Nick Drake

Nick Drake - Pink Moon

"Pink Moon" fue el último disco que realizó el compositor británico Nick Drake en el año 1972. Este álbum no llega a los 30 minutos de duración y así todo logra ser un disco extraordinario. Un sonido limpio, simple, con canciones muy breves, crea una estructura uniforme que se mantiene en todo el disco. Esa voz, que parece frágil (aunque no lo sea para nada) acompañada por esos hermosos arreglos de guitarra acústica y el piano en algunas canciones (también tocado por él) llevan al género "folk" a otro nivel, que pareciera impuesto por Drake. Lo increíble del disco está en que se logran canciones tan tranquilas con un sonido puro y fresco, y todo de la mano de una sola persona. Claramente, hay una elección estética al hacer todo sólo y así de simple. Para mi habla de su personalidad, era un solitario, sufría de depresión, tenía probleamas para dormir, y como dice su canción "Place to Be", parece que no encontraba su lugar en el mundo. Juntando todo esto, trata de dejar un mensaje a la gente que lo iba a escuchar en esa época o como terminó sucediendo, tiempo después. Lo que sabemos con certeza, es que éste fue su último trabajo por lo que quiero pensar, fue lo último que quería hacer. De los tres discos, mi favorito es Pink Moon. Por eso lo posteo en esta semana de los setenta y quiero que lo escuchen. No van a tardar nada y sin darse cuenta el disco va a volver a empezar. Disfrutenlo.

Artistas Similares: Elliott Smith, Bert Jansch, Iron & Wine, Jackson C. Frank, Jeff Buckley.

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Pescado Rabioso

Pescado Rabioso - Artaud

Con certeza, Artaud (1973) (se pronuncia artó) es uno de los mejores discos del rock argentino (o, quién sabe, el rock a secas). Esto es desafortunado, pues se había planteado a sí mismo como mucho más que un disco: desde la forma “deformé” de su tapa, en contraposición a las tapas cuadradas, buscaba la ruptura con el orden institucionalizado, la revolución. Eventualmente fue absorbido y adaptado por la norma, como le pasa invariablemente a las obras de vanguardia, despojándose de su tapa “deformé” y adoptando una cuadrada. Pero el medio no es siempre el mensaje, y la esencia de Artaud sigue intacta, ahora disponible para exportación masiva y gratuita vía internet. ¿Cuál es esta esencia, pues?

Antonin Artaud (1896-1948) fue un escritor francés que pasó vida y media en manicomios. Entre otras cosas, planteó la locura como solución para el hombre. Luis A. Spinetta, autor real de Artaud dado que Pescado Rabioso en ese momento se había separado, basó el concepto de su disco en obras de Antonin. Pero, a diferencia del francés, él plantea una respuesta para el hombre mucho más optimista que la sombría y tortuosa locura: el amor.

En líneas generales, Artaud es un rock experimental muy hippie, muy acústico. Los cambios rítmicos son comunes y fluidos. Entre las voces que lo componen están una guitarra acústica rítmica, una guitarra eléctrica distorsionada muy rollingstonera que solea y acompaña, una batería ligera y el fuertemente emotivo canto de Spinetta, siempre nasal mas nunca molesto. También son muy interesantes un par de intervenciones en el discurso musical convencional, cual ruptura de la realidad, ¿O era del sueño?

En cuanto a la letra de las canciones, no voy a decir nada sobre ellas por la certeza de que me quedaría corto.

Hay mil cosas más que decir sobre este álbum, pero “no ha quedado demostrado, ni mucho menos, que el lenguaje de las palabras sea el mejor posible”. Así que denle una oportunidad al disco para que hable por sí mismo con su propio lenguaje.

Artistas similares: Invisible, Almendra, Luis Alberto Spinetta, Spinetta Jade, Spinetta y Los Socios del Desierto.

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Pink Floyd

Pink Floyd - Animals

Me cuesta empezar a escribir sobre un disco que hizo tanto por mi como lo hizo Animals. Yo lo escuché por primera vez cuando no sabía una palabra de inglés y todo era un balbuceo lindo. Y así me gustó, así me encantó, así me llegó. Es increíble hoy (sí, recién hoy) enterarme que Pigs on the Wing la escribió Waters para su esposa, yo siempre entendí que esa canción tenía algo de amor. Y eso es lo mágico de la música (que cursi). Animals es un cd perfecto. No es fácil empezar y terminar con una canción de un minuto y medio y meter en el medio 3 temas de más de diez. Pero no importa, de alguna forma, acá eso crea un equilibrio, personalmente me crea esperanza, me hace sentir que siempre hay una luz al final del camino. Yo empecé a escuchar Pink Floyd con Animals, y no me arrepiento. Si nunca escuchaste Pink Floyd, dale una oportunidad, no creo que te arrepientas. Y si no escuchaste Animals... hacelo.

