banda, desde el mismo punto de vista. Ni me divierte, no me atrae. Pero seguía necesitando campesinos!, así que me mandé con Romance Is Boring, el último. Y no podría estar más feliz de haberlo hecho. Los Campesinos! más maduro, inteligente y ajustado.
    Volviendo sobre Hold on Now! Youngster me doy cuenta de que es adolescente, precoz e incómodo. Ojo, todo eso es parte de la magia de la banda, y acá cambia por otra cosa, ritmos más lentos, baterias más pesadas, letras más duras. No dejan de sonar a si mismos, no buscan ser otros y no se repiten. Sigue siendo divertido, pero ya no es inconsciente.
    Producido por John Goodmanson, que trabajó con Blonde Redhead, Pavement, Death Cab for Cutie, se escucha todo muy ajustado. Pierde espontaneidad, pero me encanta el trabajo final. Y hay que apostar para ganar. Es un aporte real al pop británico, una voz nueva que ya pisa fuerte y se gana su lugar en un territorio donde todo suena a falso. Los campesinos! refrescan los sonidos colados hoy y nos regalan un disco para disfrutar.

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Best Coast


¡VERANO! ¡Feliz 2011! (que parece que estos estúpidos primeros días de enero no se enteraron, todos temperatura templada y viento desesperante, ¿donde está mi sofoque de 40 grados?) y más relevante ¡VACACIONES! A correr, a saltar, a respirar más fuerte que por este tiempo (que no importa cuanto dure, siempre es poco) nada nos llega, nada nos gasta y nada nos pesa (ojalá, ojalá).

Hay unos que se van a la montaña, escalan, hacen el amor con los arboles, atrapan halcones y se comen sus espíritus cazadores. Hay unos que cambian de hemisferio y le regalan su verano a la nada, pierden las risas y esos días que se sienten más nuestros. Hay quienes eligen destinos exóticos y desaparecen en talonarios de pasajes, valijas llenas de polvo ajeno y anécdotas que son tantas que nunca se empiezan a contar.

A mi me gusta la playa, que la arena, que estar tirado tomando sol. Que los sangüichitos, el jugo en termo gigante, los autodefinidos y lecturas a elección. El mar. Me gustan las chicas en bikini (que lindas son nuestras chicas en bikini) y eschuchar el Dark Side of the Moon recién salido de bañarme en el mar. Me gustan los días que empiezan a las 4.30 de la mañana, cuando sale el sol y no se mueren hasta las 9 menos diez, cuando ya nadie queda en la playa y no es raro ni nada feo ponerse un sueter y mirar el mar, con anteojos negros, sonrisas de mate y beso de novia en la nuca. Me gusta el volley de amigos, los grupitos de chicas que conoces de las carpas de al lado, las casas de verano, con esa cosa de arquitectura relajada y puertas abiertas. Me gusta la bondad que exhuda (o que hace nacer en mi) el calor y muy fresco olor a transpiración de verano.
La música de Best Coast está hecha de eso. Y de castillitos, y de marihuana fumada con pies enterrados en la arena. De vinilos de los beach boys ya inescuchables de tanto dar vueltas. De letras tontas, lindas, simples "quiero que seas mi novio" "soy vaga cuando estoy contigo" "estoy feliz, estoy feliz, estoy feliz". Guitarras totalmente surferas, que pueden ser dulce brisa de mar (Our Deal) como estruendo cuando nos rompe la hola encima (como en el inesperado doom playero de Honey), o esas juntadas alegres en lo del las primas del vago de la bici. Acordes lanzados al universo, a la inmensidad chata del mar, melodías completamente alegrotas y efímeras, hits intantaneos de felicidad playera y ojos rojos, y mano que esta contenida por otra mano, o que la busca. Best Coast es una gran banda (nueva, este es su primer disco, de lo mejorcito que el rivaival surfero indie yanki está ofreciendo en este momento (beach house, beach fossils, wavves, algo de panda bear)) para que los días de verano se nos escapen en una nube de paja, felicidad, nostalgia e inactividad. O para ir a la playa y pasarla bien, viva el verano



Artistas Similares: Wavves, Dum Dum Girls, Beach Fossils, Vivian Girls, Tennis


Acordate de sacarte la arena antes de entrar a la casa y dejarnos un comentario

Gorillaz


El video es parte de la promoción del álbum, si te copás y lo mirás en buena calidad está bueno.

Gorillaz está haciendo la gira de plastic beach y se les ocurre: entre hoteles y colectivos perdemos demasiado tiempo, ¿por qué no hacemos algo productivo? Dale, hagamos un diario! pero en vez de palabras, escribamos música. Y eso es The Fall, todos los temas escritos en un día y lugar distinto. No encuentro una unidad en este disco y es que no la debe tener, ciertos temas se sienten más cercanos pero la paleta de colores que usaron para completar su objetivo es enorme. Según Damon Albarn (fundador de Gorillaz y frontman de Blur) este tema de estar viajando hace que se escuchen distintos sonidos de los eeuu y su tradición musical. Pero no se asusten con el primer video, no es tan electro punchi punchi, abajo está otro tema para probarlo.    
Un par de datos divertidos, el disco fue grabado y mezclado en el Ipad de Damon (fuckin hipster). Y dato número dos, lo regalaron por navidad! sí, salió el 25 de diciembre y gratarola :) en 2011 sale la versión física para que pagues.


no lo podés comprar


comentá que me hace feliz (en los calzones)

La Ola Que Quería Ser Chau


Hay algo muy especial acá y voy a tratar de ponerlo en palabras.

La primera impresión fue por demás extraña. Estaba borracho en un antro horrible cuando empezó la banda que no había ido a ver. Y si no me fui a comprar otro vino es porque algo me atrapó. Puso sus garras en mi y me hipnotizó. Una batería chiquita haciendo un beat casi precoz, sencillo y acelerado, un bajo repitiendo una y otra vez la misma nota. Cambia, empieza a repetir una y otra vez la misma linea. Parece el jam más debilucho del mundo. Se le suma una guitarra zaparrastrosa que suena a indigente. Una vibra obscura, le hace honor a este antro infecto. Entonces pasa algo, la segunda guitarra trae luz, ciega por contraste y así como así esto se dio vuelta y es una declaración de amor deforme.
La Ola tiene algo muy difícil de encontrar, una voz propia, un alma. Puede ser difícil pasar de la primera impresión. Con letras infantiles sin mucho sentido y caóticamente graciosas, coritos felices y un sonido sucio pero extasiado y feliz. Sin preocupaciones. Hakuna Matata.
Cuando el sonido es tan sencillo, tan relajado, desconfío. Pero no, no se vuelven predecibles, se mantienen frescos. Los siento honestos, todo lo que están diciendo, tiene que ser dicho.



Les dejo tres cosas, el primer disco de La Ola Que Quería Ser Chau, su primer EP y mi tema favorito, fijense qué quieren y ojalá les genere el mismo amor.



David Lynch



Odio ser cholulo. Mucho. Pero la situación me ha desbordado. David Lynch hace música electrónica en su tiempo libre y ahora la podemos escuchar. Y ojalá me gustase un poco su música pero la verdad es que me suena a mierda genérica. No le veo nada especial. Leí varias notas vanagloriando Good Day Today. Parece que en un principio no se sabía de quién era y empezó a dar vueltas por radios porque estaba super bueno y todos los dj's querían pasar este tema pero la verdad es que todo eso me parece bullshit.
Ojo, el tema es pegadizo y un poco hipnotizante. Son como 8 mins de música, bajátelo y si te gusta cagate en lo que dije antes.


Podés comentar como anónimo. Trollea.
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