Blur

Linda tapa, ¿no? La hizo Banksy.
Hola, amados lectores. La hago corta porque tengo que estudiar bocha. Y empiezo con una objeción a mí mismo: ¿a mí me parece subir Think Tank como único disco de Blur que tenemos en este blog? Pues, no, es bastante poco Blur, la verdad que yo lo veo más teñido de Damon Albarn que los otros discos, acercándolo bastante más a Gorillaz. En este sentido, es significativo que Graham Coxon, la otra fuerza creativa de Blur (simplificándolo), se haya ido a la mierda en el medio de la grabación. No sé, capaz estoy diciendo boludeces, ustedes dirán.
Lo cierto es que es un disco del putas. Y es re variado, es como el mejor tenedor libre de tu vida. "We've got a file on you" me recuerda mucho a Foals, díganme que no.
Bueno, los dejo con este tema que me hace pensar en los estudiantes universitarios en época de parciales. Chau.


Artistas similares: Graham Coxon, Damon Albarn, The Good, the Bad & the Queen, Gorillaz, Pulp.


¿Te gustó? ¿Te pareció tan chota que para eso mejor ni subo? ¿O mejor que las reseñas que me tomo 4 horas en escribir? ¿O te da lo mismo? Dime en los comentarios.

Galaxie 500


Galaxie 500 - On Fire

Hoy les traigo unos indies de Boston. Banda que existió del `87 al `91 y sacaron tres discos de la puta madre. On Fire es el segundo y salió en el `89. Para mi, este es el más significativo. Su música tiene la influencia de bandas como La Velvet Underground, George Harrison, Los Beatles,
Joy Division, Spaceman 3, Yo la Tengo y Low. Algo así. Guitarras que por momentos hacen ruido, cuando la canción llega a ese punto en donde sólo se escucha el tiempo que marca la batería y la distorsión shoegazer de una guitarra eléctrica. Pero estos muchachitos van lento, van a un tiempo marcado y pausado. Y de esa manera logran su sonido suave, creando una música atmosférica, que se distingue por su calma y su hipnótica preciosidad. Un disco que hay que escuchar para darnos cuenta que hay mucha música valiosa creada en los ochentas y no se encuentra facilmente, están escondidas por ahí pero están a nuestro alcance, gracias a esta cosa llamada internet. Sin más tontas palabras, les dejo el disco, un poco de dream pop para derretir tus oidos, que nunca viene mal, de vez en cuando. Que lo disfruten.

Artistas Similares: Damon & Naomi, Luna, Spaceman 3, Yo La Tengo, The Feelies.

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Las Armas

Hoy una página, que ustedes probablemente ya conozcan, que descubrí hace poco y me enamoro. Se llama bandcamp y es, un poquito, el futuro. Se trata de un espacio en que las bandas pueden subir sus discos y ofrecerlos de la forma que les plazca (para descargar grátis, para descargar a un precio fijo, para descargar al precio que elija el comprador o para embedear y compartir). Es, en resumidas cuentas el futuro de la distribución: Basta de discográficas, de cortes promocionales, de videos que solo existen para vender más discos. Ya estamos en el futuro, y en el futuro te metés en internet, investigás un poquito y encontrás bandas tan buenas que no les atraerían ni al mejor cazatalentos de las multinacionales. Esta es la era e la autodifusión, la era en la que un link puede viajar millones de kilómetros en segundos y salvar la vida de cualqueira que este desesperadamente buscandolo.
Bandcamp es bastante grande ya, y pasear por el no solo es divertdísimo si no que te puede llevar días. Explorandolo podés encontrar gemas, o pura basura. O podés tenér muchísima suerte y encontrarte con una banda como Las Armas.

Las Armas son seis pibes de algún lugar de Buenos aires (no se si no son nomás de Las Armas) que tocan hardcore. O post hardcore. El hardcore es un punk un poco más elaborado, más metalero, mas violento. De hardcore (y post hardcore) ya les ofrecí At The Drive-In y These Arms Are Snakes. Hoy vamos con estos locos nacionales.
Estos tipos tiene otro Ep que se llama En Busca De La Furia Perdida, en ese pueden ver reflejado el lado más Hardcore de Las armas, melodías arpegiadas que se vuelven asesinas y violentas. Gritos desgarrados que sin embargo no comparten la densidad del growl metalero. Inquietud, las canciones son arquitectonicas, se construyen a partir de la confluencias de muchos instrumentos que entran como andamios elevando la altura para próximos sonidos. Furia adolescente, o no, de joven adulto, gritos.

