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Television


Se nos ha acusado de muchas cosas. De pajeros, de prejuiciosos, de otras. No me hago cargo (y lo hago en nombre de todo SC), sin embargo, admito que no somos intachables. Y admito que hay veces en que parecemos no saber de que hablamos. En abril hicimos una Semana de Discos de NYC y, fallando, como tanto se nos acusa, ignoramos, olvidamos, desconocimos, hicimos como si no existiera este disco: tan intrínseco, tan básico, tan absolutamente neoyorkino.



El debut de Television (Tom Verlaine y Richard Lloyd en punzantes, laberínticas, intrincadas organicas guitarras; Fred Smith en bajo y Billy Ficca en batería completan la mitad rítmica, igualmente preponderante), lanzado en 1977 a través de Elektra, Marquee Moon fue, antes que nada un genial compendio de canciones. Dinámicas, divertidas, rockeras, con mucho groove las canciones de Television se estructuran en base a una premisa muy clara. Innegablemente nacidas de las calles de NY, las inquietas bases diagraman una enclenque arquitectura sobre la que las guitarras de Llyod y Verlaine despegan, deliran, se interpelan como gatos, como enemigos, como maquinaria de construción. Una banda infinitamente de guitarras, de instrumentalidad virtuosa y original, divertida. Padres (casi exclusivos) del post-punk, del new wave, de algo del inconprensible sonido ochentero, comparten con Arcade Fire esa sensación de especie de recuerdo nuevo. Escuchar este disco es como volver a escuchar algo que escuchamos una vez, hace un montón de tiempo, cuando éramos más chicos, más ingenuos, y que ahora vuelve, completamente olvidado, pero que al escucharlo sabe (de sabor) a conocido, a que había algunos trazos, algunas lineas mínimas que ya teníamos adentro, que estaban ahí desde antes de la memoria.
La música es genial, aunando la velvet con cierta tendencia a la desvariación instrumental, presagiando bastante de Sonic Youth, tomando sin pena (pero sin alarde) las buenas ideas que planteaba el progresivo, tocando géneros aquí y allá, aunque principalmente haciendo lo suyo, los Television construyen un disco elíptico, retorcido, pero transparente, liviano, translucido, cual torres dementes de puro vidrio. Una tras otra se suceden las canciones, fantásticas, entretenidísimas, con un trabajo musical tan clásico como fresco, tan renovador como permanente, desde See No Evil hasta Elevation (pasando por Friction, su riff blusero, su explosión de viola y Marquee Moon, pieza clave en la historia de la cuidad, entre otras) no hay un solo punto bajo. Y ya cuando pensamos que todo va a terminar, Torn Curtain está ahí, con sus magníficos siete minutos diez de épica apocaliptica y poesía cansada, que más que cantarse se cae, dando paso al maravilloso yeite, y después esa pared que es mar y que es fin y que es bello del estribillo. Un gran GRAN disco para bajarse hoy y disfrutar todo este verano que se viene, sol, playa y la mejor de todas las televisiones.

pd: esta versión del disco, con bonus tracks incluye versiones alternativas de algunos temas. Sin embargo destaca "Little Johnny Jewel parts 1 & 2" primer single de la banda y no incluido en el Marquee Moon original. Den muchas, MUCHAS gracias de que ese tema esté ahí (no a mi, a los locos que lo incluyeron, o a estos grandes que la compusieron).

Artistas similares: The Neon Boys, Wire, Gang of Four, The Modern Lovers, The Stooges



Sonic Youth


De todas las bandas que me podían por una imagen extraña e improbable que me generaba la sola mención del nombre, quizás la más misteriosa era Sonic Youth. Existe una magia en esas palabras. Existe magia en todas las palabras, pero las letras, S Y, las ideas, su unión, ese único y simple espacio. Cuando todavía no lo había escuchado ni una vez, ese nombre me deshacía de tentación, ellos eran algo que yo de alguna manera quería ser.

De leer, de ver, de vivir y aprender lo máximo que saqué era: a) noise; b) nueva york; 3) destornilladores en guitarras. Siendo la última una estupidez irrelevante digna de Mtv o Rolling Stone, solo quedaban los dos primeros enunciados a comprobar, a dilucidar. Cuando después de nada en particular bajé Daydream Nation y lo escuché, hubo un par de rupturas en mi cabeza. Primero, el noise no era masa insalvable de ruido si no energía eléctrica volcada al servicio de intensas, inmediatas y largas canciones, de maravillosas procesiones de acordes, dueñas de una mística nueva y distinta. Para cuando empieza The Sprawl y la voz de Kim Gordon bardea "Does this sound simple? Fuck You" y después demanda "come on down to the store, you can buy some more more more more" se entiende que esta juventud funciona para otro lado. La que se dispara de las guitarras a la velocidad de la más rascasielica, delicada y bella distorsión no es la infancia, la adolescencia; esta es otra juventud, es la juventud de ideas, es la música vista desde un lugar inmensamente particular y proyectada hacia afuera con una voz novísima e innegablemente trascendente. Esta Sonic Youth es, antes que nada, una forma nueva de espiritualidad.