Artistas similares: David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer.

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Miles Davis

Miles Davis - Bitches Brew

Estamos en 1970, un año (y época) tan importante por que se vivieron unos cambios muy drásticos en la música logrando innovaciones increíbles en todos los géneros. En 1969 Miles Davis lanza un disco llamado In a Silent Way donde empieza a experimentar pero de manera recatada con algunos instrumentos eléctricos pero nunca dejando de lado el Jazz clásico, pero en 1970, después de ver la buena critica que recibe este disco, decide hacer un álbum sumamente experimental y osado para la época: Bitches Brew. Antes de entender el porqué de la importancia de este maravilloso disco, tienen que entender que todavía no existía eso que conocemos como la fusión de Jazz, ni el Jazz moderno ni el Jazz Rock ya que todos estos géneros derivaron de éste álbum, entonces hablamos de una época donde Miles Davis ya era considerado un magnifico genio por su Kind of Blue diez años antes, un genio que se atreve a experimentar y salir un poco de los esquemas del Jazz clásico e incorpora instrumentos como piano eléctrico y guitarras. En Bitches Brew se nota claramente la influencia de la época en Davis, es un disco con mucha fuerza donde rechaza los ritmos de Jazz por una influencia de un rock suelto donde predomina la improvisación, logrando una doble respuesta de la critica debido a su sonido revolucionario. Pero cómo no tener ese sonido revolucionario si el ritmo que se mantiene durante todo el disco es alucinante: dos bajistas, de dos a tres bateristas, de dos a tres pianos eléctricos y un percusionista, todos tocando a la misma vez. Este álbum definitivamente es una maravilla, un disco doble donde se encuentran canciones que rozan la media hora. Una joya de la época que marcó un punto de giro en el Jazz moderno.


Artistas Similares: Miles Davis Quintet, John Coltrane, Wayne Shorter, Thelonious Monk y Charles Mingus.

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The Stooges

The Stooges - Fun House

Bueno, siguiendo la semana de los ´70, acá les dejo "Fun House" de los Stooges. Lanzado justamente en 1970, es una pieza clave del proto punk. De los discos mas crudos que se puedan escuchar, ya de la manera que empieza con "Down on the Street", te dan ganas de destruir todo. Leí por ahí que el estos muchachos querían que el disco empiece con el tema "Loose" pero la discográfica les impuso que arranquen con este tema. No importa igual, ambos comienzos rinden. El disco no para, en el próximo tema Iggy se vuelve loco. La guitarra de Ron Asheton llega a ser lo más crudo, garage, punk (como quieras llamarlo) posible. Ahora bajamos un cambio. Con los 7 minutos de "Dirt", se calma la cosa pero se mantiene oscura. Después, volvemos a la locura con "1970", la guitarra distorsionada siempre presente, la voz de Iggy que no se cansa, aparece un saxofon pasando la mitad del tema, la bata y el bajo de fondo acompañando a la par, logrando terminar este temazo de la forma más caótica posible. Bueno, faltan dos temas, el que da el nombre al disco, y el apocalíptico "L.A. Blues" que da final al disco con Iggy gritando a esta altura, vuelve el saxo demente, nuestro amigo de la batería toca lo que quiere, al igual que todos. Ya no hay una unión entre ellos, el final es un "sálvese quien pueda". Lo que mejor caracteriza al disco en sí. El descontrol. Repito, album clave de los 70, del garage y del punk. Está a 320 kbps. A descocarse!

Artistas Similares: MC5, Richard Hell and the Voidoids, New York Dolls, Johnny Thunders and the Heartbreakers, The Velvet Underground.

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Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival - Chronicles, Vol. 1

Hay música que te marca, que desde el instante que la escuchas sabes que será parte de ti por toda tu vida, que incluso cuando han pasado más de 10 años desde que la escuchaste todavía te acuerdas perfectamente el momento y las circunstancias donde la escuchaste por primera vez. Mi presentación con CCR fue en el verano del año 2000 en un viaje de 13 horas en auto de Santiago al sur de Chile, iba en la parte de atrás de un escarabajo amarillo, cuando pusieron el CD de CCR, no podía creer que por 20 años de mi vida me había perdido de esta musica. Como era el más incomodo en el auto pedí que pusieran el CD varias veces para compensar lo incomodo que iba.