Pero hoy les traigo Animales (2010). Enteramente distinto, este disquito (tremendo EP que se mandaron) de 20 minutos mantiene la forma de trabajo. La construcción elaborada de la canción a partir de un manejo realmente hábil de la polifonía, está vez volcado a 5 canciones potentes e interesantes, que nos pintan un mundo extraño y una experiencia nueva, y nos hacen creer que los que nos hablan son realmente los animales.
No suelo hablar mucho de las letras de los discos que subo. Pero las letras de estos tipos son muy buenas. Manteniendo la abstracción que reina en el ciertos autores de rock argentinos consiguen hilvanar historias o fotografías densas. Intensos recuerdos cargados de vida que la música define y eleva, en Estampida dicen:Al final/te estuve esperando/te fui calculando/estás entrando/en mi coraza/aguja hervida." Y la tierra el polvo de la estampidas te llegan desde algún lugar de ese mar de laser psicodélicos y guitarras endulzadas. Con la misma inquietud que antes avanzan sobre el mundo Las Armas (que debe ser otro de los mejores nombres de banda del mundo) con esta perlita fugaz. La Tempestad contruye a partir de violas acuosas y un piano decidido que se cuela entre la lluvia de los platos de la batería. Sobre esto, la afectada y bella voz del cantante narra con toda verdad la experiencia de despertarse con patas y garras, y hocio. Y experimentar el mundo primigenio que no nos toco (o si, solo abriendo la cabeza y saliendose un poco de la ciudad) con sangre y saliva de bestia.
Chacarera es una buena forma (instrumental) de entender el interesante (aunque no único) planteo sonoro de la banda: Buscar una cierta raíz más primaria (el folklore, los animales) intentar conectar con ella, buscar manifestarla a través de una forma aggiornada. La forma que elige Las Armas es una de una punzante estetización y trabajo plástico de los instrumentos. La raíz punk alimenta con sangre al organizmo. Y la furia ya no está perdida, si no, que (hermosamente) está controlada, desviada hacia un uso util. Hacia la atenta imparcialidad del animal (cazador y cazado) que camina la tierra

Espero que difruten los temas de estos capos. Si es cabe, en noviembre tocan en la trastienda. Vayan, que no tocan nunca en bs as.

Artistas similares: Eterna Inocencia, Dar Sangre, Deny, Jordan, Shaila

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Les gustó? Son buenos, no?

Gabriel Cuman


A este tipo lo escuché por primera vez en un bar. El chabón estaba solo en el escenario con un bajo que tocaba como los dioses; más aun, ponía su virtuosismo al servicio de cosas muy buenas y muy osadas, cosas que no esperas escuchar en un bar porque no le van a copar a todo el mundo, algo así como el lado más experimental de King Crimson pre-80's, el anti-Bossa & Stones. Quedé un tanto fascinado, así que cuando terminó de tocar, le di las gracias y pedí permiso para subir algo suyo al blog. Me regaló este disco.


Escenas acerca del embrujo es un disco solista con temas en bajo eléctrico y acústico. Así, con muy poco, Cuman arma texturas ricas y diversas, explorando la profundidad de su instrumento. No es precisamente fácil, se imaginarán: es difícil hablar de las artes negras en el medio de nuestro tiempo, de tanta urbanidad y tanta razón, es difícil escuchar y más aún entender. Pero se puede, y lo que se hace inteligible viene del otro lado, tiene algo de noche y algo de bosque. Hasta ahora, los temas que más disfruto son Compañeros (creo que amo los preludios) y Pequeñas escenas II. Este último recuerdo haberlo escuchado en vivo y el sentir la resonancia de acordes dulces en el pecho es maravilloso. Fíjense si les copa, toca este jueves en Hipólito Yrigoyen 2150 a eso de las once, va a estar bueno.