Después nueva york. Intesa, como deben ser todas las capitales del mundo. Acelerada, como deben ser todas las capitales del mundo. Rabiosa, violenta, estridente, avasalladoramente polisémica, como debe ser to(perdón, me repito)... De la ciudad en la que reina diosa la única The Velvet Underground, Sonic Youth presenta una visión emparentada, casi como si el trabajo de Lou Reed, John Cale y los suyos fueran los manuscritos primigenios. Los primeros códices en los que Sonic Youth hace pie para erigir toda su ética, estética y poética, toda su magia/ruido negro. Y a la ciudad que les es madre la cantan como es, como así de eléctrica como la sienten.
Siendo para el inmenso beneficio de todos los que se animen, y de la intensa satifacción de mi parte, los invito a bajarse un disco que no se equivoca al poner una única vela cómo arte de tapa. Vengan hermanos, y escuchen la palabra, la posibilidad de música, distorsión y ruido neoyorkino como violentisima, hermosa espiritualidad.





Artistas Similares: Free Kitten, Dinosaur Jr, Pixies, Glenn Branca, Pavement


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Frank Zappa - Zappa In New York (disco 1)


Sí, ya sé, soy un choto. Semana Nueva York y subo un disco "in NY". Igual, es un disco de la puta madre (Zappa es famoso por la producción meticulosa de sus discos en vivo) y mejor momento no va a haber.

Quizás Europa Oriental podría ser tan adecuado como NY para Zappa, y sólo si le quitáramos lo gringo (que es como quitarle a Will Smith lo blanco: blasfemia). Pasa que tienen ambos ese encanto del imperio que no te jode, es más, te parece bien (analógicamente, los acueductos, las calles, la irrigación, la educación, la sanidad, el vino, etc. de los romanos que no hicieron nunca nada por Judea), como las cómicas del Cartoon Network de la infancia.

Como infante con A.D.D., sigo esa tangente: este disco (por lo menos el primero, el segundo es jodidamente denso y si alguien lo quiere, pida) es MUY gracioso. Gracioso como si el Cartoon Network de la infancia estuviese orientado a púberes de 30 años. Hacen bastantes referencias de época y región que le pasan desapercibidas a un oído contemporáneo, pero las escenas son universales: la lucha del hombre contra la figura del mal, el bajón/los munchies, la obsesión de un batero con acabarle en la boca a un glam y la eterna historia de aquel bandido de los enemas de Illinois.

Y bueno, fuera de eso, las típicas cosas Zappa (porque la comedia es tan ajena a Zappa, viste): una banda enorme, un montón de estilos, tiempos complejos, virtuosismo, etc. etc. Qué querés que te diga, es Zappa. In New York. God is in his Heaven, all is right with the world.


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Lou Reed

Lou Reed - Transformer (1972)

Cuando era un puber, a Lou reed lo sometieron a terapia de electroconvulsiones para curar su homosexualidad. Puede ser que esto no sea un todo en si mismo pero sí da una clara idea de cómo fue su infancia. Nació en Brooklyn y se crió en Freeport. No va a tratar de disfrazar la realidad, ni de hacerla más fácil de pasar, es un artista honesto. Estudió periodismo, trató de dirigir cine y de escribir pero parece que lo que le pegó (a los 18) fue ser locutor de radio en un programa de R&B y free jazz. A los 21 (63') se mudó a NYC y pegó un trabajo componiendo canciones para Pickwick Records. Un par de años después este tipo fue el cantante y principal compositor de The Velvet Underground (donde trabajó con Andy Warhol).
En 1972 sale The rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars de David Bowie. ¿Por qué nos interesa esto? Porque en 1972 también salió Transformer y David Bowie fue el fuckin' productor.
Transformer es divertido, impredicible, rarito e inteligente. Cada canción muestra una pequeña imagen de ese mundo en el que vivía Lou Reed. Un mundo donde the factory de Andy Warhol era un lugar común. Es uno de los pocos discos de glam rock que trascendieron al tiempo y todavía tienen algo para decir hoy. Toca de cerca a New York, hace críticas a la urbe y da imagenes de su movida gay, además de dar varios guiños a sus travestis. En New York telephone conversation hace un paneo general de las preocupaciones de su gente y los problemas que enfrentan.