Hay bandas que han pasado a la historia por su gran musica y capacidad de innovar, los Rolling Stones y Beatles son un perfecto ejemplo. CCR forma parte de los grandes del rock de los finales de los años 60 y principios de los 70, pero nunca tuvieron la fama y reconocimento de los anteriores. ¿Cual fue la diferencia? El tiempo. Esta banda grabó discos increibles, pero por diferencias entre sus integrantes el grupo se desintegró antes de cumplir 5 años juntos.

El rock de CCR es puro y potente, acompañado siempre por excelentes vocales y guitarras. El sonido de CCR ha influenciado muchas de las bandas que hoy escuchamos con sonidos de los años 70 y seguirá influenciando a futuras generaciones, su sonido es simplemente increible.

En este disco encontramos 20 de las mejores canciones de CCR. Una de las cosas que más me gustan de CCR es su capacidad de hacer buena música, ya sea con ritmos rapidos o más lentos. En este disco no tengo una cancion favorita, todas me gustan!!!


Artistas Similares: Lynyrd Skynyr, Steppenwolf, Led Zeppelin, The Rolling Stones y The Allman Brothers Band


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King Crimson

King Crimson - Starless & Bible Black

Hay un lugar donde la música funciona de otra manera. Donde no es melodía y ritmo, si no arquitectura viva, orgánica, que respira y crece. Hay un lugar donde la música es un ser viviente amaestrado, encadenado al deseo del músico, más dios que nadie en ese momento. Ese es el lugar al que nos lleva King Crimson con Starless & Bible Black (cortesía de la semana setentera aquí en Sonidos Colados) El Crimso más free nos toma de las orejas y nos arranca de nuestras vidas para una hora de viaje inter-algo (algo que atravesamos, una distancia inclasificable), Siempre con la mirada hacia el futuro, nunca un paso en falso, navegado por la guitarra más intrépida que Fripp puede ofrecernos, impulsado por una banda ajustadísima que ya esta hace años de novios, están en ese asqueroso momento de las parejas en el que uno empieza una frase y el otro la concluye. Sorprendentemente, en la música ese parece ser el momento ideal. El bajo de Wetton, la batería de Bufford, y los mellotrones, violín, viola, piano eléctrico (y aparentemente, cualquier otras mierda que anduvieran dando vueltas por el estudio), avanzan magistrales, imperturbables entre la niebla y la tormenta de eso que hay que atravesar para llegar.
Y cuando llegan, fieles a su espíritu demoníaco, destruyen. Liberan al monumento encadenado y el huracán que sobreviene es solo comparable al mar en sus peores días. Y si nos agarramos de esta metáfora podemos decir que King Crimson, por lo menos en este disco, se encuentran a medio camino entre Werner Herzog (aventurero desquiciado por excelencia del cine) y los Beach Boys (eternos embajadores musicales del surf). En ese punto conviven muchas otras cosas: el jazz más craneal, el avante grade más rockero, la psicodelia más pervertida, un pasaje western, hermosas vocales, virtuosismo del que enamora.
Subirse a la nave Crimso es comprometerse a un viaje que quizás no siempre parezca seguro, pero que nos hace vivir al máximo cada compás que nos regala.
(Nota: una vez terminado el review, me metí en Wikipedia solo para enterarme que el disco son la mayoría improvisaciones grabadas en vivo, con los aplausos editados, y finalizado en estudio. No importa, solo agrega a la genialidad de Roberto y los suyos)


Artistas Similares: Emerson, Lake & Palmer, Van Der Graaf Generator, Genesis, Frank Zappa y Magma


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Santana

Santana - Caravanserai

Después de que Santana lanzara sus tres primeros discos que fueron muy aclamados por la critica y antes de que Carlos Santana disolviera la banda convirtiéndose en un musico de rock tirando en la mayoría al pop, Santana la banda de los setenta que fue conocida por el mundo en Woodstock lanza un disco llamado Caravanserai que para mi gusto es el mejor de la banda y superando cualquier trabajo hecho por Carlos Santana como solista. Un disco con mezclas de salsa, rock y jazz que logra una psicodelia única de la época. Todas excepto tres de las canciones son instrumentales haciendo que el disco nunca llegara a tener un single. Un disco maravilloso para descubrir un poco la edad de oro del guitarrista y su banda.


Artistas Similares: Carlos Santana, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck y Cream


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Semana de los Setenta en Sonidos Colados

Semana de los Setenta en Sonidos Colados

Después de la exitosa semana del Jazz en Sonidos Colados, nos volvemos a encontrar este mes con la Semana de los Setenta en Sonidos Colados. Esta semana estaremos posteando discos que fueron lanzados en esta época dorada de la música, discos desde el rock hasta el blues. Todos los meses estaremos haciendo este tipo de semanas temáticas así que si tienen alguna sugerencia no duden en escribirnos a sonidoscolados@gmail.com.