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Gong

Gong - Flying Teapot

Para cortar esta racha de sequía de discos en Sonidos Colados y después de estar ausente un tiempo largo creo que es menester volver y seguir alimentando este blog que lo usamos como una zona de encuentro e intercambio musical entre amigos y gente que chusmea si hay algo bueno para escuchar.
Esta vez, les traigo un disco de Gong, unos anglo-franceses bastante particulares que sacaron este cuarto disco en 1973 de la mano de Daevid Allen (ex-integrante de The Soft Machine). Existe una estrecha relación de la banda con la vanguardia, siendo más específicos, pertenecen a la escena musical conocida como "canterbury scene" que toma el nombre a partir de un conjunto de bandas (como The Soft Machine, Caravan, Camel, entre otras) que hacían rock progresivo, jazz y psicodelia, y tocaban en la ciudad de Canterbury. Este disco, es para mi un buen ejemplo de esa categoría, y además tiene una duración de 37 minutos lo que lo convierte en accesible y amigable. Desde que vemos la tapa del disco podemos imaginar (prejuzgando) cómo puede sonar la banda si es que no la conocemos en absoluto. Lo que yo imaginé en mi cabeza era algo así como en un grupo de personas que escucharon en algún momento de sus vidas por mucho tiempo a bandas y músicos como Zappa, Hendrix, Coltrane, King Crimson y The Incredible String Band y después de esa nutrición, decidir crear su propia banda. Al margen de la alusión obvia a las drogas psicodélicas, que seguro hubo y a mansalva, hay algo de esa impronta impregnada en la estética de la banda y por consiguiente, en su música. Los tipos sacaron muchos discos, el último es del 2009, así que por más quemados que puedan estar, siguen siendo productivos y eso tiene que ser algo bueno.
El disco, en cuanto sonido, es bastante fluctuante, es como una piñata llena de golosinas, las golosinas funcionando como un montón de sonidos a punto de explotar, que rebotan en el globo, suben y bajan, acelaran y bajando el ritmo del agite, se tocan y se separan cuando se pinche y todo se vaya para todos lados. La voz del cantante es anarcotizante y encima las canciones se forman a partir de una hisoria que habla de un aro mágico capáz de intereceptar la señal de una radio pirata del planeta Gong llamado Radio Gnome Invisible y este disco sería el primero de una hermosa trilogía. Como ya dije el disco es corto y está repartido de manera desequilibrada. Son pocas canciones, sólo seis, algunas más extensas que otras, siendo "Flying Teapot" la canción de doce minutos que hace la diferencia y lleva el nombre del disco. Mucho sintetizador y muchos aparatitos que desconozco sus nombres pero sé que sirven para sacar sonidos que van a alucinar mi cabeza.
Un disco, dejando de lado todo lo que dije anteriormente, alegre, medio raro pero para nada molesto. Algunos toman pastillas para calmarse, otros utilizan otras sustancias psicoactivas, algunos encontraran en Gong el sedativo que necesitan para estar más tranquilo. Eso sí, que no se les vaya de las manos pprque terminan como el loquito de la tetera voladora y de ahí no se baja más. Buen provecho.

Artistas Similares: Daevid Allen, Soft Machine, Steve Hillage, Caravan, Magma.

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Mogwai


Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

Cuenta la historia que el hombre en su afán de satisfacer su necesidad de existencia o vacío, decide perfeccionarse. Ya no le bastaban las canciones de tres minutos con sus cuatro acordes y estribillos pegadizos. Por lo tanto, necesitaba algo mas... tanto el rock sinfónico como el rock progresivo ya no llenaban sus pequeños oídos perforados y desde que vio morir frente a él a sus grandes héroes cotidianos tales como Bukowski o el doctor Thompson, el soundtrack de su vida se había convertido en algo así como una seguidilla monocromática de acordes torpes pero agradables.
De toda esta masa de inconformidad musical nació Mogwai y con ellos el post-rock, genero que en la ultima década ha alistado a varios adeptos en sus filas. ¿Que mierda es el post rock y por que carajo sos tan cool si lo escuchas? La verdad, ni idea. Supongo que las hermosas olas de sonido que se van acumulando en capas para luego romper dulcemente en canciones hermosas de pianos y guitarras sucias han creado todo un fenómeno que permite al ser humano dejar de lado a Mozart y poder decir "Ay ¿Escuchas Mogwai? ay, es taaaaaaaaaaaaaaan épico" Mientras en el fondo pensas como vas a hacer para poder llevártela a la cama y por supuesto poner algo de Black Eyes en el momento del coito.
En fin, la cosa es que Mogwai es una banda realmente hermosa pero increíblemente sobrevalorada. Tienen eso que a la primer escuchada ya te atrapa con algún sentimiento de melancolía o adrenalina (¿Por que no? En iguales proporciones) Estan tocando desde el '95 y son de Escocia. Han hecho el soundtrack para la película "The Fountain" de Aronofsky y ya hay siete discos dando vueltas por los ipods de la gente. Con un prontuario como este y si especialmente eres uno de esos chicos con bigote, anteojos negros y auriculares enormes, no podes permitirte el lujo de no bajar este ultimo disco de la banda. Diez grandes canciones para viajar, entre ellas hay algunas para bailar pero en especial abunda la mística de lo épico y trascendental que se encuentra tan en boga en estos días
Muy bien, la tapa es impresionante, me trae recuerdos de una mar del plata ebria por la mañana pero eso si... el titulo del disco es una de las cosas mas geniales que vi últimamente, por que es cierto. Black Flag y Minor Threat van a seguir sonando y estando en remeras, mientras que vos pibe...