Es un disco genial, super divertido y muy accesible. Espero que lo disfruten.

Artistas Similares: The Velvet Underground, John Cale, David Bowie, Iggy Pop y Nico.


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Bill Evans

A parte de tener un título un tanto obvio, produce un grado de simpatía y ternura saber que es un album donde el resultado es lo que Evans denomina conversar consigo mismo. Un disco sumamente íntimo que se debe no solo a que Bill no tiene el apoyo de una banda ni compone esta pieza para otro músico sino es la manera de poder expresar su propio idioma, dividirlo en tres sesiones diferentes (en días diferentes) poder unirlas y crear canciones sublimes con un ritmo extraordinario hecho por un solo piano omnipresente. En pocas palabras este disco define la velocidad en la que este genio pensaba la música y talvez se dio cuenta que 30 dedos eran lo (justo) necesario para poder expresarse. Es verdad que el controversial disco de la época donde el overdubbing no era muy bien visto tenga algunas fallas (muy pequeñas) pero es que hay momentos donde simplemente no encajan y no funcionan los tres pianos. Un álbum inusual completamente instrumental que para los que creen y les gusta ser influenciado, fue el disco que le dio el primer Grammy al neoyorkino.

Artistas Similares: Bill Evans Trio, Bud Powell, McCoy Tyner, Red Garland y Tommy Flanagan.


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John Zorn

John Zorn - Naked City (1989)

John Zorn. Estadounidense. Judío. Músico. Compositor. Saxofonista. Vanguardista. Genio. Este tipo es como me gusta llamar a algunas personas "un quilombo". Pero en el buen sentido, un quilombo sano, nutritivo. Su música es compleja pero si le das tiempo, como a todo, se entiende y se llega a disfrutar.

Nuestro amigo Zorn, se inclinó por la combinación de varios estilos musicales a la hora de embalarse en este proyecto llamado"Naked City". Agarró a un par de esos músicos grosos del palo que concía en Nueva York y creó la banda. Su idea era probar los limites de la composición y de la improvisación, a partir de una banda de rock tradicional. De esta especie de taller, salió esta música extraordinaria que les comparto hoy. Aparte de canciones personales, interpretaron canciones de películas que resuenan siempre en la cabeza. Algunas de ellas son "Batman", "The Sicilian Clan", "Chinatown", "James Bond", entre otras más. El sonido en ambos casos, una locura.

Abordando géneros tan dispares como el grindcore, la música clásica, el free jazz, el punk, el surf, el heavy metal, el noise: vuelvo a repetir, un verdadero quilombo. Per se puede disfrutar y mucho. Esto último hay que dejarlo bien claro. Capaz esta ensalada sonora les haga pensar que el disco es bizarro y ruidoso y nada más, pero no. Su elaboración fue llevada a cabo por grandes músicos y para mi su peculiaridad y extrañeza fue concebida de ante mano. Zorn no me da la sensación de ser de esos músicos que dejan las cosas libradas al azar. Para mi es de los detallistas, de los meticulos, de esos que saben lo que quieren y lo llevan a cabo.

En este caso, el loco este eligió crear un disco que se intenta separar de toda música preexistente. Y al escucharlo, nos pega un buen cachetazo en la cara y nos introduce a un mundo distinto, desconocido y construido de raíz por John Zorn.

Artistas Similares: Masada, Marc Ribot, Electric Masada, Naked City, Masada String Trio.

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Semana de Discos de NYC


Ah, New York. Qué linda que estás, New York. Tus calles largas, tus rascacielos grises (siempre tan elegante en blanco y negro, vos), te di mi alma y ni te diste cuenta, Nueva York, si yo era sólo un loco más tratando de hacer arte en New York. Porque hay que estar loco para ser artista en Nueva York, capital del mundo, perla más brillante del imperio y perra más hijueputa y despiadada del planeta. Porque no hay mejor ciudad que N.Y.C. y ella lo sabe y se aprovecha.
Pero no importa, linda, siempre te vamos a querer, y esta semana te lo demostramos subiendo la música de esas almas desgraciadas que, como tantos, te amaron a pesar suyo y soportaron tus maltratos para hacer su arte en tu dulce seno (oh, tan dulce..), empezando por este jovencito que te dedicó la mejor canción que le han dedicado jamás a una ciudad (mis disculpas a Frank).

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