Artistas Similares: This Will Destroy You, Mono, Godspeed You! Black, Explotions In The Sky, Caspian


Ya nadie opina en las reseñas.

Mastodon


Hoy les traigo un disco nuevo nuevo. Tanto que va a salir en tres días. Así que si, este es, en ciertas (mas de una) maneras un disco del futuro. Tan nuevo es que mientras escribo esto lo estoy escuchando recién por segunda vez. Me llegó hoy por este blog amigo: Ton Und Licht (gracias Lautaro y Juan!) Así que es casi tan nuevo para ustedes que lo reciben recien acá (quizás), como para mi que se los estoy ofreciendo.
 Esto es Mastodon, 4 bestias metaleras de atlanta, georgia. Esta es una banda que te aplasta, te arrolla, te pasa en cima como estampida asesina, te mata con rock, les juro, puro rock pesado. Formados en 1999, comparten con The Mars Volta esa cualidad mágica (que los TMV tienen medio olvidada) de mantener su matriz mutante y al mismo tiempo viva, natural, no impulsada, no forzada. Disco tras disco se renuevan, cambia de ritmo, de imaginario (aunque los tejidos orgánicos y las bestias salvajes y esa masa viva que los amalgama en el montruo que es Mastodon siempre reinan), de sensibilidad. Desde el hermoso y acuático Leviathan (que es exactamente el moby dick de la tapa) hasta Crack the Skye fueron dejando el hardcore purísimo y vibrante de sus incios bien bien sludge, mutaron hacia una cosa compleja, multifacetada, esfervecentemente progresiva (punto alto el disco Blood Mountain). Mastodon fue cambiando, eran una bestia (un perro medio deforme, como de historieta siniestra, una de Simon Bisley) rabiosa atestada de sarna punk y aullido metalero. Hoy, 12 años después después de  mutaciones a las que pudimos asistir escuchando esos maravillosos discos, salio del otro lado, después de que la piel se pudriera y ajara, que la carne burbujeara y disparara moco, o baba que solidificandose se conformaba en nuevas extremidades, bocas, garras de riff demenciales y deliciosos, echo puro Elefante de Guerra. Su grito dejo de ser una rabia insensata para, encolumnada con su destino como mariscal de los ejercitos infernales, desplegarse, partirse al medio, sonando armónico, y llamar a batalla infinita. Tanto así, que este The Hunter contiene la primera canción cantada integramente por el baterista (ah, porque ademas de tocar como la puta madre, sonar ultra pesados pero hiper dinámicos y componer como genios, ahora, cantan todos). La canción (Creature lives) choca un poco al principio, no convence, pero a medida que progresa va entrando de a poco y deja bien rockeado para el final. Bueno, entonces una banda que en sus últimos dos discos parecia que venía a invadir la tierra con sus mounstros de BioSteamPunk, saca disco nuevo y patea (un poco) el tablero. Lo primero que se nota es que aunque las estructuras, las progresiones y los arreglos continuan la matriz Mastodoniana (densidad, compejidad, hipnotizmo) el sonido toma un lugar rarísimo. El disco (producido por un chabon que produjo a Avenge Sevenfold, 50 Cent y Maroon 5) suena casi como si mastodon fuera una banda de rock pesado. Suena casi como si mastodon quisiera venderse y colgarse de esa cosa bizarra que esta pasando (ya desde hace como 6 años) en USA que es la puesta de moda de las bandas pesadas y metaleras. Es la extraña revolución del Metalcore y el Post Metal, que, desgraciadamente, como toda revolución, ya absorvida por el sistema, comienza a generar de forma cancerigena grupos intrascendentes con los que inunda los medios para lucrar todo lo posible, los satura (los anula, los vacía de su contenido revolucionario) y con ellos a su relevancia en el mercado, para luego salir a buscar nuevas movidas con las que lucrar. Como si fueran cazadores. (ahí tienen, Adorno para el pueblo) Ahora, esto no es así, ya que estos tipos son, de hecho, importantes responsables (junto a Lamb of God, Isis, Pelican) de la existencia de esta movida. Esta descomposión de la banda, esta intervención de su fuerza bestial y bruta, sin embargo, acusa una desición, una mesura, un control que alcanza los puntos altos de emoción de discos anteriores por caminos alternativos (una disociación del impulso instintivo, como el que ejerce un cazador sobre su instinto asesino para optimizarlo).
   
 Por ejemplo, All The Heavy Lifting tiene esa rasposidad epica armonizada entre dos en el estirbillo, y sus estrofas espiraladas, retorcidas, laberinticas, pero el impácto directo auditivo nunca es igual. Mastodon, a través de procedimientos que aun no consigo identificar (a esta altura voy por la mitad de la tercera escuchada), pare un disco memorable, importante, que quizás en una legitima busqueda de ampliación del espectro comercial de la banda o simplemente respondiendo a una desición estética de los integrantes modifica su andar, se libera un poco de su ataque directo sin por eso relegar ni una célula de intensidad, de violencia y de insanidad. Al final, termina siendo un tremendo disco de metal que mientras tanto es sorprendentemente accesible y entrador. Maravillosa bestialidad metalera para ustedes, disfruten.
Ah, el final (los ultimos tres temas) es lo más de la vida.

OBVIO que te gusto, ahora anda y fijate con estas: Baroness, Kylessa, Gojira, High on Fire, Black Tusk

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¿Les gustó Mastodon? ¿Lo probaron? Se agradecen los comentarios

Doris



El 30 de diciembre de 2004 algo cambió. Hubo un incendio en un recital. 194 muertos, un ejército de heridos con secuelas graves. La tragedia hizo del '05 probablemente el año nuevo menos eufórico desde el '02. 
Para el Rock argentino esto significó varias cosas, quiero hablar sólo de una. El punto de inflexión para los recitales. De golpe, no hay dónde tocar. Las bandas dejan de salir a la calle y la progresión se estanca. No hay más ánimos y los distintos proyectos que venían gestándose caen estrepitosamente.
El 2001 todavía calentito y un universo revolucionario se siente. Caldo de cultivo para el arte. Doris se presenta derivativo, explícito y furioso. Moja el pincel en sangre y pinta sobre un paño violeta. Por momentos no se entiende la dirección ni el por qué en reaccionar. A cambio, aparece la proyección directa de una crueldad sistemática. El sufrimiento se hace claro. Necesito cambiar de voz, la piel me arde, me quema. No hay canales donde nadar. Inestabilidad psíquica y emocional. Reaccionar pasado de rosca, violentar.
Y me da por las pelotas que Calamaro siga siendo alguien y que no haya renovación musical porque pareciera que después de cromañon el mundo se taró un poco y todo cuesta más. Hasta que no haya otro Charly no me voy de acá. Música música música. Quiero músicos obsesionados con la música.
Y la puta madre, por qué airbag vende?!



dejountemalindoparaquenotemates
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Fun People


Fun People - The Art(e) Of Romance

"No fue venganza; yo no vi en Varela al insignificante oficial. No, él era todo en la Patagonia: gobierno, juez, verdugo y sepulturero. Intenté herir en él al ídolo desnudo de un sistema criminal. ¡pero la venganza es indigna de un anarquista! El mañana, nuestro mañana, no afirma rencillas, ni crímenes, ni mentiras; afirma vida, amor, ciencia; trabajemos para apresurar ese día."
Kurt Gustav Wilckens.
(1886 - )
héroe y mártir

Prologo:

Aun recuerdo como si fuera ayer la primera vez que conocí al mitico Carlos Rodriguez.
Corria el año 2004 y de joven ya era un avido lector de la prensa underground de ese momento. Asi que por mera casualidad, me habia llegado la noticia de que Nekro (o Miss Muerte o Boom Boom Kid o Boom Van Kinder o simplemente el Kid problematico en aquellos dias de radio) emprendia en "La Tribu", un programa radial que se llamaba "Los Pibes estan Bien" por supuesto en honor al tema de los Who. Muy bien, la radio quedaba a 4 cuadras de mi casa por lo tanto no podia faltar a alguna de sus emisiones. El primer sabado a las nueve de la noche no hice nada... me aboque unicamente a escucharlos a la hora programada (¿nueve de la noche de un sabado? aun le tengo miedo a la gente rara que llamaba a la radio para opinar sobre asesinos seriales, heroinomanos musicos o la mejor tecnica de estrangulamiento habida y por haber) Recuerdo la voz de Marcelo Pocavida, primer punk argentino, hablando entre sonidos de laboratorio sobre la infame historia de Brian Wilson y su locura potenciada por el exceso de consumo de acido, también recuerdo la musica que sonaba en la radio, jamas la habia escuchado y era extremadamente buena.
En fin, sin ponernos nostalgicos vayamos al grano. Un sabado me arme de valor y decidí ir con la estupida idea de pedirle un autografo a Nekro e irme a casa, pero las vueltas del destino hicieron que suceda todo lo contrario. Al llegar a la radio la desilusión fue inminente ¡Nekro no estaba! uno de los traseuntes de la radio me comento que estaba de gira por Estados Unidos y que volveria en un mes... una lastima. ¿Que decidi hacer? Ya estaba ahi, me iba a quedar a escuchar la radio.
Asi que de repente, lo inesperado.
Sentado en un sillon frente a la cabina de radio, veo que sale el musicalizador que suplantaba a Nekro. Me mira con felicidad.
-: Hey ¿como andas? ¿Que haces ahi solo escuchando la radio? ¿No queres pasar? :- me dice tan naturalmente.
No entendia nada... hasta inclusive llegue a pensar que me estaba confundiendo con otra persona.
-: Eh.. bueno, gracias :- Dije con algo de asombro al ver tan hermosa demostración de afecto.
Entré a la radio... el musicalizador que tenia algo asi como cuarenta años se presentó y me comentó que estaba reemplazando a Nekro en la radio mientras continuaba trabajando. Yo no pdia creerlo, estaba en una radio de la ostia ya demas... ¡Solo se pasaban discos de pasta*! y era musica verdaderamente buena. En fin, ese mismo día también conocí a Marcelo y empece a ir regularmente todos los sabados a la radio a estar en la cabina con ellos. Llegue a tal nivel de intimidad que hubo una emisión en la que me dejaron poner la pua en el disco para una canción que se trasmitia en vivo. Que nervioso estaba.
Muy bien, pasó el tiempo y Nekro seguia sin aparecer por ningun lado hasta que un día finalmente lo vi. Estaba sentado en una mesa junto con Marcelo intercambiando cassetes de bandas noventosas del punk, recuerdo que encima el anterior musicalizador me habia prestado una cinta de los Dead Boys que le debia devolver aquel dia. Como de costumbre me sente junto a ellos.
-: Hey Marcelo, tengo el cassete de los Dead Boys que me presto *** (Perdon, por mas que lo intente, no logro recordar su nombre) ¿Que hago?
Cuando lo saque de mi mochila, Nekro me lo arrebata practicamente. Unas miradas misteriosas mas tarde y finalmente lo oigo a hablar por primera vez.
-: Jajaja, este es de los nuestros...
Esa noche hablamos de todo menos de lo que mas me interesaba, que era Fun People, estaba aun muy asombrado como para ya preguntarle por su anterior banda. Recuerdo su sonrisa despues de poner un tema de los ramones y también recuerdo la charla que tuvimos sobre que el folklore argentina era mucho mas punk que el punk mismo. Asi es, habia conocido a mi idolo y ademas manteniamos una de esas platicas que no suelen olvidarse, no podia estar mas feliz.
En fin, el tiempo pasó y "Los Pibes Estan Bien" fue clausarada por "La Tribu" después de que Marcelo proyectase una pelicula en aquel lugar, donde habia una escena en la que sus genitales colgaban de un lado a otro como un pendulo, aparentemente eso era algo que los hippies no podian soportar.
Asi que bien, esa es mi historia, ahora uno de los discos que me cambio la vida.

El Disco:

Era el año 1997 y Fun People estaba de gira por el sur. Cuenta la historia que un tal Emiliano Ron** tenia todos los libros de Osvaldo Bayer y entre recital y recital, Nekro se leyo el volumen uno de "La Patagonia Rebelde" que se llamaba "El Vindicador". El vindicador es Kurt Wilckens, anarquista que decidió vengar la muerte de lo peones rurales en la masacre de 1922, matando al fiel perpetuador de ese crimen, el teniente Hector Benigno Varela (Que de benigno no tenia nada).
Nekro se apasiono con su figura y decidio en el año 99' dedicarle la tapa de su nuevo disco a él. The art(e) of Romance tiene como imagen una de las pocos y hermosisimas imagenes que nos quedan de aquel exiliado aleman que supo hacer justicia por mano propia.
El disco, en mi opinion, es algo impresionante. Guitarras crudas y suaves se mezclan con letras preciosas sobre amor y lucha. Tenemos canciones como F.M.S. que hablan sobre lo mierda que era el movimiento hardcore argentino (O esa basura del B.A.H.C) preguntandose por que diablos las mujeres no podian divertirse en esos shows a causa de las golpisas estupidas del pogo, como tambien tenemos letras como el tan conocido Neverknows (Its Obvio) en defensa de los derechos para los homosexuales.
¿Lo mas loco de todo eso? El disco fue grabado y producido por Steve Albini. Cuenta el mismisimo Nekro en una nota de la Rolling Stone: "Uh, buenisimo. Steve Albini: el hombre que nunca come. Lo único que tomaba era café. nunca lo vimos comer. Nos dio una pieza para cada uno ¡Teniamos una maquina de pochoclos y un billar! Para entrar al estudio habia que ponerse un mameluco tipo Devo y él dibujaba circuitos que sus empleados se encargaban de construir. Y no gastamos un peso, por que Jimmy Page y Robert Plant habían estado grabando el disco solista de Plant y habían dejado un montón de comida" Y como ustedes saben queridos lectores, Albini no produce cualquier cosa.

En fin, les pido perdon a los visitantes y a los redactores de sonidos colados por haber hecho una reseña tan larga, pero al fin y al cabo me pareció una excelente oportunidad para hablar bien sobre aquella banda que cambio todo un movimiento que estaba, tarde o temprano, destinado a extinguirse.

Damas y caballeros, esto es Fun People.



Artistas similares: Té con mucho limon, Licuado de frutilla, Una novia, Un Libro, Un beso

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* Aclaración: A diferencia de lo que se cree actualmente, los discos de pasta no son lo mismo que los vinilos. Los discos de pasta poseen diferente formato, estan compuesto de un material diferente y suelen ser mucho mas pesados que los vinilos.
** Gran parte de la información fue extraida de una nota realizada por el suplemento NO de Pagina 12 donde se entrevistana a Nekro y Osvaldo Bayer (Historiador y escritor)

Sufjan Stevens




No hay dos discos iguales. Hay copiones, que imitan el trabajo ya escuchado a un nivel tan tremendo que te caes de cola al escuchar ambas piezas en continuado. Pero en definitiva, si sos original, no hay dos sonidos iguales. Como las caras, como los pies.
Caemos en la paranoia de que el mundo se está terminando, no hay nada nuevo por hacer. Encima, aparece este mar de bandas que se para en formulas pre comprobadas, pasteurizadas y homologadas. Los indies dan asco porque, como un nena de 10 años, se mojan con Justin Bieber.
En el peor de los casos posibles, la dicotomía entre lo que está bien y lo que es mierda deja afuera a innovadores que simplemente no entraron en la norma necesaria para el boca en boca y la descarga, para entrar en la cancha y mostrar lo que tienen. Sufjan Stevens no es un tipo obvio ni fácil, pero la pisa y levanta la cabeza, juega con todos. Acá una muestra de que queda mucha música por desarrollar, que la búsqueda sonora todavía está viva, que Zappa no es solo un cuento para asustar a los niños.


Te puede gustar si te coparía: Beirut luchando con el minimalismo. El legado de zappa. Omar Rodríguez-Lopez si hubiera nacido en un país medio pelo de europa oriental.

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Google me dice si te metiste, aunque no comentes. Igual, comentar es como lo mejor que puede hacer un ser humano por otro, mejor que dedicar tu vida a la medicina.
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